加德纳艺术通史
2013-1
湖南美术出版社
弗雷德·S. 克莱纳,克里斯廷·J. 马米亚
李建群等
无
能够向大家介绍《加德纳艺术通史》的第12版我们倍感荣幸。它是读者最多的英语艺术史入门读物。1926年，在这部经典的世界艺术与建筑纵览出版之时，海伦•加德纳（Helen Gardner）不可能想到在60年后世界各地的教师们还会在教室里使用这本书作为教材。作为人文与社会科学最佳大学教材，《加德纳艺术通史》的第11版同时获得了2001年教科书与高等院校作者协会（Text and Academic Authors Association）的教材奖（Tex y Award），以及麦格菲图书奖（McGuffey Award）—这无疑会让她特别引以为豪。这是第一部获得这些奖项的历史书，也是在同一年份获得这两种奖项的唯一书目。我们拥有与海伦•加德纳一样的信仰，我们相信艺术史对于文科教育而言是至关重要的。艺术史研究的宗旨是欣赏与理解人类在历史长河中生产出来的具有高度艺术质量与历史意义的作品。和她一样，我们认为讲述历代艺术故事的最有效方式是将这些数量浩繁的艺术杰作按制造它们的文明来进行组织，以大致的时间先后顺序来考察每一件作品。对于首次研究艺术史的人而言，这种方法尤为适用。这种方法不仅经受了时间的考验，而且还是讲述艺术历史的最适当方式。我们认为，绘画、雕塑、建筑以及其他艺术品外形与含义的巨大变化，在很大程度上是艺术家与雕塑家们身处的日新月异的历史、社会、经济、宗教与文化背景发展的结果。因此，以历史为依据的叙事最适用于艺术史纵览。然而，从另一些方面看，海伦•加德纳也许认不出《加德纳艺术通史》的第12版就是自己的那部著作。比如，毕加索（Pablo Picasso）与戴维斯（Arthur B.Davies）不再出现在“欧美当代艺术”的这一章。然而，更重要的是，最近几十年间艺术史学科已然发生了显著变化，因此这部书也必须做出相应改变。第12版反映了最新的艺术史研究重点，同时保留了《加德纳艺术通史》之前各版本的传统优点。在继续关注风格、时间顺序、图像志与技巧的同时，我们比以往任何一版都更加关注作品的功能与背景。在考察作品时，我们会考虑在生产出它们的那个社会中，在生产它们的那个时候—它们的目的与含义。我们还关注赞助制度在艺术生产中至关重要的作用，考察那些付钱给艺术家，并影响艺术作品的个人与团体的作用。我们将用比以往更多的篇幅介绍女性以及女艺术家在社会中的角色。自始至终，我们都致力于将艺术与建筑的历史、政治与社会背景结合起来。因此，我们常常将绘画、雕塑、建筑和所谓的次要艺术放在一起处理，强调它们如何共同反映了一个文化的传统与抱负，而不是将它们当做独立的、截然不同的媒介进行处理。并且，我们所描绘的许多作品直到最近，艺术史家还认为其根本不是“艺术”。在每一章中，我们在选择艺术品时都试图反映当今学者们日益扩张的兴趣范围，同时也不摒弃传统的“伟大”作品列表或“经典”观念。作品的选择囊括了几乎每一种艺术媒介以及每一个时代的文化。即便就第11版而言，我们所作的变更也是显而易见的。将第11版与第12版放在一起看的人对于这一点立刻就会一目了然。两个版本都有1400多张照片、平面图与素描。但是，在新版中，几乎每一幅照片都是彩色的。唯一例外的是那些以黑白创作的作品（例如版画或照片）以及少量我们无法获取能达到我们极高复制标准的彩色图片的其他艺术杰作。《加德纳艺术通史》的每一个版本都经过严格的审校过程，第12版也不例外。每个章节都经过各领域专家的阅读，有些章节经过多达6位专家的审校，以确保文本符合加德纳艺术史准确且可读的名声。每一章都作了修改，有些几乎整章重写。各章都有上乘的新彩色插图，每章开头都有一页作为各时期代表作的整幅图片。为了响应同学们的要求，《加德纳艺术通史》新版的每一章都以短小的结语结束，总结了所讨论的主要主题。每一章结束页，都有一幅关于该章所介绍材料的大事年表，布置成纵向的时间表，并附四幅“微型”插图作为各种媒介的代表作，通常至少包括一幅绘画、雕塑与建筑插图。每一幅微型插图都有编号，相应的编号出现在左方的“时间轴”中，这样，创作的时间先后顺序就十分清楚了。……
《加德纳艺术通史》遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。
作者：（美国）弗雷德•S•克雷纳 克里斯汀•J•马米亚 译者：李建群 等弗雷德•S•克莱纳（Fred.S.K，公元1948-），美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
前言绪论艺术史的研究对象与专业词汇/121世纪艺术史/2艺术史家所面临的问题/2艺术史家所使用的词汇/7艺术史与其他学科/12不同的观看方式/13一、艺术的诞生石器时代的非洲、欧洲与近东艺术/15旧石器时代艺术/15新石器时代艺术/24小结/28二、文明的起源古代近东艺术/31阿卡德、新苏美尔、巴比伦与赫梯艺术/40埃兰与亚述艺术/45新巴比伦与阿契美尼德波斯艺术/48萨珊艺术/51小结/52三、法老与来生古埃及艺术/55前王朝时期及早王朝时期/56古王国/62中王国/69新王国/70晚期/82小结/82四、米诺斯与荷马的英雄史前爱琴海艺术/85基克拉泽斯艺术/87米诺斯艺术/88迈锡尼艺术/98小结/102五、神，英雄与运动员古希腊艺术/105希腊人文主义/105几何风格与东方化时期/108古风时期/112古典早期与盛期/127古典晚期/146希腊化时期/155小结/166六、罗马人之前的意大利伊特鲁里亚艺术/169早期伊特鲁里亚艺术/170晚期伊特鲁里亚艺术/177小结/180七、从七丘之城到三洲之国古罗马艺术/183共和国时期/184庞贝与维苏威火山/191帝国早期/202帝国盛期/212帝国晚期/227小结/238八、异教徒、基督教徒和犹太教徒古代晚期艺术/241地下墓穴和墓葬艺术/244建筑与镶嵌画/247奢侈艺术/258小结/262九、东方的罗马拜占庭艺术/265拜占庭早期艺术/267圣像破坏运动/281拜占庭中期艺术/282拜占庭晚期艺术/290小结/294十、罗马陷落之后的欧洲西方早期中世纪艺术/297封建领主割据时期/298爱尔兰-撒克逊艺术/303穆萨拉比艺术/306加洛林艺术/307奥托艺术/314小结/322十一、朝圣的时代罗马式艺术/325建筑/326雕塑/338绘画/352小结/358十二、伟大主教堂的时代哥特式艺术/361法国哥特式/362法国以外的哥特式/389小结/402十三、从哥特到文艺复兴14世纪意大利/405城市国家/405一场与中世纪精神背道而驰的艺术运动/407小结/426十四、虔敬、激情与政治15世纪北欧与西班牙艺术/429法国的插画手抄本/43015世纪的佛兰德斯艺术/43215世纪的法国艺术/44815世纪的德国艺术/44915世纪的西班牙艺术/453小结/454十五、人文主义和古代遗产的魅力15世纪的意大利艺术/457佛罗伦萨/459肖像画的兴起/481虔诚与爱/486慷慨的宫廷/489世纪末的骚乱/495小结/496十六、意大利艺术中的美、科学和精神盛期文艺复兴和样式主义/499盛期文艺复兴/499样式主义/53616世纪晚期建筑/54316世纪晚期的威尼斯艺术和建筑/544小结/550十七、宗教改革的时代16世纪的北欧和西班牙艺术/553新教改革/553基督教人文主义/556神圣罗马帝国/556法国/566尼德兰/569西班牙/574小结/576十八、教皇、农民、君主和商人巴洛克艺术/57917世纪的欧洲/57917世纪的巴洛克艺术/58118世纪初的晚期巴洛克艺术/633小结/636十九、思想启蒙运动及其遗产18世纪晚期到19世纪中期艺术/639洛可可：法式趣味/639启蒙运动：哲学和社会/645启蒙运动：科学和技术/647伏尔泰与卢梭：科学与“自然”品位/649对古典主义兴趣的复苏/655从新古典主义到浪漫主义/667浪漫主义的兴起/670风景画中的想象和情绪/680各种建筑风格的复兴/686摄影/689小结/692二十、现代主义的兴起19世纪晚期艺术/695现代主义的发展/697前卫的兴起/729世纪末文化/74119世纪晚期的其他建筑风格/741小结/744二十一、现代主义的发展20世纪早期艺术/747社会革命与世界大战/74720世纪早期的欧洲表现主义/750接受抽象/756挑战艺术传统/766横跨大西洋的艺术对话/771一战后的欧洲艺术/779新社会，新艺术—乌托邦理想主义/790有机性/80320世纪30年代，为政治服务的艺术/809移民者和流放者：为20世纪中期的美国艺术注入活力/817小结/818二十二、后现代与后现代之后20世纪晚期艺术/821艺术中心向西转移/823战后的欧洲表现主义/824现代主义形式主义/826现代主义形式主义之外的选择/835艺术为公众服务/842新的建筑模式：从现代主义到后现代主义/851后现代主义：绘画、雕塑与新媒体艺术/860艺术和艺术史的未来/884进入21世纪/884小结/884附录一名词解释/886附录二博物馆、美术馆、画廊及收藏机构名录/898收藏基金会与收藏家名录/902附录三参考书目/904
插图：
《加德纳艺术通史》是读者最多的英语艺术史入门读物。著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍，同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。 本版《加德纳艺术通史》为2013年最新版本，根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版，由中央美术学院专业翻译团队精心翻译，并收录了1200余幅高质量原版大图。相较之前的各种版本，本版《加德纳艺术通史》新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。
无
内容方面： 此书译自第12版，《加德纳世界艺术史》是第11版。叙述范围较第11版缩小，仅限于欧美，即西方；第11版还包含了亚洲和非洲艺术。就全面性而言，第11版胜于第12版，但据第12版的译者介绍，第12版对第11版的误译、错译作了修订，具体细节没来得及细看，不好说。 装帧方面： 二书都是8开精装。第12版的书脊是直角，第11版书脊、封面用料远胜第12版，且还配有签带和塑料书盒，外表十分漂亮，完胜第12版。 纸张印刷方面： 第12版是铜版纸，第11版是很薄的彩胶纸（轻涂纸？）即常见的彩色杂志用的纸张；且彩图较第11版多（具体是建筑物图片方面），清晰度也略优于第11版，第12版完胜。
书的制作没的说，很大很厚的精装书，图片很多。如果有个盒子会更好，但成本也就提高了。我手里的原版有第13版增订本（2011）和第14版（2013），原书13增有36章，14版37章。该中译本根据2005年第12版译出，是节译本，包括22章，不包括东方艺术史的章节。原书有西方艺术版（13版25章）、简明版（13版20章），本书大体相当于西方艺术版的内容范围。名不副实所以给四星。除此之外是很好的中文版。
并没买过加德纳的系列丛书，前言看到这一版的变化就上一版还是很大的。本书侧重从人类历史进程角度分析绘画雕刻等的作用，包括当时的一些技术手法改革和战争灾难带来的影响，包括建筑风格的兴起变化，宗教改革的影响等。对各个时期艺术家的介绍不多，只选取标志性作品便于理解，想深入了解一种流派的发展变化还要另外寻找其他资料，在每章结束后都有一页带有图片的历史大事进程表，非常直观。 翻译语言通顺，语病错误少，但考量不多，也许为团队翻译所致。装帧排版尚可，虽然大但并不容易损坏，比较结实。不满意这个轻佻的费拉戈纳尔的封面，和标题配起来像央视的记录片广告。 从内容划分上，四百页左右介绍的是从石器时代到中世纪的艺术发展，近300页为我们可能更为熟悉的西方艺术，从文艺复兴到浪漫主义。最后近两百页的内容是现代主义的诞生，从印象派、拉斐尔前派到行为主义、波普艺术。20世纪晚期艺术可能是这版独有的，但遗憾的是这版并没有收录有关亚洲艺术的相关资料文章，各位看官可根据需要自己取舍。 整体上而言非常对得起本书两百多的价格，适合普通民众从宏观角度了解艺术的发展进程，对专业人士可能有所不足，推荐购买，尤其在上一版临近绝版的时候。
拿在手里重重的，有质感。这本书是做活动时候买的，159元拿下，还赠送Z券什么的。标价是289元，基本上半价。
书体与《加德纳世界艺术史》不是一个档次，价格也明摆着的，应该是性价比很不错的！
真敬佩国外编写的内容 图片和文字搭配那么人性化 介绍详细 专业 有深度 我们就不能师夷长技一次吗 好好学习老外对任何事的认真和用心 好书啊 推荐大家买下
物流啊！！！可以！印刷清晰！不错！
非常好的书，定价也不贵，太赞了！
直译教材，内容翔实，没事儿翻翻长知识！！
有原版的，无奈英语能力有限，购买了中文版的，相当不错
半年前 半价购买的！ 现在才想起评论 这本书很棒 值得一看与收藏！！！
很不错，印刷精美，内容丰富整全。
印刷精美 内容详实，很喜欢！
以为是那种长篇大论的理论著作。结果是图文并茂的书。有大的背景，也有对应的小细节。图片色彩也很好。纸张也不错。不足可能就是只是欧洲艺术史。总之是一本好书。虽然才看了一小部分。
非常好的艺术史，印刷质量很高，178买下，性价比高！
精装全铜版纸印刷精美值得收藏！对比了基本艺术通史，最终选择了这本。有待进一步阅读，随手翻阅便感觉良好，内容充实，信息量极大。热爱艺术与生活的人都值得一看。
很好的艺术通史，对于热爱西方艺术的朋友千万不可错过。。。美中不足书的一角有破损，看在不影响阅读和此书如此精美的份上，给了5星吧
内容很全，就是太大不方便翻，不如那本詹森艺术史
人品不好，买到一本印刷错误的，最后有个十来页纸张短了有个2厘米，页码只印出了一半，失望，不影响阅读也不退了，嫌麻烦