品.中国最著名的50幅画
2012-3
湖南美术出版社
《轻阅读》编委会 编
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北京故宫: “殿宇的海洋” 北京故宫亦称“紫禁城”,是世界建筑史上规模最大的宫殿群,被人们称做“殿宇的海洋”。 明清时的北京城包括内城和外城两部分,而内城又包括皇城和宫城,处在森严壁垒中心的宫城—故宫,是明清帝王处理朝政和生活起居的地方。故宫南北长961米,东西宽753米,四周绕以周长3000多米,高10米的红色围墙,总占地面积约72万平方米。 故宫建筑讲究风水,虽处于平坦开阔的地带,亦有意形成“前水后山”型的布局。“前水”指的是天安门前的外金水河及太和殿前的金水河。“后山”指的是人工堆成的土山—万岁山(清代改称景山)。 故宫建筑讲究轴线对称,其主体建筑皆坐北朝南,沿中轴线排列,两侧建筑依次向左右展开。这条中轴线向南延伸至天安门、前门及外城的南门永定门,向北经景山、钟楼,至鼓楼结束,宫城的轴线与北京城的轴线重合,8千米长的轴线纵贯全城。 故宫建筑的布局,完全遵循“前朝后寝”的古制。故宫建筑分为外朝和内廷两大部分。外朝的主要宫殿,以太和、中和、保和三大殿为中心,以文华殿、武英殿为两翼,这部分宫殿是封建皇帝行使最高权力的主要场所。内廷由乾清宫、交泰殿、坤宁宫和东西六宫组成,是封建皇帝和后妃居住的区域,在清代也做皇帝进行日常政治活动的地方。前后两部宫殿,按中国建筑以4根柱子当中的空间为一间计算,全部宫殿共9000多间,是名副其实的“殿宇的海洋”。 故宫是皇权的象征,也是我国传统文化的标志,更是古代无数能工巧匠智慧和汗水的结晶。 辛亥革命后,在中国延续了2000多年的封建制度宣告结束。1914年,故宫的前朝部分改成了古物陈列所,内廷仍由逊位的皇帝居住。1924年,随着末代皇帝溥仪被赶出宫,这座象征着至高无上权力的皇宫,作为我国最大最精美的博物院—故宫博物院,已成为全国人民和世界各国人民的游览胜地。 游览故宫的主要路线,一般先通过天安门城楼,由南部的午门而入,穿过太和门,依次经过外朝三大殿、内廷后三宫、御花园,由北门(神武门)而出,至附近的景山公园。故宫周围的建筑,除了皇家建筑外,大多为带有青灰屋顶的四合院建筑。当人们登上景山南望,金色海洋般的故宫处在灰色的背景之中,越发显得气度恢弘,庄严华贵。 午门 午门是紫禁城的正门,上有崇楼五座,以游廊相连,东西各有一座阙亭,形如雁翅,俗称“五凤楼”。午门共有五个门洞,当中是正门,正门左右侧各有一门,另外左右还有两个掖门。正门平时只有皇帝才能出入;皇帝大婚时,皇后可以进一次;殿试考中状元、榜眼、探花的三人可以从此门走出一次。在清代,文武大臣出入左侧门,宗室王公出入右侧门。左右掖门平时不开,皇帝在太和殿举行大典时,文武百官才由两掖门出入。午门正中门楼左右的两座阙亭,内设钟鼓。何时鸣钟,何时击鼓,都有规定。皇帝祭祀坛庙出午门鸣钟;皇帝祭祀太庙时击鼓;皇帝升殿举行大典时则钟鼓齐鸣。明清两代,每逢战争凯旋,皇帝都将亲临午门举行献俘典礼。清代皇帝每年十月初一还要在午门颁发第二年的历书,举行颁发仪式,叫“颁朔之礼”。
《轻阅读:品·中国最著名的50幅画》精心挑选和收录了50幅中国历代绘画名家的名作。为了便于读者鉴赏,《轻阅读:品·中国最著名的50幅画》对每幅画作都做了精细解读,并简要介绍了作者生平及其创作特色。全书文字精炼生动,力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言,尽量做到深入浅出,使读者可以轻松读透中国绘画的深厚内涵。
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NO.01 女史箴图NO.02 洛神赋图NO.03 职贡图NO.04 游春图NO.05 步辇图NO.06 历代帝王图NO.07 天王送子图NO.08 虢国夫人游春图NO.09 江帆楼阁图NO.10 明皇幸蜀图NO.11 雪溪图NO.12 五牛图NO.13 簪花仕女图NO.14 关山行旅图NO.15 写生珍禽图NO.16 韩熙载夜宴图NO.17 秋山问道图NO.18 雪山萧寺图NO.19 双喜图NO.20 墨竹图NO.21 早春图NO.22 五马图NO.23 瑞鹤图NO.24 清明上河图NO.25 千里江山图NO.26 秋庭戏婴图NO.27 采薇图NO.28 潇湘奇观图NO.29 泼墨仙人图NO.30 踏歌图NO.31 溪山清远图NO.32 江山秋色图NO.33 岁寒三友图NO.34 墨兰图NO.35 秋郊饮马图NO.36 富春山居图NO.37 渔父图NO.38 幽涧寒松图NO.39 墨梅图NO.40 庐山高图NO.41 秋风纨扇图NO.42 康熙南巡图(第九卷)NO.43 层峦叠嶂图NO.44 蜂猴图NO.45 柱石图NO.46 兰竹图NO.47 醉钟馗图NO.48 梅鹤图NO.49 桃实图NO.50 虾……
《女史箴》为西晋张华所写的文章,主要是教育宫廷妇女的德行规范,实为嘲讽当时暴戾荒淫的贾后。此文在当时被称为“苦口陈箴、庄言警世”的名作。顾恺之把此文分段,逐段描绘成画,还在画侧题写了箴文。 《女史箴图》描绘宫中女子日常生活,在很大程度上真实再现了中国古代贵族妇女的生活情景。此画绘画技巧丰富成熟,将不同人物的身份和特征描绘得非常生动,仕女姿态端庄娴静,神态栩栩如生,同箴文内容一致;画中线条匀细而流动,犹如蚕丝,韵律之美十足。此外,画中巧妙地运用了中国画对布局的处理,且笔法独到,设色秀丽典雅,使整幅画跃动着“春云浮空、流水行地”的动感和飘逸气息。《女史箴图》完美体现了顾恺之的“迁想妙得”的绘画思想与娴熟的绘画技巧。 NO.02 洛神赋图 名画解读 曹植的《洛神赋》通篇文辞优美,描写富有情感,神人之恋缠绵甜蜜,凄婉动人。顾恺之读后非常感动,就以此为题画成名作《洛神赋图》。 《洛神赋图》作为诗、画结合的典范,是当时绘画高度发展的一个标志。全卷分为三个部分,将曹植与洛神真挚的爱情故事描绘得细致曲折却又层次分明。画中人物分布疏密得宜,时空不同却交替、重叠、交换自然;而在描绘山川景物时,又将空间美很好地体现了出来。全画笔法细劲古朴,好似“春蚕吐丝”,画中山川树石画法浑然天成,可谓“人大于山,水不容泛”,充分体现了早期山水画的特点。该图主要描绘洛神的貌美以及她同曹植间似有似无的情感脉络。顾恺之巧妙地将诗人的幻想形象地体现在造型艺术上。画中有身穿红色长衫、在洛水边静坐的曹植,在他身后还有三个侍者手执宫扇、两名侍者手捧诗书,洋溢着浓郁的贵族文人风度。曹植看着日思夜想的洛神,神色中流露出无限爱意;而云髻高盘的洛神,手持麈尾,也满是依恋地注视着曹植。曹植跟洛神似乎是在交谈,又好像在倾诉,二人含情脉脉。顾恺之将可望而不可即的无限惆怅之情表现得恰到好处。这幅图卷不论是内容、艺术结构、人物造型、环境描绘,还是笔墨的表现形式,都堪称中国古典绘画中的一朵奇葩。 NO.03 职贡图 画家简介 萧绎(508~554年),字世诚,南朝梁武帝萧衍第七子,也就是后来的梁元帝。萧绎聪敏好学,最擅长书画,他对当时绘画技法掌握比较全面,尤其擅画佛像、鹿、鹤,更善于景物写生和外国人物像。现存作品为《职贡图》残卷。 名画解读 所谓职贡,指的是在封建社会时期,外邦各国与中国境内各少数民族向中原王朝进贡。《职贡图》是对南北朝时期我国的外交状况的真实记录。 ……
经典:阅读中不能忽视之“重”!在一切作品中,经典的分量是最重的。经典意味着时间的淘沥、文明的传承、智慧的结晶。举凡文学、历史、艺术……只要经典,必有最广泛的观众。因此,古今中外各个领域的经典作品,便有了最强大的生命力和市场号召力。《轻阅读-人文手卷》书系所选书目,均是经典领域中千锤百炼的经典之作,在吸引读者方面有天然说服力。 浅阅读:阅读中不能忽略之“轻”!在各种信息不断泛滥、生活节奏日益紧张的今天,人们汲取知识的方式越来越碎片化,阅读普遍呈现出一种“轻浅”特征,人们对厚重的大部头经典图书越来越敬而远之。如能最大限度地降低人们对经典的敬惧感,增加此类图书的亲和力,便可有效促进销售。《轻阅读-人文手卷》紧扣“轻”字,全力塑建经典阅读“轻模式”,便是这一理念的实践。 书名:书名的重要性毋庸赘言。“轻阅读”在信息传递上一语中的、直指人心,兼具与众不同的小资情调;“人文手卷”之“手卷”概念来自中国传统绘画艺术中的一种典型形制:卷轴长卷。后经衍伸,凡篇幅精简、长短适度、形制入手随形的图书形式均可称为“手卷”。“人文手卷”借手卷二字,传递形制轻巧之意,颇具历史文化内涵,与“轻阅读”相得益彰。 视觉:在消费时,“好看”往往指形式,而不是内容。人们偏爱一切美的事物,被形式引诱导致的消费远远大于内容。美女如此,香车如此,华服如此,豪宅如此,图书也如此。基于此,《轻阅读》在“好看”上力求尽美尽善: 封面设计:前所未有的惊艳。大胆突破经典惯有之典雅、厚重形象,在色彩、纹饰上均以繁花似锦、光鲜亮丽为第一要义,辅以水晶塑料书封,绝对抢眼、惊艳。 内文设计:摄人心魄的妖艳。业界顶级设计师亲自操刀,逐一精雕细琢,彩色印刷,页页不同,本本不同,每部书的翻阅都变是一次醉人的视觉旅行。
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