再剧场
2013-1
百花文艺出版社
孙晓星 编
无
中国的实验性戏剧经过几十年的发展，在经历了“世界末日”之后的今天，它已然呈现出了多元化、多层次、跨领域的发展趋势，我们应该如何将目光从遥远的二十世纪转回到当下——驻足凝视今天活跃在小剧场中的独立戏剧；我们又该如何重新审视我们的剧场实践，以摧枯拉朽之势在一片废墟般的舞台上，重建属于我们时代的剧场观念。
本书是对于当前国内诸多坚守在小剧场、“剧场废墟”上的独立戏剧人、剧团生存状态的实景记录，也是他们这些戏剧演创主体向更广大读者发出的一次集体呐喊！
本书是对当下活跃在中国内地的众多具有实验性的独立戏剧进行的一次概括性介绍，包括北京、广州、上海等城市重要的独立剧场、独立剧团（工作室）和独立剧评人，如北京的蓬蒿剧场、尚剧场和薪传剧团，上海的下河迷仓、可•当代艺术中心和聆舞剧团、任明炀戏剧工作室，广州的水边吧和直观工作室等，同时收录独立剧评人李亦燃和疯子XX的数篇精选剧评。
内容涉及类型丰富，包括：大事年表、建筑设计图、剧本、剧评、工作稿、随笔、访谈、剧照、海报、灯位图、舞台构想等，从微观视角出发，为读者提供独立戏剧的真实信息和生动形象。书名采用“再剧场”，即考虑到其“再建”、重建剧场观念的主题意义。
孙晓星，1986年生于天津。诗人，舞台剧作者，独立剧评人。毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，获戏剧学学士学位。中央戏剧学院中国话剧专业硕士研究生在读，师从郭富民教授，致力于中国当代戏剧研究及戏剧创作。现任教于天津音乐学院戏剧影视系。
北京 蓬蒿剧场 尚剧场 薪传实验剧团 剧评人李亦燃 上海 下河迷仓 可•当代艺术中心 聆舞剧团 任明炀戏剧工作室 剧评人疯子×× 附录：Other Theatre
版权页： 插图： 二、戏剧性 老中青三代居民，四个家庭，芸芸众生之中交织着几多欢喜几多愁，在这样的题材下创作，想不具有戏剧性都难。 赖声川惯用这样的方式，就是多条线索平铺或者交织，这样的戏剧性创作似乎能在“表演工作坊”出品的大部分作品中看到，比如说《十三角关系》，当然，也有复调扁平式的结构。比如说《我和你和他和她》。 “一哥”的作品之所以具有这样的戏剧性，就不得不说说“表演工作坊”的集体即兴创作法了。 早年赖声川回国后，自己做了个教书先生，心有壮志力有余。可面临的却是个万马齐喑的境况。他拉来当时上班的顾宝明，还有做脱口秀的李立群，以及各色志同道合的朋友，把排练场就定在自己家的客厅里。大家吃住在一起，一个个时不时还露两手厨艺，尽显其乐融融。就是在这样的状态下，创意开始如同决堤的洪水，一发不可收拾，也许从某个角度看来。似乎会有些匪夷所思的荒诞。其实不然，革命从来都是需要拉帮结派的，组织就是这样，不仅仅是物件可以共享。思维更是应该互通有无。 萧伯纳的分析很是形象， “倘若你有一个苹果，我也有一个苹果，而我们彼此交换这些苹果，那么你和我仍然是各有一个苹果。但是，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而我们彼此交换这些思想，那么，我们每人将有两种思想。”就是如此的简单，人多了，创意便不是个人化的，个人化的只能是大方向，或者说只是个世界观，但是方法论就可以多种多样，集体的创意层出不穷，每每碰撞都是火花四溅。这是“表演工作坊”最早的创作模式，并且一直保持至今天，事实证明，这是个非常正确的方法。赖声川不仅喜欢集体创作，更热衷于即兴创作，即兴是最能展现一个创作者才情的方式，集体即兴化的力量是强大的，而赖声川更像这其中的一个舵手，掌握风向，赖声川把各种看似游离且不相干的种种线索再度整理，然后去其糟粕，取其精华，为主线服务，最终化作一种声音，将其放置于剧场这一空间中，便轻而易举地演变成了具有鲜明“表演工作坊”特色的一台戏剧，赖导所想表达的主线，其实从未变过。 “表演工作坊”的创意形成与剧场的拓荒工作一直都是相辅相成的。就好比精神文明建设和物质文明建设一样，一直都是坚持两手抓，而且两手均颇硬，用当下时髦的话来说。这叫做“很给力”。 信口开河了这么多，完全可以借着这股子势头聊聊台湾戏剧的大环境。因为成功案例的背后往往还藏有更应该发掘的事物，往大里说，可以畅谈台湾文化，但那似乎太大，寥寥数笔无法做到知无不言言无不尽，索性不表。往小里看，倒是抛砖引玉，能窥出台湾戏剧的种种表象。
《再剧场:独立戏剧的城市地图》是对当下活跃在中国内地的众多具有实验性的独立戏剧进行的一次概括性介绍，包括北京、广州、上海等城市重要的独立剧场、独立剧团（工作室）和独立剧评人，如北京的蓬蒿剧场、尚剧场和薪传剧团，上海的下河迷仓、可•当代艺术中心和聆舞剧团、任明炀戏剧工作室，广州的水边吧和直观工作室等，同时收录独立剧评人李亦燃和疯子XX的数篇精选剧评。
无
第一次看这类型的书，觉得书的内容相当不错，让我获益匪浅~