素描语言
2008-8
化学工业出版社
王书万
192
素描二个字，不仅仅是画家们用以单纯的色调来表现心目中的物象，而所有的场景和人物都将是相对固定和暂时的。在经过画家之手的描绘之后，从此上升为艺术，而真正的艺术品又是具有鲜明的精神指向和永恒之美，由其艺术的生动性带来了它的神圣性，热爱艺术的人如同宗教徒一样地关注于对艺术的探寻和敬重。王书万的《素描语言》使自己的艺术丰富多彩，充盈着生命的华章。 王书万先生与生俱来是为艺术而生存和立世的人，他因为长期的绘画和著书立说而使得自己远离平庸，使之生命鲜活和生动了起来。面对自然和人生他拥有了自己的感悟；在当今社会生活中，善与恶，真与假，黑与白的交织才使得生活变得丰富和厚重，这个社会并非简单和极端。而是立体的构成。艺术可以使人的理想放飞。可以唤醒已逝的世界，可以将干枯的仪容又重新焕发出盎然生机！艺术家的思维似乎与笔下流动的线条一道奔涌，不断地展现天地万物的流转不定和万千气象。王书万先生作画与作文都力求在空问意识上构建一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺术表现。无法亦有法，意在法外而心在其中，可谓独具匠心。
本书内容涉及素描的多样形式与观念，以崭新的视野，以创造思维方式的引领为目标，注重视觉形式语言探寻，对艺术与设计专业学生均有基础与创意的双重启示作用。
王书万，北方工业大学艺术学院（北京）教授，毕业于南京艺术学院研究生班，清华大学美术学院访问学者。出版著作1O部，承担教育部“十一五”国家级教材2部，发表论文50篇。
发表艺术作品150余幅，入选北京市组织部优秀人才工程计划并获得项目资助。其中数十件作品参加省级、国家级和国内外各类大展及得奖、系国内外多个国家一级美术学会会员及北京市美术家协会会员。在《美术观察》、《美术向导》、《装饰》、《画苑》《美术之友》、《美术大鉴》、《中国画家》等刊物发表作品百余幅。参加群展、国外联展数次。
引言第一章 元点 1.1 点、线、面 1.2 静态形 1.3 动态形 1.4 解构 1.5 盲画 1.6 聚焦 1.7 空间场 练习与思考第二章 线与笔势 2.1 临摹 2.2 自由笔势 2.3 控制笔势 2.4 发展线意识 练习与思考第三章 形与空间 3.1 自由形空间与解构 3.2 约束形空间与理性 3.3 发展形空间与意识 练习与思考第四章 材料与实验 4.1 纸墨与拼贴 宣纸 墨 笔 砚 4.2 粉彩笔 4.3 石膏与综合材料 4.4 瓷器与墨行为实验 4.5 装置艺术经验 4.6 影像艺术体验 练习与思考第五章 专业对应训练 5.1 对应平面设计的二维图形场 5.2 对应产品的三维图形场 研究生5人谈设计与素描感受 5.3 对应建筑室内的三维图形场 5.4 对应绘画的自由场 练习与思考 参考文献 后记
