放歌丹青（第3卷）
2012-10
中国人民大学出版社
康守永，薛晓源 主编
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76000
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《中国书画》杂志自创刊以来，一直在做一件很重要的事，就是对艺术领域的名家、大家做深入访谈。这是一项文化发掘工程，一项文化记录工程，一项文化传承工程，从某个角度说也是一项文化“抢救”工程——对那些寿登耄耋的大家学人，记录下他们非凡人生的“所闻、所历、所见、所感、所为、所创”。这些内容构成了《中国书画》杂志的重头栏目“名家访谈”。年复一年，虽然访谈对象逐渐年轻化，但在学术层面依然保持着较高的水准，由此形成了对艺术史学的必要补充。在《中国书画*出版100期后，我们以丛书的形式，将这些文章以刊出的时间为序，归类辑集。丛书取名《放笔丹青》、《放歌丹青》等，通过“笔”和“歌”对“专业性”和“文化性”作细微区别，给读者一个阅读与审美上的引导。每本书所陈列的各位大师名家，不以年龄、影响和社会地位为序，而是尊重事实，以访谈发表的时间前后为序，请读者明辨。总体而言，这套“访谈录”丛书，作为书画艺术“口述史”，同书画艺术的史学研究、理论著述、批评实践相比较，在某些方面有着独特的学术品质和特点。访谈、对话，意味着参与者面对共同关注的话题，在启发状态和审美生成境域中进行探讨、展开，或失之严谨却富有灵感，或缺乏学术规范却多有鲜活性和真实性。钱锺书有云：“大抵学问是荒江野老屋中，二三素心人商量培养之事。”相比于各式各样的研讨会，访谈、对话似乎更接近于学问的本质。况且，在人类文化著述的源头，很多重要的著作都是以对话、口述以及将对话、口述记载下来的形式完成的，孔子、司马迁、柏拉图、荷马或者他们的弟子们都做过类似的工作。这套丛书内容广泛，涉及近现代及当代书画艺术领域许多备受关注的话题，诸如创作、研究、批评、教育、市场、展赛、媒体、海内外交流等等。由于参与者都具有当代书画、文化领域亲历者、思考者或创造者的身份和责任感，访谈中所涉及的话题也在不同程度上有全新的建树、更深入的开拓。以往书画历史的研究与写作，大多遵循着以历时性为经、以创作成果为纬的研究模式，假若学者们能同时将这些对话所涉及的话题创造性地吸纳，或许能探索出一种更加丰沛、细腻、翔实的多视角、立体化的书画艺术史学写作模式。从这个角度而言，本丛书所收录的内容，既可以给予当下书画艺术史学以原创性的启示，也为之提供了大量第一手的研究资料。当然，这套丛书对于当代文化事业的意义和价值，同样不可忽视。历史地看，20世纪以来我们对于自己的传统文化命脉因种种缘由日益疏远，传统文化在某些方面几成绝响。失却了文化传统、文化精神，这是国人最深沉的遗憾。然而，在世界全球化的今天，我们也感受到了西方现代文化的传播强力，既要学习西方先进文化、实现我们社会文化现代化，又要寻找接续文脉、存续传统的契机与可能性，成为当下有文化良知者共同的意愿。20世纪90年代以来，关于传统文化复兴的呼声从未间断，即是最显著的体现。诚然，书画艺术仅仅是传统文化的一部分，而当代书画创作者、研究者在传统文化的“涅粲”中，或许也只有微不足道的作用，但不可否认，如果缺少了他们，势必也会造成中国传统文化精神在某一方面的缺憾。这也是编辑出版本套丛书更为根本的考虑。需要说明的是，这套丛书中还有一个系列名为《放影丹青》，在辑“口述”的同时结集名家“老照片”，对“口述史”进行必要的形象补充。相比之下，这些“老照片”是更为生动直观的史料。话在“画”里，不言自明。
以往书画历史的研究与写作，大多遵循着以历时性为经、以创作成果为纬的研究模式，假若学者们能同时将这些对话所涉及的话题创造性地吸纳，或许能探索出一种更加丰沛、细腻、翔实的多视角、立体化的书画艺术史学写作模式。从这个角度而言，“中国书画经典系列丛书”所收录的内容，既可以给予当下书画艺术史学以原创性的启示，也为之提供了大量第一手的研究资料。
这本《放歌丹青(中国文化名家访谈录第3卷)》(作者康守永、薛晓源) 是其中一册。
《放歌丹青(中国文化名家访谈录第3卷)》包括了《服从心灵——冯骥才访谈录》；《嚼馍——贾平凹访谈录》等内容。
康守永，《中国书画》杂志社社长兼总编辑。
薛晓源，范曾先生弟子，现为中央编译出版社副社长、副总编辑。
黾勉求之——王学仲访谈录
服从心灵——冯骥才访谈录
文字·文明——李学勤访谈录
文化行者——余秋雨访谈录
嚼馍——贾平凹访谈录
通境——饶宗颐访谈录
“中国书画经典系列丛书”内容广泛，涉及近现代及当代书画艺术领域许多备受关注的话题，诸如创作、研究、批评、教育、市场、展赛、媒体、海内外交流等等。由于参与者都具有当代书画、文化领域亲历者、思考者或创造者的身份和责任感，访谈中所涉及的话题也在不同程度上有全新的建树、更深入的开拓。
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