亲爱的詹姆斯
2011-1-2
龙门书局
R.O.布莱克曼
152
焦乐群
无
R.O.布莱克曼，美国鼎鼎大名的插画家。《纽约客》曾经长期用他的作品作为封面，《纽约时报》和《哈珀时尚》也都少不了他的画作锦上添花。他以自己独特的画风、精湛的技巧，对这个世界进行“无声的评论”。他不只是一位成功的艺术家，更是一个希望能够提携后辈、为他们指点迷津的长者。在《亲爱的詹姆斯》这本书里，布莱克曼将自己漫长插画生涯中所积累下的点滴智慧都倾注其中。信中的“詹姆斯”，是作者虚构出来的一位年轻的插画家。作者以一封封写给詹姆斯的优美而具有启发性的书信，将自己刚入行时的情形一一道来，叙述了自己犯过的错误和遭遇的失败，也分享了他在艺术上所取得的成功。他机智、风趣，又坦诚、深刻，像一位循循善诱的长者，鼓励詹姆斯去追求自己作为一个画家的最大潜质，并且给予了他非常实在的具体建议，分享了很多宝贵的想法，如正确的设计技巧、如何选择工作环境、如何与编辑相处等。
一个可爱的老头儿，作品屡登《纽约客》封面，在他七八十岁的时候，突然希望将自己半生的心得、故事，讲给一个年轻人听，让他们能更从容地面对这个动物凶猛的世界。 他讲了自己初入行时遭遇的惨不忍睹的错误和失败，念叨了生活和职业的艰难，分享了成功给他带来的大房子，甚至连无奈卖掉大房子时的黯然神伤也没有放过。 他希望为刚刚站到人生起点的年轻朋友们点一盏不太壳的灯，微微的光照亮必经的路途。 他希望在年轻人灵感枯竭、呕心沥血的作品被无情退回时，能够拍拍他们的肩膀，告诉他们别忙着愤怒、哀叹、自怨自怜，甚至从此抛却梦想。 他还希望年轻人成就在身、偶尔找不着北的时候，能够给他们来点儿冷风吹，告诉他们要再三反求诸己，深刻检讨自己的作品，追求自己的最大潜质。 其实他最想说的是，这个老头儿，七八十岁的时候，他的理想，还和那些趴在简易的办公桌上刚刚拿起画笔的二十几岁年轻人一样，坚定、远大、迫切。
R.O.布莱克曼，美国著名插画家，写过七本生动有趣的小说。1953年出版处女作《女士的把戏》，并以自由插画师的身份为《纽约时报》、《财富》、《滚石》、《Elle》等出版物创作插画，其作品屡登《纽约客》的封面。布莱克曼的插画作品风格独特，令人过目不忘，曾经在纽约、巴黎
1984年1月20日1984年2月8日1984年2月18日1984年3月3日1984年3月22日1984年4月19日1984年5月1日1984年5月22日1984年6月22日1984年6月24日1984年7月1日1984年7月8日1984年7月22日1984年8月4日1984年8月20日1984年9月12日1984年9月18日1984年10月1日1984年10月14日1984年11月3日1984年11月12日1984年12月21日2008年9月8日出处致谢
插图：你会发现，受人委托画画将使你出手更快，画得更加简洁。委托方要求的样式、主题和交稿时间为你设定了界限。自发完成一个项目有多难啊！伴随着机会而来的不知所措会折磨你，就像一辆被水浸泡得无法发动引擎的车。但是，最重要的是开始，无论做什么，只要开始就好。貌不惊人的小小开端可能会奇迹般地生长。我在孩提时代常常买一些日本的纸艺花，然后将小花蕾轻轻摘下，丢进水杯里，接着奇迹出现了——水里的花蕾绽放开来，渐渐变成了一朵绚丽的花，淡红色和艳紫色点染的花瓣美极了。想法的产生有时正是这样。不过，我可不是指尚未落于纸面的空想。最重要的是，全身心地投入去实现你的想法。歌德的崇拜者W.H.默里在说到开始的重要性时，说过这样一段话：人在下决心之前总是犹豫不决，试图寻找退路，甚至什么都不做。所有积极的、富于创造性的行动中都包含着一个最基本的真理，如果忽视这个真理，无数的好点子、好计划都会被扼杀。我说的真理就是：天助自助者。
我经常收到越挫越勇的年轻人的来信，祈求我给他们一些建议。我应该把这本书推荐给他们，你们所期盼的一切，在这里都能够找到。 ——莫里斯·桑塔克（美国最具影响力的绘本大师，“童书界的毕加索”）R.O.布莱克曼以写给年轻插画家书信的形式，叙述了自己对于创作本质的认识，深刻而机智。读起来，这像是一本关于生活本身的智慧之作。 ——约翰·阿什贝利（美国当代著名诗人）这本书不仅在创作的专业领域建树颇高，而且读来令人倍感亲切、深受启发。 ——米尔顿·格拉瑟（美国著名设计师）
《亲爱的詹姆斯:写给年轻插画家的信》：如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、弹钢琴、拍电影，或者写一部伟大的美国小说、戏剧、短篇故事或诗歌。但是，我绝不会去死。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道。创造力是生生不息的。有人压根不去想创造杰作。有人以此为目标起航，这就足够了。至于“着陆”，无论是贫瘠的沙漠还是美好的仙境，已经与水手无关。伴随着机会而来的不知所措会折磨你，就像一辆被水浸泡得无法发动引擎的车。但是，最重要的是开始，无论做什么，只要开始就好。貌不惊人的小小开端可能会奇迹般地生长。我认为，以上我们谈及的话题可以证明一种正在蔓延的可怕观念——非成功即失败、非富有即贫穷、非新即旧（所谓旧，不过是一个月之前的新而已）。这种观念正逐渐成为我们的文化象征，恰如所有和一无所有之间的悬殊，而这样的悬殊事实上也正在变成一条难以逾越的鸿沟。无论你能做什么，或者梦想自己能够做什么，大胆去做吧。勇气本身就包含了天赋、力量和魔力。
无
有关于如何做人处事的，有对艺术的见解，有对从艺之路的点拨。一个重要观点是，各种艺术是相通的，互相补充的。作者很坦诚很幽默，读来很轻松。
想学画画的应该看看
小小的一本书，很薄，读起来不费劲，但是几乎每一页都有发人深省的好句子，尤其喜欢这一句：“要绝对原创，这是艺术为自身辩护的唯一方式”
书中的很多话语亲切而不失重量，看过之后觉得自己又有动力继续前进了。
虽然书的外壳有点脏，不过这本书等了很久也终于买到了 ，还是喜欢
目前只看了十几页，很轻松的一本书，但是有时候也能引起比较深的思考。
书虽薄却很受益
本书不厚，简单的封面，简单的装帧，简单的语言。作者用信件的形式，一封封的将自己的心路历程写给年轻的插画师“詹姆斯”，其实“詹姆斯”不不存在的，他是年轻人的一个代表符号。与其说本书是写给插画师指导书，倒不如说是给广大年轻人以鼓励的一本励志书。
书不是很厚很大的那种，封面简洁干净，整体小巧亲和，用非常轻松活泼的口吻告诉年轻插画师要做什么，保持什么样的心境，但是想要在专业方面得到更多的指导是不建议看的，遇到迷茫什么的倒是翻翻看，可惜的是作品不多，但是看完很舒服，像是聊过天一样放松下来，消除焦躁。
很喜欢这本书，以信来叙述，很有感觉
很好的书，了解他们的生活与创作。
收到书的时候，很生气，为什么书面那么脏。但想也没去理，不过书内容不错。
对于刚毕业的学生可能有些帮助吧，对我帮助不大，理论太浅显。
大概不大理解外国人的思维方式吧，没太大感觉
看完后没有我预想的那么好，因人而异吧
内容简单一般个人感觉
封面上脏，有圆珠笔的划痕，懒得退了
书还没看，不过怎么书像二手的，外壳很脏
作者的话很朴实，像朋友一样...喜欢插画，想以后从事这个职业的童鞋，真应该好好看...
还不错，年轻人要看看
对于虚构的年轻插画家，作者就像对年轻的自己一样平易亲切和诚恳。让人觉得作者是个挺可爱的小老头儿，但是我认为本书净是老调子，比如鼓励年轻人不怕挫折，要坚持自己的特色之类，没有多少新意。我没觉得自己从这本书里得到什么收获。
觉得翻译有点问题，有的内容涉及到了绘画上的历史等，读不懂，但是还是一本很有趣的书。
没想象中那么好，包装还可以，简介大方。
短小精悍，意味深长。
哈哈，有趣，有内容。或许你的愿望不一定是成为插画家，但是这里面说的道理真的听起来特别受用。
书皮很脏，有些破损，里面的纸张很好，内容也不错
作者写到的一些作为插画师必经的心路，开解并支持，谆谆善诱，让读者十分受用
正在看，很值得看的一本书，最重要的是要静下心去看
这是一本好书。作者是个有智慧的插画家和艺术家。书中虽然杜撰了一个通信者，但是，仿佛就像是写给人生不同时期的自己一般娓娓道来。... 阅读更多
如果是20年前看到这本书也学会很兴奋吧。。。。打开看到一九八几年开头的。。。看了开头大概就知道后面要讲什么了。。。而且还是对外国的情形讲的，，，还是30年前的信。。。。没什么必要的一本书。
作者是美国有名的插画艺术家R.O.布莱克曼。这本书以书信体的形式，虚构了詹姆斯这个读者，通过给詹姆斯写信的方式，其实也是作者写给万千年轻插画师的励志回信，讲述作者本人初入行遇到的困难，自己的解决方式，对婚姻爱情的态度，工作环境的影响，如何处理现实和理想的矛盾关系，以及成功后的工作以其体会。
他教你怎么面对让人厌烦的工作：“契诃夫写道：当我意识到自己拥有两种职业而非一种，就感到更加充实而满足。医学是我的合法妻子，文学是我可爱的情人。当我厌倦其中一个时，就与另一个共度良宵。这似乎有些混乱，却不会令人感到沉闷。而且，她们中的任何一个都不会因为我的不忠而受到伤害。”
他教你怎么面对挫折：“如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、谈钢琴等等。但是，我绝不会去死。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道，创造力是生生不息的。”
他教你追寻梦想：“无论你做什么，或者梦想自己能够做什么，大胆去做吧。勇气本身就包含了天赋、力量和魔力。”
他教你如何对待不爱做的工作：“不要喊怕任何艺术创作，无论高雅还是庸俗，只需区别对待，通过你的幽默、技巧和观念，去做你不得不做的事，进而寻求各种可能性。”
。。。
整本书娓娓道来，不乏幽默，却给人力量，就像和一位朋友交谈。如果你在梦想和现实中纠结徘徊，这就是写给你的一本书。
他告诉我们--“热爱一种职业，爱比一时的热情更重要，爱包含了忍耐和包容。”
昨天不是特别忙，望着电脑发呆，无济于事，果断去三楼书屋转了转，拣了一本小书，《亲爱的詹姆斯》，花了1.5小时左右，快速的翻完了。感觉很是一般，因为太多东西本就知道了，不过，“吾日三省吾身”总觉得是自己的傲慢心作怪，早上步行到公司的时候，顺便想了想，其实还是有很多点非常不错的。
首先，书的设计，它的小巧和简洁干净的白底封面吸引了我，才有了后来的初次翻阅。谁说，外表不重要？作者是美国非常出名的插画艺术家，这本书以书信体的形式，虚构了詹姆斯这个读者，通过给詹姆斯写信这种方式，其实也是作者写给万千年轻插画师的励志回信。书中记录了作者本人初期遇到的困难，自己的解决方式，对婚姻爱情的态度，工作环境的影响，如何处理现实和理想的矛盾关系，以及成功后的工作以其体会。虽然很多的知识点，以前都已经知道了，不过我还是认真的看完了这本小书，说明，它对我还是很有吸引力的，可是究竟吸引我的地方在哪儿呢？
1. 我读不到明显的说教。教科书本就太多，不差你一个，作者很聪明的掌握了这条规律。
2. 书中不乏一些有趣好玩儿的语句，流露出的小情绪，明显让人感觉，他是一个如此有趣的人，至少让我读来不会枯燥得想睡觉。（最近发现的一个现象是，很多外国人，都是那么有趣来着，而且不论年龄，令我感动的是花白头发的美国老头，如此的激情飞扬、童心未泯，让我辈人情何以堪呐。）
3. 谈到成功，如果没有。。。如果没有。。。如果没有。。。如果没有。。。就没有我们的那次合作，当然就没有后来的我。这点，其实不是信命，是信因缘。“谋事在人，成事在天。”曾国藩老师说，能谋一点是一点，最后能不能成，就看福报造化了。从前的我，是绝对不相信的，因为从小我们就被教育说，人定胜天，多么的自我、无知与狭隘。现在的我，仍然的无知与狭隘，只是慢慢地懂得了，凡事还得看缘分。
4. 世间爱情本都一样，世间爱情本又都不一样。所以，让我们还是来谈谈共同爱好吧，或者聊聊今天的收获吧。作者如是给小詹姆斯说到。
5. 艺术家对于工作的环境，创作的环境是有一定要求的，比如马克吐温可以远眺连绵山脉的房间，甚至对于创作的开始也是有各种不同的仪式的，比如，巴尔扎克的喝咖啡，屠格列夫的泡热水脚。。。所以我深深的体会到了谷歌的办公大楼，里面所充满的艺术气息，原来是有很深很深的意味啊。所以我也深深的理解了，为什么我不困，但是就是要喝点儿咖啡，然后才能进入工作或者看书的状态呢，其实，是自己给自己人为的制定了一个开始的仪式啊。
6. “面对普通工作，最好的态度就是精神分裂——用一种人格去逃避另一种。”谁说契诃夫不是职业医师和伟大的作家？我会说，在看到这句话的前一天，我才刚刚想到了这件事儿吗？我会说，看到这句话时，我的激动吗？
7. “如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、谈钢琴等等。但是，我绝不会去死。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道。创造力是生生不息的。”是啊，我为什么要去死呢？我傻啊，我。女人是水，百转千回、滴水穿石，都是水。
8. 现实艺术和纯艺术这对矛盾体。艺术家也是人，也需要生活。“画得粗俗一点儿吧，再粗俗一点儿吧！求你了。”多可爱啊，不过，也确实是道出了个中道道儿。
所以，不要有傲慢心，知道的，我就当复习了；不知道的，我就当发现新大陆了。何乐而不为呢？读书如此，那么生活呢？
如果把当成是写给自己的信，还会有点兴趣读完。
我不觉得这本书有多强的吸引力，尤其看到中间，几乎昏昏欲睡，最后艰难地看完。变相的励志成功学的书，没什么意思，大概是没有相同的经历吧。
不过还有小小感触的就是，做人最重要是坚持自己喜欢的东西，坚持自己的梦想，坚持坚持再坚持，你一定能到达目的地。而且，过程不累，just enjoy it。
书里一些挺有意思的话：
想想跳舞。如果你过于担心自己的舞步，结果就会像一条蜈蚣被质问：“你究竟是如何挪动所有脚的？”这家伙肯定被问傻了。只有当他把这个问题抛在脑后，才可能正常行动。
既然你的船已经起锚，离开它停靠已久的港湾，但愿你的航行长久、成功——离开喧闹拥挤的港口，驶向未知的海域。
自己快乐一定也得让别人快乐，我们与比别人之间的差异点比相同点要少。
所以说，任何艺术家都有一位值得为之付出艰辛劳动的观众——自己——他唯一真正了解的观众。
我建议你，用阿尔文的话来说就是，坚持你最擅长的，使之日益完善，这就已经很了不起了。
如果说模仿是表达阿谀奉承的最真诚的形式，那它也是让人进救济院的一条最佳捷径。
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艺术是孤独的，辨别和判断自己的作品相当困难，令人精疲力竭。你需要另一双眼睛的努力。
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如果我被禁止画画，我会去唱歌、跳舞、作曲、弹钢琴、拍电影，或者写一部伟大的美国小说、戏剧、短篇故事或诗歌。但是，我绝不会去死。我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道。创造力是生生不息的。
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无论你能做什么，或者梦想自己能够做什么，大胆去做吧。勇气本身就包含了天赋，力量和魔力。——歌德
周日休息，白天在咖啡馆画明信片，傍晚的时候走进五道口店的光合作用，就看到了这本书。从发现他到读完只有3个小时。但是这三个小时，足矣改变生命的轨迹。
我没有想要当一个插画家，却听一个很牛叉的插画家讲插画以及插画以外的那些事。初为插画师所要遇到的一切困难，包括退稿和自我身份的认同。。。都是一个即将成为老师的我所经历到的。因为面试的时候被无数学校拒绝，因此怀疑自己是否适合做老师。直到我也想像当年自立门户的google搜索引擎一样，想要自己办学校。当然办学校的目的是想要赚够钱，然后出国去学习设计。这大概是我的本意。但是读完这本书，我觉得这样做也没有那么必要了。因为技能是可以通过自学获得的。我因为书中的某些句子而感觉到生命没有那么绝望。即使我现在很喜欢画画，很想做原创设计，很想中国以后也会有自己的奢侈品牌。。。这些都跟我作为一个普通的人民教师不发生冲突。遇到这本书之前，我一直在纠结自己应该扮演哪种社会角色。。。
这本书是不是也可以改成：写给年轻老师的信；写给年轻律师的信；写给年轻摄影师的信。只要是年轻人，初入社会，都该看看这本书吧！
摘抄了一些让我激动万分的句子：
几乎所有名副其实的艺术往往都有一副与众不同的模样，也可以说是离经叛道。你将走上一条鲜有人走的路，一条仅仅属于你自己的路。
插画是溪水里那面镜子，不是倒影，也不是所谓的变形。
无论你能做什么，或者梦想自己能够做什么，大胆去做吧。勇气本身就包含了天赋、力量和魔力。
年轻人拥有最多变的想法和强烈的情感，怎么可能确定无疑地表达自己的最爱？
医学是我的合法妻子，文学是我可爱的情人。当我厌倦其中之一时，我就与另一位共度良宵。
我的小球击中了一百万美元的灯泡。
任何艺术家都有一位值得为之付出艰辛劳动的观众——自己——他唯一真正了解的观众。
:)
“我想像一条河那样，在一个地方受阻，就改变方向，开辟新河道。创造力是生生不息的。 ”
我也喜欢这句
楼上也是什么的创造者么?
魔力~~磨砺~~
写的真好。 你一定能等到你的荷西
谢谢你 有个朋友说也许不必等 荷西就在我身边 呵呵
呵呵。 身边有个这样的荷西最好不过。 默默的守护。
我是刚开始走上老师的道路，觉得很迷茫，巧合下在书店看到了这本书，无法形容的通透感。
不过我当时没能看完它，很想知道作者举的那些例子的背景，他们深深的吸引着我，去了解作者，去了解那些故事的背景，慢慢看，慢慢满足。