巴黎的忧郁
2004-5
花城出版社
波德莱尔
139
70000
郭宏安
无
在这本散文诗里，我们可以看到诗人对肮脏、畸形的现实社会所进行的淋漓尽致、疾恶如仇的讽刺和挖苦，对传统、腐朽的世俗习气的无情鞭打和猛烈抨击；也可以读到诗人对美的向往和所作的引人入胜的描绘；还可以嗅到诗人某些寓意深刻但又难以捉摸的纤细的思绪。当然，有
些“奇篇怪章”使人不大好懂，这或多或少地反映了资本主义社会不可解脱的种种矛盾在作家和一部分知识分子中所引起的精神危机以至病态心理。而总的来说，这本散文诗和《恶之花》一样，是有它独特的社会意义的。
在艺术上，这部散文诗集也如同《恶之花》一样，体现着诗人的新的审美观点，即美的典范是包含有消极面的。他认为，“艺术有一个神奇的本领：可怕的东西用艺术表现出来就变成了美；痛苦伴随上音律节奏就使人心神充满了静谧的喜悦”。所以，诗人便尽情地歌颂“孤独”，“昏暗”；歌颂那些“狗”，那些“浑身泥巴、满身虱子的狗”；用大量的笔墨，极度的同情去表现一位穷困潦倒的卖艺老人。并且诗人还十分喜欢死亡般静寂的午夜……正象我们从雨果《巴黎圣母院》中的撞钟人身上所看到的那样，诗人努力地把消极的处境化为“美”，从“丑恶”（病）中寻找美的东西。这可以说是浪漫主义中的超度浪漫，也可以说成是现实中的更加现实。在某些人的眼里看来，诗人是疯疯癫癫的；然而从另外一个角度来讲，这种疯疯癫癫的嬉笑怒骂、讽刺挖苦，在那充满仇恨的肮脏世界里，在人们浑浑噩噩的睡梦中，不正显示着某种清醒
和理智吗？也有人认为诗人表现和歌颂了“丑恶”，塑造了病态美，是消极颓废的。如果我们全面地读一读他的作品，就会知道他其实不是一个颓废的诗人，而只是一个颓废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往和追求着光明。他的苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映，
有其深刻的社会根源。尽管由于他世界观的局限，有些作品给人以压抑沉闷的感觉，但他敢于承认社会的丑恶并努力将它转化为美，比起那些尽力粉饰生活以便从中获得生活勇气的伪君子，以及那些在充斥社会的丑恶面前视而不见、矢口否认的懦怯者来，毕竟要高超得多了！朱光潜先生说：“艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。”问题是如何描写，站在什么立场、以什么观点、为了达到何种目的去进行描写。我们应当从这个基本点出发来全面地历史地评价波德莱尔的创作。
波德莱尔在他的优秀篇章里，通过大家不太精心注意的生活琐事和出人意料的大胆夸张（有时甚至达到荒唐地步）的想象，对世界作了无情的剖析，打破了世俗的“丑美”界限，而对诗人心目中“真正的美与丑”作了热情的讴歌和严厉的痛斥。我们读了它，无疑地有助于认识生活，
认识社会。同时，从研究美学、研究西方美学史来说，看看波德莱尔这位著名美学家的创作，也会不无收获的。
波德莱尔是现代派诗歌的先驱，并被奉为象征主义文学的鼻祖。在他的作品中，诗人绝妙地运用了象征主义的手法，有时把社会生活中很复杂很庞大的现象表现为一件很渺小、很可笑的小事，也有时把现实中的一件微不足道的小事倍加夸张；并且经常用人们在日常生活中司空见惯的琐事去寓意一些大家意料之外的生活真谛，教人有充分回味思考的余地，给人带来新鲜而丰富的思想和意境。我们在读他的某些作品，特别是那些看似怪诞的抒写时，不应该单单从字面上去理解它，而应该努力从诗人的字里行间找到真正的内涵和外延。
沙尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821—1867）出生于巴黎。父亲是一位具有启蒙运动思想的画家。他受父亲艺术思想的熏陶和影响，从小就产生了对艺术的酷爱。但不幸的是，在他六岁时，父亲生病去世了，母亲又改嫁，幼小的心灵，从此蒙上了一层阴郁的色彩，产生了“永远孤独的命运感”。
他所生长的城市巴黎，当时是文化艺术的中心，各国的作家、艺术家纷纷来此相聚，艺术气氛相当浓厚。诗人在这种气氛中生活、成长，逐渐形成了对艺术的敏感，也认识了这座五光十色、放荡不羁的城市。十七、八岁时，他经常在拉丁区的诗人画家中作客为朋，变成一个极端的
浪漫派。后来，他又决定到印度去旅行，不料这位思想豪放的文学青年却在远渡重洋途中怀念起家乡来。于是，他停下脚步，逗留在印度洋中当时法国的殖民地留尼汪岛和毛里求斯岛上。这南国明媚的阳光和葱郁诱人的景色也未能把诗人多留一些时候，不久，他便匆匆地赶回了巴黎。这是他一生中最远的旅行，虽然旅途中外界景物并没有引起他很大的兴趣，然而却极大地丰富了他内心的感受。所以，我们不难在他作品中读到许多描写海洋、阳光和异国情调的主题。
回到巴黎后，波德莱尔索取了父亲的遗产，得到了一笔相当大的款项。于是就奢侈地生活起来，他住着豪华的宅邸，穿着风雅的衣着。依他看来，物质上追求完美，不过是“精神上胜人一筹的象征”而已。他母亲看到他这样铺张浪费、挥金如土，会很快耗尽父亲的遗产，就为他找了一位法律顾问，限定了每月的花费。从此，波德莱尔便一直过着艰苦的日子，而生活的艰苦却促使他拚命地写作。
开始时，波德莱尔主要写艺术批评，以犀利的笔锋阐明自己独到的见解和思想观点，又以优美的风格创作了不少出色的散文诗。一八四八年二月革命时期，傅立叶的空想社会主义理想鼓舞了他，他创办报纸，发表了好些激烈的文章。人们看到他活跃在街头的革命群众中，火药熏黑了他的双手。然而不久，理想破灭了，波德莱尔又回到了他的文学生涯中。后来，他接触到美国作家爱伦·坡的作品。这两位诗人在思想上、经历上和才智上有着惊人的相似之处。在以后的十年中，波德莱尔不断地翻译出版爱伦·坡的短篇小说。他认为，爱伦·坡是他苦难中的一位朋友，又是创作理论上的老师。爱伦·坡丰富怪诞的想象力以及他冷静准确的分析使波德莱尔受到了很大的启发，使他脱离了当时浪漫主义诗歌的个人情感与忧愁苦闷的泥潭，并且发挥了想象力在诗歌中的重要作用。
一八六四年，波德莱尔旅行到达布鲁塞尔。一年后，病倒在那里。一八六七年，他在巴黎逝世。死时，只有四十六岁。
译者序给阿尔塞纳·胡赛一 陌生人二 老妇人的绝望 三 艺术家的“悔罪经” 四 讨好者 五 双重屋子 六 每个人的怪兽 七 疯子与维纳斯 八 狗和香水瓶 九 恶劣的玻璃匠 十 在凌晨一点钟 十一 野女人还是小娇娘 十二 人群 十三 寡妇 十四 卖艺老人 十五 点心 十六 钟表 十七 头发中的世界 十八 遨游 十九 穷人的玩具 二十 仙女的礼物 二十一 诱惑，或者色，财以及荣誉 二十二 暮色 二十三 孤独 二十四 如此计划 二十五 美丽的多罗泰 二十六 穷人的眼睛 二十七 英勇的死 二十八 假银币 二十九 慷慨的赌徒 三十 绳子（给爱德华·马奈） 三十一 天赋 三十二 神杖（给弗朗兹·李斯特） 三十三 陶醉吧！ 三十四 “已经到了” 三十五 窗口 三十六 画家的欲望 三十七 月亮的善举 三十八 哪一位是真的 三十九 种马 四十 镜子 四十一 港口 四十二 情妇的画像 四十三 献媚的射手 四十四 汤和云 四十五 射击场与坟墓 四十六 光环丢了 四十七 比斯杜里小姐 四十八 世界之外，哪儿都可以 四十九 把穷人打昏吧！五十 好狗跋诗
几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各种杂志上陆续发表一些散文。按照诗人的本意，想写的是“一种诗意的散文，没有节奏和音符的音乐”。这些散文后来以《巴黎的忧郁》为名出版，共50篇。波德莱尔写道：“总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。”《巴黎的忧郁》早已被奉为20世纪文学的经典之作。
无
波德莱尔在文坛上的影响是极为深远的。不少现代作家在作品中都提及他的著作，值得一看。
大 爱
与 恶之花 一样 能更好的了解 波德莱尔
波德莱尔开创了另一种语言，诗的另一种语言，点亮了隧道中的火把，为兰波，福楼拜等不世出的才华横溢者引路。
接触夏'波,来一次心灵的撞击.也许每个人读的书不一样,但是每个人追求的东西却相同.让自己知道自己追求的是什么.像一位仁兄所说的;足以净化人的心灵
在学校图书馆看到后十分喜欢，可惜当当一直不降价，我等了很久了，现在终于还是买下来，这么本好书，贵点没什么
从前看过一个比这本好的译本
喜欢这个译本
这样的书，足以净化心灵
很喜歡希望能收集這套書其他幾本
波德莱尔的传世之作，散文诗的经典。值！
很喜欢这本书，波德莱尔很细腻的那份情感淋漓尽致
是2004年的版本，现在出版的没有这样好的纸质了，很轻柔的那种，手感很好，自己很清晰，不像现在的印刷字迹太细太小。内容也算好。
写的不错~~~有些句子发人深省。
旧旧的感觉。还没开始看。
书收到了很喜欢
书的质量一般，有点毛边
书内容不错，但是书很旧
书很破，这套书都很容易破损，不易保存。虽然很有名，但个人不太喜欢。
内容是不错，可惜书确实旧了些，关键是有点发霉。别的都还好。
下次买复印的算了。
喜欢这个版本的封面
不知道为什么书寄到时书像二手的，很旧很脏！！！！！！！！！！！！！！！！1
纸质不行，价格还行
书好旧啊，书页都发霉了，书皮也有磨损
这种情况已经出现第二次了！这次收到的书比上次还要不堪！书很旧，还是发霉的！像是被水泡过一样！质量太差了！当当的书越来越烂了！一点都不值！这种烂书还不如不要卖了！