图案设计基础
2011-3
吴青林 北方联合出版传媒（集团）股份有限公司，辽宁美术出版社 (2011-03出版)
吴青林
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今天的图案设计应体现中国的文化底蕴，要敢于吸收西方文化艺术之长，又要敢于突破传统文化的束缚。在教学中要积极调动各方面的因素，使图案教学做到传统与现代、学习与创新的有机结合，在传统观念中体现传统思维与西方手段的最佳契合，完成真正意义上的传统图案设计与时代精神的结合。基于以上的思路，《图案设计基础》笔者吴青林在书中较系统地阐述了图案的概念、历史沿革、传统图案构成的形式美法则、组织形式、图案的色彩等内容，并且对图案的创作方法作了较详细的讲解，采用实例进行了说明。
序言第一章 导论第二章 图案的种类第一节 独立纹样第二节 连续纹样第三节 传统纹样的几种样式第三章 基础图案详解第一节 图案的概念与起源第二节 图案的功能与题材第三节 图案的美学法则与形式美的规律第四节 基础图案的构成形式第五节 基础图案的色彩第六节 基础图案的制作图例第四章 经典与范例赏析
版权页：插图：唐代丝织物加工已使用过多种复杂技术，大致可分为两大类：第一类包括色彩复杂的文锦和两色花或本色花的绮、绫、罗以及花纹凸起的“剪绒”，薄如烟雾的“轻容”、“鲛绡”纱。这些丝织物除剪绒外，其余加工方法都是在织物提花过程中一气呵成。第二类包括各种不同的“刺绣”和“贴绢”、“堆绫”、“泥金银绘画”、“染缬”等。加工方法都是在丝织物成品上或衣裙材料成品上，另外通过复杂手法完成。比如藏于新疆维吾尔自治区博物馆的唐锦花鸟纹，其主体花纹为花朵、花苞、叶枝组成的团花自中心向外辐射。四周簇拥四组对称的花簇，间以飞翔的绶带鸟、鹦鹉、蜂蝶、如意云朵、山纹等（图1-21）。外侧又饰以枝花作为分割。在锦的两边是花朵重叠对称排列的花边作为主题花纹的陪衬。整个纹样展示了百花盛开、飞鸟竞翔的生动景象。还有唐代织锦纹样，在中心花的外层是两两对称的四只瑞鹿，它们都以花叶相间。鹿角向外延伸、穿插于另一组花纹以加强和四周的联系（图1-22）而形成一个整体。纹样结构紧凑协调，画面充实而富有装饰性和运动感。这些图案充分反映了盛唐时期织锦纹样风格与设计水平。“夹缬”即蓝底白花布前身。用夹缬印染方法制作而成的屏风纹样是唐代的一大特色。纹样多以象、羊、对鸟、对鹿等为主体形象，配以挺立的花树、飞舞的蝴蝶、小草和山岳……印染花纹有团花、连枝和小簇花数种，同时外来的花纹也融合于中国本土装饰图案中。小簇规矩花、印度佛教大团花、晕锦类大团花锦、小团窠格子红锦等，朴质中方显妩媚，布局妥帖，是唐人擅长。还有膘肥体壮的动物，小口丰额、微胖富态的人物，也是唐时期特征。现代晕色花样花锦则是唐代蜀中云裥锦的一种发展。
《图案设计基础》：鲁迅美术学院设计基础教材
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