装帧之美
2012-12
中信出版社
[日] 铃木成一
232
匡匡
无
我时常被人称作“装帧家”，但自己却从未这么觉得。虽说我也从事过广告、电影宣传等各种类型的平面设计工作，却不知为何，还是在书籍装帧领域更被大家认可，也获得了较高的评价。所以，我现在基本只做书籍装帧方面的工作了。 回顾当初自己迈入这一领域的契机，其实与学生时代为剧团设计海报的经历有关。当时剧团的演出家打算出版一册戏曲集，便邀请我说：“能否帮忙弄一下装帧？”于是乎，我便比照着别人的东西，依葫芦画瓢，稀里糊涂地胡乱设计了一通。当时我读大学四年级。后来，时不时有看到我作品的编辑跑来问我：“愿不愿意给我们出版社做些单行本的设计？”其后做出来的东西评价似乎也还不错，接着就有其他一些出版社也前来邀约……以此成为了我职业的分水岭，在装帧这条路上直到如今。 开始这份工作时我23岁，到今天已做足了25年。至于为何能够坚持下来，而这份工作又是否真的适合自己．这问题至今我依然说不清楚。不过，由于总结了一套自己对于书籍装帧的看法，所以试着在此书中略谈一二。 开始这份工作的起因，是缘于某天，突然接到一位编辑打来的电话：“本社想委托你给一本书做装帧设计，这本书是关于……”而我听后也应承了下来。一般来说，工作流程本该是先见面听取委托方的设计要求，再通读书稿，而后才开始考虑具体的设计方案。然而初出茅庐的我，却是一上来就得先做出一份用以印刷制版的原稿，确定好印刷作业所需的各项设计参数，最后校验印刷厂制作出来的色版样张。现如今，在印刷制版原稿这个环节，已被电脑数据录入所替代。 每做一本书，设计师便受雇于出版社编辑一次，书出版后即被解雇，如此受雇、解雇地循环下去。当然，作为设计工作当中的一个环节，设计师与责任编辑之间时常耍进行互动。但只要书一经出版，彼此便会重新回到音信全无、不相往来的状态。若问我内心的真实感受，那就是：“这世界未免也太冷漠了吧！” 因此，我会想方设法，努力让编辑再约设计。换言之，就是希望编辑能够成为自己的回头客。客人愿意再度光顾，说到底是值得高兴的事，并且也会影响到设计师的自信心。我心里知道：虽然每次看似是独立的工作，但有可能会牵带出下一次合作。 所以，在进行一项设计时，如何才能够抓住编辑的心，便成了我创作肘的全部考量。而读者则隐藏在书籍的另一侧，只有先做到前面这一步，才有可能在下一步征服读者的心。我总觉得：用心回应编辑们的期许．不去破坏与他们的关系，自然就会让你在设计中倾尽全力。 每本书的装帧，都有其最正确、完美的方案。我认为，读过书稿就知道“这本书，本身所期望成为的模样”。精读一本书，了解它的特点，而后赋予其形态。并非只是借助繁琐的装饰吸引读者，而是要明确地呈现这本书最为简洁、必要的元素。对设计师而言，最重要的是去寻找：什么样的设计会令自己有新鲜感，令自己兴致盎然，摩拳擦掌，跃跃欲试。也正是在这样的状态下。设计出的作品才能切实传达图书的特色与设计理念，为观者所领会。 如何在一本书小小的空间中，让编者与读者感到耳目一新，惊讶叹服？我在设计过程中做过哪些努力，有过哪些创意构想？运用过哪些绘画、摄影及文字素材？ 基于上述问题，我从以往设计的书籍案例中选出部分作品，对当时的设计构思逐一进行了解释，这也是本人冥思苦想的成果。
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，最具代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
作者：（日本）铃木成一 译者：匡匡铃木成一，平面设计师。1962年生，北海道人。毕业于筑波大学艺术系。大学在校期间便开始接触书籍装帧设计，1992年成立以平面设计为主的铃木成一设计工作室，代表作品已超过8000本。1994年荣获讲谈社“出版文化奖之书籍设计奖”。
引言 书籍各部分名称 书籍的形状名称 书籍制作·印刷·加工工艺的主要种类 1 巧借标题文字传神达意 2 插画的妙用 3 由读后印象激发设计构想 4 对装帧形式赋予巧思，善加利用 5 运用作者照片或相关物品参与设计 6 利用书籍内文素材构思设计 7 为素材“赋形” 8 “拿来主义”——与其他艺术家作品联袂演绎 9 放胆交“白卷”，舍用任何素材 后记
版权页： 插图：
我在这里所介绍的书籍封面，是按照装帧手法进行分类的。其实追根究底，这也不过都是一些“结果论”而已。编选这本书时所依据的标准，不过是在我经手设计的书籍宣告问世，所有工作皆告一段落之后，才能够捕捉到的某些风格、方法。其中所使用的每一种手法，绝非是事先已条理井然地存在于我的大脑中。换句话说，它们产生于读罢书稿后，一边烦恼着该如何表现，一边迎来一个又一个截稿曰、催促电话和提案否决后，这些作品都是在我熬过生活的种种夹击之后，才呈现出其面貌的。 说到底，所谓装帧，并不是要你把自己当成一名作家去进行自我表现，而是要尽可能地展示书籍的个性。而且，对一本书来说，最为适合的呈现手法只有在读过了原稿之后才能知晓。设计师需要以一种平常人的视角，去阅读和体会每本书所传达的信息，而后寻找出最为触动自己的地方。再将它们尽可能细腻地予以表现。因为我总觉得，读者们也会在相同的地方被打动。 正如我在本书开篇中所说，装帧工作毕竟是要跟编辑们一道协作完成，那么他们的直接反应就非常重要。读者们如何反应，设计者很难看到，因此就要先去取悦眼前的编者。这样，你的设计才有可能进一步被读者所看到。我想25年来，自己就是秉持着这样的态度和观点不懈地走了下来。 本书刊行之际，除了出版社的支持以外，本人更得到了来自于编辑、摄影家与插画师们的多方协助，谨借此处，再一次致以诚挚的谢意。 2010年6月铃木成一
《装帧之美》为畅销书设计大师三十年创意心得，传授九大封面装帧创意手法，介绍百余种图书设计理念及印刷加工方式。
无
实用价值不强，就讲了封面设计，和装帧没什么关系
都是些很早以前的书籍设计，设计上也没有什么创新。
内容对学习设计和美术的人很有启发，可惜叫《装帧之美》，本书的书籍装帧却很一般。
这个很有用呢~里面的例子很多 而且制作过程也有写 创新的地方也很不错日式的书籍装帧很和我胃口 里面的各种创意和方法也很实用
小开本设计，版式也不错，插图很多，也很好看！
属于个人专辑，很不错的一位设计师。开拓下眼界
他有自己一些特殊的想法，很有启发
属于休闲读物！讲得不是很深入，表面上的点了一下。
讲述的装帧知识与展示 有帮助
其实我更喜欢简装书，使用方便。书籍本身内容上主要是介绍自己做过的案例进行简单讲解和设计初衷。大部分的设计蛮喜欢的，有部分是典型的日本商业书设计风格，不是很感冒。但作者算是很有经验的前辈了，能学到些知识点，拓宽自己的设计思路
在实体店翻过才上亚马逊买的，感觉不错，讲作者做过的书藉的故事。但如果想把它当成什么基础教材来看就有点过高期待了
我觉得专业学习装帧的比较适合买，像我这样只是感兴趣的还是不建议买了，因为书里的案例都很老，与现在的审美有些差距
f非常喜欢，关于书籍装帧的好书~
作为手边打法无聊,可以看的一本小书.但真的也没太大意义.
对于设计思路有一定帮助
宝贝收到了，很不错喔
装帧之美
算是经验之谈的书
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