ＭＹ ＤＥＡＲ ＢＯＭＢ
2011-3
岩波書店
山本耀司,満田愛
无
世界的デザイナーが生と創作の本質を綴る
１９８１年にパリ・コレクションに登場した「ヨウジヤマモト」の服は、「黒の衝撃」の名とともに世界のファッション・シーンに革命をもたらした。以来、今日に至るまで世界を舞台に活躍し続ける日本のトップ・デザイナーが、デッサンや写真を交えながら、みずからの生い立ちと人生を、そして創作の根底にある思想と方法を初めて綴る。
无
本书大部分是山本耀司自己写下的文字。
也有部分是同行，或者媒体人写下的、对山本耀司的衣服或者时装秀的感受。
既包括了儿时和成长的过程中的一个又一个并不连续的记忆。
也包括了短小的诗歌和俳句。
喜欢山本耀司、了解山本耀司，才会更懂这本书。
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山本耀司、川久保玲、三宅一生，日本最负盛名、也是在世界时装界赫赫有名的日本服装设计师。
——小处的纠结
山本耀司对服装的设计，会在领子、袖口、扣子、材料的垂坠感方面很纠结。
这些小细节，对山本耀司来说，比整体的设计更难。
——颜色与日式风格
山本耀司最常用的颜色是黑色，其次就是白色。
两种极简风格的颜色，放在一起，注定了他的衣服设计不会繁复。
而在巴黎连续办SHOW，也说明了他的日式设计征服了时装界。
——叛逆
山本耀司是一个最讨厌规矩的人，所以他的服装设计，看起来很匪夷所思。
简单地说，正常人都不会穿出家门。
也正因为这一点，很多时尚活动都请他提供服装。
或者是影视剧。
特别是现代舞。书叔非常喜欢的现代舞舞蹈家皮娜，就很喜欢山本耀司的衣服，而且常常穿。
——对服装的理解
山本耀司很少直接表达他对服装的理解。
他开的设计公司，曾经因为时代潮流的变迁和自身的不善经营，而倒闭。
而他也从四十岁开始学习空手道，并达到黑带。
另外，他对友情似乎更重视，超过了爱情，甚至自己的孩子，也不是他主动希望孕育的。
这一切，似乎反映出他对自己设计的服装风格的把握：冷峻和棱角。
——服装
衣服对我们每个人来说，是一个可以保护自己的移动城堡。
下次路过山本耀司的服装店，可以欣赏一下。
然而，我们常常会忍不住仰视某一些名人，尽管不知道他们怎么成功。
常常是阅读了这些人的自传或者传记后，还是不知道，自己该怎么去做。
他们就这样远远地站在很高的地方，有些飘渺。
所以看这本书，也不要以为会了解山本耀司。
他是一个服装设计师，不穿他的衣服，怎么会懂他。
穿了他的衣服，也不见得懂，但是如果能懂自己，就已经是成功了。
拜托，请不要引用书里面的任何一句话好么？
——难道这样就显得自己很有才华，很懂时尚，或者其他什么吗？
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2009年，山本耀司的服装公司宣布破产，轰动时装界。从他宣布破产的那一刻开始，这个日本服装设计师就被定义为商业上的失败者。失败者的身份只是强化了流行，因为山本耀司的失败是基于对纯粹自我和小众工艺的坚持—这是反对无趣商业化的所有元素。山本耀司设计风格的时候也很容易给出三个关键词：黑色、Oversize和不对称剪裁。
很喜欢这本书，黑的纯粹，纸张很厚，这本书看着像个黑盒子。书的价格不便宜，但是拿到手上很有感觉，还是算值得吧。黑，很黑，灰常黑，灰常灰常黑的封面，总以为会脏手，嘿嘿，其实一点也不……，很厚的内页纸，翻看的时候不会把书弄皱了。书里还有YOHJi的照片和手稿，好丰富滴。看完了，我好好把它珍藏吧
大爱山本耀司的这本自传，全黑的封面，没有任何点缀。满满的黑色，很深邃。只有细看，才看到“My Dear Bomb”的英文书名。简体版的自传，上面多了一层护封，凸显山本耀司几个字，很直接。用纸很讲究，很有厚度，像个黑色的盒子。
有记者专访Yohji Yamamoto，问他：你还会持续设计下去吗？ Yohji Yamamoto回答说“我从来没有考虑过退休这件事，退休了干什么呢？搬到乡下去，养养狗，种种菜，钓钓鱼，我想都不敢想，那肯定要无聊死了。我还宁愿自己在设计过程中忽然去世，至少我还是做着自己最爱的事情。” 大爱这位大叔
拿到实体书啦，有点小小的失望，与之人生阅历匹配的人生哲学少了点，小情小调的东东多了点。或许细微之处更有能打动人的地方吧。为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？为什么要有字数限制？
战后日本，一片废墟。
荒芜的土地上，种子蠢蠢欲动，有蒲公英随风翱翔万里，一个小男孩在岛上奔跑着，他的身体里淌着一个男人的血液，那个男人在战争中遇难，尸骨无存。
他没有父亲，记忆中只有用双手营生的母亲——一个裁缝，他不知道自己的位置在那里，他一直很冷漠，他对女人，有一种疏离的柔情，他轻易穿越不同的身体，又常用“那个女人”来形容自己的伴侣，甚至可以躲在一边远远窥伺自己的儿子，他说：“黑色是我不打扰你，你也不要来烦我。”
他很被动，又异常主动，女人说想生个孩子，他就生，但又可以轻易卸下包袱走自己的路，在贵族富人环绕的名校中，他注定是寂静的异类。
80年代，日本服装设计征战西方世界，广获好评，那时中国一片土气，不知服装设计为何物，人人都从文革遗恨中苏醒，还没有从军大衣的红色美感中挣脱，而80一代，在喷涌的时代浪潮中，借时尚杂志第一次认识了山本耀司和川久保玲，而那时，这两位大师早已风光不再，没过多久，公司倒闭，山本耀司陷入窘境，他说，这样也好，没有遗产纠纷。
他四十岁开始练习空手道，拿到黑带。黑色——凌烈，肃杀，一种东方禅意，有些人天生为黑色而生，注定活成一抹残影。黑色是什么？是模糊性别，是YSL的吸烟装，是一种流动的暗涌，极致的简约中，包裹着复杂和深邃的灵魂。
张爱玲说“我们各人住在各人的衣服里”，耀司先生也住在他的衣服里，服装与女性有天然不可分割的关系，这不意味着设计师一定是同性恋，但他一定要理解女性，而耀司先生的眼光与众不同，那是我爱极了的一种表达——“女人啊，一生都做个女人吧！不要卖弄风情，嫁为人妻，工作努力成为事业型的女人。那种用某种头衔来包装自己的人生，你们不需要。女人啊，一生只做个女人吧！
不展现女性的曲线，不热爱被打扮成洋娃娃的女性穿着，更不用所谓的职业套装来讨好中年面试官的眼球，当女性遁入自我领地，根本不需要用性感来包装自己，是啊，多么锋利睿智的灵魂，这是现代女性的神邸，在古老遥远的东方国度，这个邋遢而散漫的设计师竟然琢磨出了真正的女性韵味，所以，谢谢你，耀司先生。
他是叛逆的，注定叛逆，无政府主义者，反对权威，他不是一个高级定制的操作者，只是一个精于自己手艺的裁缝，一如她的母亲，即使到如今，时尚产业成为一门生意，但天生的美感需要艺术品位来浇灌，服装怎能不艺术呢？音乐，舞蹈，电影，每一种艺术的灵魂深处，都藏着看不见的共鸣。
即使你曾申请破产，即使你荣光不再，但耀司先生，谢谢你在，谢谢你回来，重新地站起来。
山本耀司的文字很感人。
《没有壳的寄居蟹》是其中最具泪点的一篇文章。
“我按照你常常说的，将你的骨灰撒向大海。那片翠绿的海，蔚蓝
色，无边无尽。骨灰盒中那片灰色的微粒子好像被海浪偷走了一
般，倏地消失不见。
这片海，本与你我无缘。但它却与你儿时玩耍的那片海相连。
还连着，你以一生为赌注找寻的那片海。
喝酒的时候，我希望有机会可以和偶尔坐在隔壁桌的陌生人讲述这
段故事。
但，我清楚地知道。
等到天荒地老，也等不来你的电话。“
开始以为他是写自己的爱人。
后来才知道是写的他最好的朋友。
在他心中，或许爱情的位置真的不高。至少排在了友情之后。
首先説明我看的是英文版，原因就是不知爲何我開始時以爲英文是原始版本。。。
爲了稍微彌補自己看得對英文版的怨念，補一下日文的目錄（岩波書店提供）：
第１章 ある男
-１- 午前３時の女
-２- 父兄参観
-３- はぜの面
-４- 裸のヤドカリ
-５- ツツジと死
-６- 心のそばの胃のあたり
-７- 朝のカフェ
第１章は山本氏による「自伝」．戦死した父親のこと，洋装店で生計を立てた母親のこと，そして「わたし」――．一人の「男」の人生．山本氏の創造してきた服作りは，その人生と切り離し難く結びついている．「今ここ」のヨウジの生の声が綴られる文章は，彼が人生を賭して追求してきたそのクリエーションの源泉はどこにあるのか，という問いに輪郭を与える試みである．
第２章 ある作家(クリエーター)
-１- 柿の実のはなし
-２- 人生劇場
-３- 偶然の数珠つなぎ
（試讀：http://www.iwanami.co.jp/moreinfo/0248110/img/p76-80.pdf）
-４- パリ
-５- 黒い星
-６- 金魚すくいと砂丘の旅
-７- 鼻唄 男よ，女よ
-８- 都会のノマド
-９- オトシマエ
-10- 暗号
-11- 種馬とクリエーション
第２章では，服をデザインすることで何を目指してきたか，という問いを軸にして，山本氏の創作を駆動してきた思想と方法が語られる．布地，襟，袖，ポケット，ボタン……素材に即して，服作りの具体的な技術についても触れられる．
年譜
面影の逆襲（松岡正剛）
--（目錄完）
這個日文目錄裏面沒有涉及的，是英文版最開篇的部分，是Wim Wenders與山本氏的兩篇電郵往來，内容是關於Wim對於山本氏破產的擔憂和山本氏淡定的回復：“I feel like I’ve been relieved of a heavy burden… this turning point (is )the beginning of my final chapter”。
必須要説，這本書不同於我印象中的autobiography或biography。雖説是一本自傳，卻比較少有“我哪一年在幹什麽，有什麽事情發生”這種敍事類的部分。從目錄中也可以看出，稱作“年譜”的部分篇幅很少，（英文版只有43頁）。
*山本氏生涯中幾個重要的夥伴和project。
Wim Wenders, 德國電影導演。二人的關係，山本氏形容為“we were bound by the deepest of friendship”。這一部分的内容只有幾十個字以及二人的一張合影，其餘大幅的留白似乎説明了兩個字“心照”。
關於，相信無需多言。那些類似《the “bitch” wears Prada》不是時裝電影，這，才是。
Heiner Muller, 德國20世紀最重要的劇作家之一。被山本氏稱爲“比自己還要猥瑣十倍的男子（ten times nastier than me）”，囧。據説兩人出去喝酒，太high了以至於山本氏自己在沒有意識的情況下，答應為Muller製作的瓦格納歌劇Tristan und Isolde做costume design.
除了Muller的“忽悠”和對於文化事業的熱忱，接受這個project的最大原因是他自己母親對於歐洲藝術以及瓦格納的熱愛。於是，他才完成了這個耗時三年但酬勞卻只有300万日元（約25万RMB）的project。之後，最爆笑的一幕發生了,熱愛的瓦格納的山本母親去瓦格納家參觀，結果一高興捐了500万日元出去！！ 倒貼２００万和三年時間，對此他自己的評論是：the perfect example of designer's sad fate.
Pina Bausch, 德國舞蹈大師，二人的合作一直廣爲流傳。這個project是1998年Pina的舞蹈團25周年慶典，山本氏在現場作類似fitting的表演，最後居然還上臺表演空手道（正所謂，大師會武術，誰也攔不住），而這全部過程都是即興創作。
看起來真是和德國人緣分不淺啊～接下來終于有日本人登場了。
北野武。北野氏的兩部電影《dolls》（玩偶）和《brother》（大佬），由山本氏來設計服裝。但他本人看來，自己卻並不太滿意自己的表現，他一直糾結于，服裝是否會掩蓋甚至超越角色本身的問題。他認爲時裝設計師來進行電影服裝設計，其實是非常艱難且富有挑戰性的行爲。而自己其實比較適合去做電影配樂（音樂家山本耀司～）
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全書的重點，集中在chapter one / chapter two, 佔到了全書四分之三的篇幅。這些部分，更多地，是少數短片式的記憶，和作者本人獨特辛辣犀利的世界觀，包括對國家、社會、家庭、兩性種種的看法。如果讓我最簡單地形容出現在這本書内的山本耀司，那應該是sophisticated but cynical.
也請不要期待這是一本時裝書，書中的圖片少得“可憐”。更不要期待裏面充滿了細緻的設計、剪裁技法。關於時裝，或者說關於cloth,garment等等,山本氏留下的，完全是理念層面的東西。
關於這些最重要的部分，我還是少廢話為妙。大師的東西，還是各自自己領悟的好。
不過我想特別要引述一句：
To collapse right in the middle of the work,be carried to the hospital, to be diagnosed with some grave illness,and pass into the beyond a few days later. That would be the ideal.
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全書的結末，是著名的日本文化學者－Seigow Matsuoka(松岡正剛)所撰寫的《the legend of traces》。（即日文目錄中的--面影の逆襲）
由於這個契機，松岡本人參與了名為YOHJI YAMAMOTO The Man,4.1.2010, Tokyo (HOMME AW10-11)的東京展示：
而是次男裝秀，也是山本氏闊別東京19年之久后的首次時裝秀。而且上一次，還是與CdG聯合舉辦。這次，除了少數職業模特外，基本都是由一些日本的演員、導演、藝術家等上臺走秀，唯一的外國人，是曾經的日本男足主帥特魯西埃。
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另外，p77-79頁是由Irene Silvagni（曾經的時尚編輯，後來和山本氏一起工作）所寫的一篇回憶文，
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最後，關於本書的協作者：
満田 愛
1975年京都生まれ．大阪大学大学院文学研究科にて，モーリス・メルロ＝ポンティの現象学に基づいた「言語の身体論」を研究後，Talking to Myself（Steidl,2002）， Y’s-Yohji Yamamoto（Y’s Asia,2008） などの作品を含め，執筆・企画編集活動を続ける．
我不太確定満田氏究竟執筆了哪些部分，不過從其專業的文字工作者與研究者之身份推斷，相信還是更多地為文字潤色以及串聯全書的結構吧~
今天没有戴项链，在一定程度上是受了山本耀司的影响。这些天的睡前书是山本耀司的《MY DEAR BOMB》，渐渐看出了味道。看到第72页，摘抄一下先。
……わたしはアクセサリーが嫌いだ。だいたい、首や腕によくあんなものをつけていられる。その気が知れない。（我讨厌首饰。基本不能忍受在脖子上手腕上戴那些。不明白那些人想什么。）
……わたしは真珠も嫌いである。貝を割って、中から形のよいものだけを選別して、歪んだものはダメ、などというのは酷い。（我也讨厌珍珠。撬开贝壳，形状好的留下，形状不好的一边去，很残酷的事情。）
……何事も本来は価値のないものなのだという、諦め、割り切り、そういった潔い賢さがあって、その上で遊ぶ感覚がほしい。（看明白任何事物本来都是没有价值的，我欣赏这种不企盼、不纠缠、痛快洒脱的领悟，在这个基础上再有点玩心，就是妙极。）
……創作行為の重要な部分は、一所懸命見ること、注意して見ることから始まる。頭だけでこねくり回していても、クリエーションは生まれない。まして、どこかで拾ってきたようなコンセプトから何かを企てるなど、お遊戯である。（创作行为的一个重要部分，就是要拼命地看，一切始于仔仔细细的观察。光靠脑子想，是出不来创意的。更别说凭着在哪里捡来的二手概念也想搞出创作，开玩笑。）
どんな分野であろうと、生きることに疑問をもつ人間でなければ、ものは作れない。（不论哪个领域，对生存不抱疑问的人，是创作不出来东西的。）
当女性遁入自我领地，根本不需要用性感来包装自己
说的好~~~
....创作行为的那一段应该好好教育设计师们去！啊哈
请问问下你在哪买的？ 这本书有中文翻译的吗？
可以告诉我这个在哪里可以买到吗？有中文的吗 谢谢