新四大变化·花卉变化
1999-12
辽宁美术出版社
徐丽慧
215
中国的传统艺术，的确也真奇怪，处处流露出装饰的痕迹。连我们的戏剧都没有离开装饰性十分强的图案化，诸如它的表演动作，服装设计，脸谱化妆真是无一不带着图案美。正是这种图案美方显出它们的可贵，也正是这种图案美辅助了戏剧艺术达到更美妙，更高超的境界。 中国传统图案是中国传统艺术的一个部分，其设计的种类甚多，工艺特点也不同，但就其构成要素和规则来讲都是一致的，其基本要素不外乎“形象”、“色彩”、“构图”三个方面。这三个方面的涵义，正是中国传统绘画方法中的“应物象形”、“随类赋彩”和“经营位置”，象形是指形象的再创造，它是色彩，布局所表现的内容，色彩、布局是表现内容的形式。图案的学习与研究不外乎“形象”、“色彩”、“构图”三个方面相互关系的探求，三个方面既相互关联，又各自发挥着作用。可见，图案的设计可以复杂得像一篇大文章，又可以“不着一字尽得风流”，有规律，但又不为常规所局限。 图案的设计，要求它的每一命题来源于自然生活，但它又不以自然的再现为满足，以“艺术夸张”、“创造想象”、“虚构幻想”的手段去表现自然。通过“艺术夸张”使其形象更典型，突出美、集中美的趣味，富有艺术的感染力。通过“创造想象”把无穷的联想和设想运用到创作之中，以达到形象的装饰化。通过“虚构幻想”，可使设计中的造型变化丰富、形象美观、趣味性强。像传统的龙风图案就是想象虚构的形象，在图案的变化处理上，运用虚构幻想，使它充满着浪漫色彩和对于未来美好的向往。 图案的写生变化是两种技术的结合，“写生”是摘取自然物象，分析自然物象的生长规律及其形体、结构的特征，为创造装饰纹样提供依据的绘画技巧。“变化”是图案的专有名词，即为造型之意。它依据写生的资料，在美的原则的支配下，作取舍与加强的处理，使自然物象成为一种新的形态的基本方法。
中国的传统艺术，的确也真奇怪，处处流露出装饰的痕迹。连我们的戏剧都没有离开装饰性十分强的图案化，诸如它的表演动作，服装设计，脸谱化妆真是无一不带着图案美。正是这种图案美方显出它们的可贵，也正是这种图案美辅助了戏剧艺术达到更美妙，更高超的境界。
序第一章：关子花卉变化一、花卉的形态特征二、传统花卉变化的借鉴第二章：花卉的写生一、写生的要点二、写生的方法第三章：花卉变化的形式美法则一、均齐与均衡二、节奏与韵律三、调和与对比第四章：关于点、线、面一、点二、线三、面第五章：花卉的变形方法一、影绘、简化与概括二、夸张、对比与添加三、重叠、分解与结合第六章：花卉变化的构图一、对称与平衡二、量与形的分布三、画面空白的处理四、适合与连续五、构图的骨格形式第七章：花卉变化的表现技法一、渲染法二、撇丝法三、刮纸法四、剪纸法五、肌理法六、反印法七、蜡笔涂色法第八章：花卉变化步骤附图1：现代花卉变化附图2：传统花卉变化附图3：借鉴与欣赏
第一章 ：关于花卉变化 花卉变化，是根据自然形象的特征、结构、生长规律进行规范的、有重点的装饰变化。某些从现实中得来的素材虽然很美，但还远远不能满足人们对美的追求和向往，还不能直接适用于各种用途的装饰和各种生产工艺制作的要求，必须经过提炼、加工、重新组合成装饰形态，并得以应用。 一、花卉的形态特征 花卉是由花、叶、梗和茎等几部分组成，花卉变化的重点是花、叶和姿态。 花有草本、木本和藤本之分，有向上和下垂生长之分，有水陆生长之分，在进行变化时应尽可能地加以区分。不管画什么花，正面的主要是由花辦、花蕊组成，侧面则主要表现花辦和花托，半侧面主要表现花辦、花托和花蕊。在大的外形特征的基础上，还应注意局部特征，对于同一外形的花卉，可用不同纹理的变化达到装饰目的。 叶子的变化，首先是外部形态的变化，然后是内部的变化，在有了大的外形之后，再用小的纹理补充。 总之，花卉变化要抓住其形象特征，大胆夸张，突出局部特点，否则就会区别不清花的品种，造成纹样的雷同。在色彩上，往往根据需要变换色彩，由于受工艺的制约，不可能像自然色彩那样丰富，因为它毕竟不是自然形态的彩色照片。所以，同一花卉在不同的画面上可采用不同的色彩来处理，不同的花卉在同一画面上也可以用相同的色彩。不论用什么样的变化形式与表现技法，主次的安排，色彩的搭配，层次的变化等都要达到和谐统一的效果。 ……
