山水画教程
2012-7
姜怡翔 人民美术出版社 (2012-07出版)
姜怡翔 编
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《高等教育“十二五”全国规划教材·中国重点美术学院系列教材·西安美术学院：山水画教程》以本科山水画专业学生为教授对象。以临摹、写生、创作三位一体的教学模式，循序渐进的教学方法为主体框架，强调传统基础、绘画意识、创作能力的相互关系，将之融入不同年级的教学中，浅绛、青绿、水墨以及创作课程均始终强调艺术关系这条主线。在掌握基本技法规律的同时，明确多元化创作风格的重要性；介绍山水画的基本技法与规律之外，更加明确山水画的独立价值。
姜怡翔，1962年生，山东海阳人。1981年考入西安美术学院，1985年毕业并留校任教。现任西安美术学院国画系主任、硕士生导师。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事。《密处也寻香》获第十届全国美展优秀奖；《寿者多福》被评为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品优秀作品和陕西展区“一等奖”。《有亭深竹里》获陕西省首届花鸟画展“特别奖”。《晓风拂影》入选全国第三届中国画展并获“2008青年美术家提名展‘国画组’“优秀奖”。《玉树银花》入选第十一届全国美展。
总序 第一章 传统山水画作品临摹 第一节 临摹 经验提示：临摹学习 教学重点 第二节 临摹的方式 知识链接：摹与临 第三节 临摹的取向 一、系统地了解和学习 二、重点山水画家或技法的深入研究 三、技法类属的专项练习 经验提示：山水画临摹的要求 第四节 有关临摹的几个问题 一、范本选择 二、课徒稿和名家课徒范本 三、起稿 知识链接：大师谈临摹 四、局部临习 第五节 笔法•浅绛山水的临摹（五代至宋） 第六节 笔法•浅绛山水临摹（元） 案例分析：王蒙笔法变化图例 第七节 笔法•浅绛山水临摹（明清一） 临习要点 临习要点 临习要点 第八节 笔法•浅绛山水临摹（明清二） 知识链接：值得临习的王麓台笔法 浅绛山水作品临摹•学生作业 作业点评 第九节 墨法•水墨山水临摹（五代至宋） 经验提示：一个狮子的身上显示千万个狮子 案例分析：水墨经典 第十节 墨法•水墨山水临摹（五代至宋） 第十一节 墨法•水墨山水lI缶摹（元） 第十二节 墨法•水墨山水临摹（明清一） 案例分析：理性墨法的叠加 第十三节 墨法•水墨山水临摹（明清二） 经验提示：石涛水法的活性注入 水墨山水画临摹•学生作业 作业点评 第十四节 色法•青绿山水临摹 经验提示：过程和“火候” 知识链接：青绿各法 第十五节 色法•青绿山水临摹（大青绿） 大师作品分析：《千里江山图》—一以知其源流 经验提示：追本求源 专题练习一：大青绿 经验提示：工而精的明代青绿 专题练习二：小青绿 案例分析：小写意笔法与小青绿色法结合的典范 经验提示：双钩的水墨技巧 专题练习三：没骨法 案例分析：蓝瑛《白云红树图》画法 专题练习四：浅绛色法 青绿山水临摹•学生作业 附：浅绛色法 作业要求 作业内容 作业尺寸及数量 第二章 山水画写生 第一节 山水画写生的基本概念 第二节 山水画写生的指导思想 第三节 山水画写生的工具材料 第四节 山水画写生的基本方法 一、观察方法 二、写生中形式法则的运用 1. 取舍 知识链接：实景与心境的理解 2. 概括 知识链接：观察与体验 3. 虚实 4. 藏露 5. 肌理 6. 衬托 7. 夸张 8. 色彩 三、笔墨表现 知识链接：有笔有墨是写生的基本要求 四、构图章法 知识链接：掌握传统技法是写生的前提条件 第五节 意象造型观与“目识心记” 知识链接：形神关系法则 第六节 专项练习 一、单项科目练习 1. 树法写生练习 2. 山石法写生练习 3. 坡石法写生练习 4. 云水法写生练习 5. 建筑写生练习 二、组合科目练习 1. 树石组合写生练习 2. 小景写生练习 3. 组合场景写生练习 专题练习 第七节 作品分析 一、作品分析的内容 二、作品分析的方法 三、综合评价指标 经验提示：写生构图的基本内容 案例分析：传统写生技法分析 案例分析：装饰性构成写生技法分析 经验提示：从写景到写意的延伸 案例分析：点线构成形式的写生技法分析 经验提示：取势 项目实训 名家作品解析：取势传统写生技法分析 作业要求 作业点评 第八节 写生作品欣赏 作业要求 作业内容 作业尺寸及数量 参考文献 第三章 山水画创作 第一节 何谓创作 第二节 创作中的基本元素 知识链接：山水画中的“三远法” 第三节 创作过程 一、了解创作规律 1. 画面基本组成部分 2. 画面中的主客体关系 知识链接：山水画的类别 3. 笔墨组合 名家作品解析：诗意的田园 经验提示：笔、墨、色的巧用 案例分析：造型与节奏 二、创作技法探索 知识链接：符号与印迹 实验步骤：探索抽象之美 学生作品点评 知识链接：中国画的材料 作业要求 前期准备 创作标准 创作尺寸与幅数 参考文献 后记
版权页： 插图： 第二章 山水画写生 “写生”一词在中国画历史中源于宋代的花乌折枝画创作。“写生”这一术语普遍运用于中国美术教育，却是20世纪初中国画教学引入西方写实主义造型手段以后的事。由于采用了直接对景的写生作画方式，使传统的以临摹和师徒授受为主的中国画创作焕发了新的生命力。 中国画家走出画室深入乡野田间，深入林区厂矿，攀缘崇山峻岭，以毛笔和宣纸直接对景写生。他们的作品既有鲜活的生活感受，又自觉地对景物进行改造和提炼，特别是当代画家对于写生的认识与实践已经超越了传统的局限。这种继承民族审美精神并借鉴消化外来艺术营养的对景写生，开创了山水画创作和表现的新天地，也给后学者以启迪。 第一节 山水画写生的基本概念 山水画写生是最直接的人与自然互化的实践过程，是绘画者主观心态与大自然的物态相互渗透契合的具体表现。 写生的“写”字，是中国画笔法的总称，源自中国书法创作的基本目的与要求，对笔画自身的形态加以有意识地选择与创造，即重视笔墨元素自身审美的纯化。另一个“生”字是指生命的一种本质的状态，无论被描绘的物体是否具有生命，它自身存在的状态中运动与变化的本质都可以视为一种“生机”，是生命的机缘、生命状态的存在，也就是一切写生中所要追求的“生”之所在。其次，“生”也指作创作主体生命意识的存在，写生亦是作者自我生命的体验与展示。因此，山水写生活动务必把握这两个方面的基本内涵。 第二节 山水画写生的指导思想 一、感受和发现大自然的美的奥妙，开掘自然之美。 二、调动情绪与敏锐的感受力，开掘自身情感智慧之深。 三、锤炼体验传统笔墨表现之语汇，开掘笔墨形式语言之变。 四、追求个性艺术表现之力，开掘艺术个性之微。 山水画写生离不开这四个指导思想。 第三节 山水画写生的工具材料 山水写生通常在户外进行，必须具备一定的工具材料。写生工具包括画架、画板（或画夹）、调色盒、毛毡、折叠凳等室外用工具。 写生使用的毛笔分为狼毫笔和羊毫笔。狼毫质地较硬，宜于勾线、皴擦。羊毫较柔软，便于点染敷色。兼毫介于上述两者之间。一般写生用笔不宜太大，中小号即可。特殊用途如长锋羊毫、鸡毫等可根据个人需要来定。 另外，还需要宣纸或册页、中国画颜色、夹子、裁纸刀等。
《高等教育"十二五"全国规划教材•中国重点美术学院系列教材•西安美术学院:山水画教程》是一本新型的、具有系统性、实用性、前瞻性、示范性的艺术教育教材。希望《高等教育"十二五"全国规划教材•中国重点美术学院系列教材•西安美术学院:山水画教程》的出版能够推动国内艺术教育的变革，促使学院式教学与科研得以跃进式的发展，并且以此为国家催生、储备新型的人才群体。
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中国山水画的教材买了不少，大部分是虚的，像这样有内容的资料确实稀有，特别是山水画临摹这一章节，内容十分充实，所列作品也详实准确，是本不错的教程！
言之无物的垃圾书，不知道编者倒贴多少钱才出版的
这是一本学习山水画实践类的书。非常有用
作为教科书来说解析的很清楚
那么小的插图，谁能看的清楚？直接退货！
印刷很精美，内容也不错。但并不像介绍里说的，适用于初学者，应该适用于有一定山水画基础的人。