边地行走
2007-10
中国人民大学出版社
陈小波 编
222
无
吴家林眼中的云南，是一个因平常而非常的世界，吴家林边地行走四十年，独往独来。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感；而他道地南方的、日记式的素描又使他的见证有了人类学和社会学意味。 吴家林自然的、朴素的、原生性、草根性的摄影充满生机与灵性，1993年以后，吴家林的作品一而再、再而三地在国际亮相并引起世界影像大师的关注。马克·吕布称吴家林的作品为“治疗淫逸无度的城市病的良药”。2006年，他的作品被列入世界摄影大师系列作品集．袖珍摄影黑皮书《吴家林·中国边陲》在法国出版。
走近吴家林 “山里人”的影像缘 摄影师是收藏幸福的人 只有一个吴家林 从约翰内斯堡到云南 吴家林的重 在环境的苍凉里赞叹生命的坚韧 解魅之后 他的身上有一座高原 在路上寻觅“出世”的家园 梦幻故乡 骨血映像 在边地摄影中享受孤独重温经典 吴家林摄影作品吴家林年谱编后记
无
吴家林的摄影有多好，不是我来评价的，但这本书的确爱不释手，反复阅读，看了启发我关注身边的生活，发现平淡、艰辛却幸福的百姓的日子。
曾经这一整套书在我面前，我没有留意，当时只留下了自己最喜欢的王征的和黑明的，等我意识到的时候，我发现很不好找这套书，今天又找到一本吴家林的，而且送到手很新很新，来外面的保护膜都在，真的很高兴！
纸质非常好，内容很精彩。作者的摄影风格，个人非常喜欢。
真正的摄影，须用心去看。各家本色，也须用心体会。
大师作品，很不错，就是印刷一般般
真是不简单！云南之眼——我们的榜样！
一个晚上看完，这本书应该会看很多遍！~
优秀的摄影师
吴家林作品的最大特色是不做作，不矫情，这在中国浮躁的社会环境中，难能可贵，
不过现在人文的题材不好拍，把吴家林的名字拿掉，人云亦云的叫好声会弱下去，甚至会被冷落。
从这部画册学习了很多。
本书由吴家林本人和几位大家，从多个方面介绍了吴家林大师，但觉得比较零散，尚没有全面介绍吴家林大师。
书中所选吴家林精品大作文章，值得细细品味、学习。寻常百姓生活，经大师一拍，令人震憾！充分体现大师对社会、生活独特的见解和认识，充分运用黑白表现形式，尽展黑白之魅力。但其中有少部分片片，有明显摆拍痕迹（个人之见），但不能抹去大师之光辉。发现此书中大量图片与刚购《时光·吴家林摄影集》很多片一相同，不由觉得，二书购一即可。
照片挺有意思
国人摄影，编辑的功夫差
中华书局的书有错别字，史记中勾践 写成了句践。。。
编辑还要下功夫
许多摄影人都认为作品出自遥远的地方，而宋家林从身边做起终成大业，从他成名的经过我为国内的摄影界感到无奈，若不是国外的大师的肯定导致了出国展览最终闻名于世，这和宋老师之前的艰辛与长期努力是分不开的，但契机不无决定性的作用，我喜欢国外大师那句话“我心中的东方已经死去”，东方也变成了物质为先的同时宋家林执著的坚持自己的信念，我们要向他学习。
<边地行走> 吴家林，来自云南的农民摄影家,给了我们平凡中小事的真实见证。是那些已经忽略已久的真实和对生活的自然体会。
也许是身为广告这个行业的关系,见惯了这个行业各种各样的浮华,精致,颓废,无聊的视觉表现，对比吴家林对平常生活的记录,会感受到朴实、自然,灵性更为有力.
<斗鸡>,<拉家常>,<接扎>,给我留下了极为深刻的印象和震撼,这种震撼来自视觉,深刻于相片本身,尤其是接扎后的那个蒙住脸的男人,每次翻阅到这张照片,都更能感受到人文的思考,吴家林把传统和现代的冲撞，远离城市喧嚣的悠闲生活与时尚的连接，政策与遵从都透过黑白摄影展示出来。
惊叹于他生活在其中,不为之麻痹和融合,而是在独立行走中冷静地思考与记录
大师的名字是吴家林，不是宋家林，谢谢