幻想的艺术
2013-1
上海人民美术出版社
詹姆斯·格尔尼
227
宋 婕
无
《幻想的艺术》由詹姆斯·格尔尼所著，本书不仅收录了作者写给中国读者的寄语，同时还为你全方位地剖析那些只会在电影出现的奇幻世界！毫无保留地传授给你自文艺复兴时期起就被广泛流传并经久不衰的绘画方法，帮助你将想象中的事物绘画得惟妙惟肖！
作者：（美国）詹姆斯•格尔尼 译者：嵇小庭 宋婕 詹姆斯•格尔尼是《恐龙帝国》系列丛书的作者兼插画师，同时也是《画家素描指导》的共同作者之一。他曾获得过兰次光谱年鉴（Spectrum）当代奇幻作品分类的金奖，他的博客是世界十大艺水类博客之一。
前言
第一章：传统的绘画
奇幻画作的传统
20世纪的艺术
临摹大师的作品
第二章：工作室
画桌、画架和灯光
有用的设备
绘画材料
上色材料
第三章：草图
让你放松的游戏
小样图
分镜图
色彩试验
炭笔草稿
修改和勾线
视平线
透视网格线
坚持下去
第四章：历史和古迹
叙述一个故事
早期的人类
近景和远景
信息和氛围
第五章：人物
学会使用镜子
色调纸
扮演角色
将模特拍摄下来
专业模特
头部的模型
服装
通过服装来塑造人物个性
关注细节
第六章：恐龙
挖掘恐龙
恐龙所生存的环境
不同寻常的表现
各式各样的模型
设置布景
手工制作的小型模型
翅膀和披肩
从二维平面图到三维模型
着色
第七章：生物和外星人
动物模型
骨骼模型
动物角色
半兽人
从模特到美人鱼
半机械体
第八章：建筑
四个步骤完成一座城市的绘制
设想一个瀑布上的城市
建筑模型
为模型添加光线
黏土和石头
第九章：机械
从熟悉的开始
夸张的手法
速写本是一切的开始
昆虫飞行器
机动装甲
虚构历史
一个活生生的未来
设备
散碎的文件
第十章：外光派画法
室外写生
奇异世界
幻想中的现实
博物馆和动物园
东方风情
第十一章：构图
亮部和暗部
剪影
明暗法绘画
形状的融合
交错对比
风车定律
眼动追踪
热感图
辐轮
群像
头部对比
晕映
静止和动态
远近对比
剖面图
俯瞰图
地图
第十二章：步骤
循序渐进
打底、媒介和技巧
纹理和厚涂
各种元素的结合
第十三章：行业领域
书籍封面设计
电影设计
游戏设计
玩具设计
主题公园设计
后记
专业词汇表
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关于作者
索引
版权页： 插图： 展示前页上这幅作品的目的是为了比较四位大师不同的绘画风格，他们各自是如何绘制人物的头像的。你也许能够辨认出来，顺时针方向从上左图开始，分别是哈登•桑布隆（Haddon Sundblom）、迪恩•康沃尔、诺曼•洛克威尔（Norman Rockwell）和J•C•莱茵德克（J.C.Leyendecker）。通过尝试临摹每个画家的小幅画作，我能对于他们各自使用的画笔、油画布以及他们在绘画中的步骤有一个更深刻的体会和感受。 比如，莱茵德克会先花时间在人物上绘制柔和的过渡。当画作基本结束的时候，他会使用明亮平滑的颜料和大的笔触来涂刷背景。 这些著名的画家每一位都是在吸收前人经验的基础上，发展自己的绘画风格。在桑布隆的身上能找到安德斯•佐恩（AndersZorn）的影子；在康沃尔的身上有佛兰克•布朗温（Frank Brangwyn）的影子；在莱菌德克的身上有布格罗的影子；而在洛克威尔的身上则有伦勃朗（Rembrandt）的影子。我们站在前人的肩膀上，随手就能触及的美术史是我们这代人独有的优势。 上图是我从托马斯•莫兰（ThomasMoran）的复制品中临摹的，都是油画作品，大部分的高度都在4～5英寸左右。如果你想要画更大的或者进行更全面的临摹，大部分的博物馆都会允许你在他们的馆中进行临摹。 临摹是艺术院校进行绘画训练必不可少的课程，学生们必须花费一定的时间到博物馆去，使用铅笔或者钢笔对大师作品做小幅的速写临摹，这种速写训练方法是为了更好地理解画作中的大体结构，然后他们也会对用色进行临摹。在当时这被认为是让那些早期的大师精神感染你的最神秘方法。
《幻想的艺术》由上海人民美术出版社出版。
“格尔尼的《幻想的艺水》对于想要绘制奇幻画作的画家来说就是一座金矿，能够让画家的画作带给观者来自异世界的画面。” ——艾瑞克•提门斯，概念设计师，参与制作《星战前传Ⅱ》、《星战前传Ⅱ》 “这是一本不可或缺的、完美无瑕的参考资料，对于任何从事绘画的人来说，本书可以帮助他们绘制出自己的想象世界。” ——弗兰克•M•克斯坦蒂诺，美国建筑插画师协会，美国插画家协会荣誉会员，建筑插画师协会会员，日本建筑渲染协会终身荣誉会员，美国建筑插画师协会奠基入 “格尔尼的书中所涵盖的知识相当渊博，也有很多奇闻轶事，每个画故事性绘画的画家都应该把这本书放在他们的桌边。这是一本权威的指导书，按照步骤一步步指导你进行绘画，并且教你怎么在画面中讲述一个故事，同时这本书也是画家充实激情的生活的纪录写照。” ——查尔靳•S•派尔，导演、插画家，旧金山艺术大学
无
最早这类幻想绘画都是作为科学幻想和插画而出现的，而且历史也相当长了，其实有许多的东西都是和人们的希望相联系的，本书主要是为艺术创作而编写的指导教程，主要是以插画、动画、科幻影视为主导，既有技法介绍也有理论的概述，可以说极佳的幻想艺术教程。
对于整个幻想艺术创作过程进行了详细的讲解，不管是初学者还是达人都能在里面学到东西
爱死这本书了，书中对如何一步步提升自己的创作水平给出很多值得借鉴和思考的好方法，好经验。作者本身很高的绘画水平，也收益不少，可以临摹。
不论是人物，建筑，历史还是各种生物，你能幻想出的这里都有所涉及。
绘画步骤清晰，有借鉴和启发
教人如何把想象的东西变为创作。下单买书的人觉得小贵，最终看书的人说这本书买的是值得的。
鉴于继续买画册我一直都是比较迟疑了，家里的书柜墙早已不够放，不过在书店翻过这本书后，我毫不迟疑得为它腾出了位置
非常棒的一本书！印刷精美，内容也很不错
这个……里面其实有些看不懂Σ( ° △ °|||)︴纸质相当不错，书挺重的
书的内容很好，正版；其他的都不错，就是有点给压皱了
本身就是大师，里面的配图一级棒。从小样-速写到上色。大师把自己的经验一一分享。
收到书了，但是外壳有破损，书角还轻微的压折，不打算换了，反正看的是书里面的内容而不是它的外表
不是教技术，也是本教思维的书
很实用的书，介绍很详尽，介绍了需要的工具，各种不同的角色的想法，构造。
还行 内容貌似有点老 还没细看
是本好书，就看能不能吸取里面的精华，很满意
本书作者根据长年的工作经验总结出了他的创作技巧，告诉读者如何让自己的绘画作品更有内涵和说服力。这本书涉及的基本上是一种创作的思路，具体的绘画步骤并不是本书重点，但作者大方地介绍了他才用的种种创作手段，对从事绘画的人会很有思维上的启发。唯一不足之处是它的内容基本是各种方法的列举，比较条条框框。
浓缩了很多精华，不专业的可以长知识，专业的可以研究一下
帮别人买的，据说很好看。
对于学油画创作的朋友一定要入手
感觉还可以，我喜欢它的封面·内容有点空
高手经验分享，有点遥不可及，只能看看，当画册欣赏。感觉整本书就是作者在炫耀自己多厉害，太高端。
印刷效果一般吧！
这本书着重点在艺术，而我以为着重在幻想，所以有一点失望，不过还算说的过去，看看也有助于我的提高，虽然我觉得提高不大吧！
这次买了很多书，损坏情况很严重，无语。
买过原版，这次想买本中文的送妹妹。货到了以后粗略看了一下，开本比原版小——里面的图片自然也小一点。原本还有点期待大师会在给中国读者的寄语里写些什么特别的东西，没想到只是一段套话，看来他对中国没啥感情。萌生我退货念头的最关键一点是这本书翻译得吊儿郎当，很随意，200页的书，图占一大半，两个人翻译，有些句子翻译得很生硬，有些根本翻译错了，情何以堪？另外，译者没有翻译索引，既然不想翻译就没必要每本多印3页，浪费资源。指望大家看着英文索引去找想要的信息吗？送人的书不想凑合，所以决定退了。
专业术语翻译不对，概念解释不清，想想也许是非美术专业的翻译也就忍了，问题是有很多句子根本读不通顺好吗！！！开头明明写的是有三点，翻译出来就两点，我把原版拿出来一看发现漏了一句= =+这心也太大了大家发现逻辑不通的地方千万要对照原版，不要被误导！！切记切记！！这钱花的太糟心了！！
大致翻了一遍，作者思路清晰。归纳明确，是一本好书
大师的书，彩图多，可以以看。
只是很实用，专业的或者业余的都可以看！很好的一本书
比如素描等等的手绘，电脑绘图讲的较少，更多的是叙述一种思维而不是教你怎么画，是一本很不错的书，推荐
总体感觉很不错，讲的也足够详细。很喜欢。
里面的图很受启发，我是冲封面去的··
内容生动实在，不像大部分叫人昏昏欲睡的绘画技法书籍，评分的话至少可以到8.8分
偏设计方面，如果是想要学到很多美术上面的东西的话，就感觉弱一些，不够必须顶。期待光与色的中文译本引进
本来想要的是一本教着画小怪的书，没想到是全面讲授绘制幻想画的书籍，但是意外的很有意思，很满意。
值得喜欢奇幻写实风格的朋友收藏~
原版的图的确好看些，这本中文版的暗了点。内容很丰富，图文并茂，作为大师果然在绘画上下的功夫很不一般，书名应该改成“大师是怎样炼成的”，不知现在还有多少人能做到如此的用心，能有丰硕的成果也就不奇怪了。虽然没有对照过原文，但觉得翻译得很有生活气息，就像跟人面对面聊天，感觉很舒服。
翻译真心一般····看在大师份上给个好分··还有价格太贵····╮(╯▽╰)╭····