心印
2004-2
陕西人民美术出版社
方闻
273
李维琨
无
本年10月底，刚从德国柏林讲学回美，收到李维琨兄来电说，陕西人民美术出版社要重印旧作《心印》一书，我非常高兴。因为明年，应北京大学邀请，有中国艺术史讲座的演讲，新书可在大陆学界介绍我一生在中国书画史上初步研究的方向。1930年，我生长在上海市，童年跟临川李健（仲乾师、在然居士）学书画，1946年进上海交通大学，受中文导师王蘧常教授训诫。1948年到美国普林斯顿大学，1951年进研究所后，受普校乔治·罗利（GeorgRowley）教授启示，专心研习重建中国绘画史。自古中国历代虽多名画记载，但由各种临摹复制伪作的因素，传世名品在创作年代上，常有“不求甚解”或“讲不清楚”的现象。存世作品不能做历史研究的原始资料与证据，所以谈不上有跟西欧文化史可比的、一种从文物真迹基础上建构的中国艺术文化史的学问。我国最普遍的传统画史观是宗派世系，即9世纪张彦远《历代名画记》所谓“师资传授”。因为宗派大师一定有名有姓，所以传统鉴赏家偏重有称呼的名作，忽视了“无名氏”而有历史价值的作品。台北故宫博物院所刊《故宫书画录》载有284件唐、五代、宋画轴，其中103件是“无名氏”。在此最完备的古代名画收藏中，有2件“荆浩”，3件“关仝”，2件“董源”，7件“巨然”，4件“李成”，5件“范宽”，13件“郭熙”，6件“李唐”，13件“马远”，6件“夏珪”，等等。从“荆浩”到“郭熙”名作36件中，只有范宽《溪山行旅图》与郭熙《早春图》两件是举世公认无可异议的真迹名品。其余34件，虽也全是希世珍品，而且都是宋元在12～14世纪间的产物，却因作者姓名被隐匿，早已为“无名氏”而失掉了独立身份的存在。如果说，艺术（生活）是创新，学问（历史学）也会有不断造新与改良。
作者方闻先生是美国普林斯顿大学名誉教授，国际著名的美术史家和文化史学家。在本书中，作者采用“视象结构分析”的方法系统研究了中国书画艺术的发展演变过程，并从绘画语汇及风格造型与图绘内容表现的关系入手，重点讨论分析了唐宋雄伟山水的图绘性表现、作为“心画”的北宋书法艺术的形成、元代文人画家自我表现意识的崛起、明代的复古主义的出现以及明末清初对五代宋元传统之“集大成”等。与此同时，他又密切联系与书画家和作品相关的社会背景材料，旁征博引地从当时政治、哲学、文学思潮中寻绎书画风格变化的历史依据。本书既是一部论述精要的中国书画发展史的专著，又是一次关于中国书画研究方法的教学示范。本书供美术史和文化史研究人员、书画创作和书画鉴定人员、美术院校师生学习参考。
方闻，国际著名的美术史家和文化史学家。1930年生于上海市，就学于上海交通大学、美国普林斯顿大学。曾任普林斯顿大学艺术考古系主任、教授，纽约大都会艺术博物馆亚洲部顾问部长，现为普林斯顿大学名誉教授。主要出版有《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《突破形象》、《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等专著。
中文版作者序导言 伟大的传统 似与不似 隐逸行为、个人主义与怪癖 正统与演变 一种结构分析第一章、中国山水画的图绘性表现 建立语汇 雄伟风格的山水画 第一次复兴 南宋语汇 北宋语汇的生存 完全把握幻觉 第二章、北宋书法：心画 黄庭坚：恢弘之质朴 米芾：怪癖与自然第三章、元代：自我表现之崛起 赵孟頫：书画本同 倪瓒：高士 质朴风格 倪瓒传奇第四章、明代复古主义 隐逸画家之余韵 职业画家朝代 两位心学派哲学家 文人画家 职业化文人画家 绘画批评：走向集大成第五章、集大成 董其昌：一超直入 王时敏的《小中现大册》 王翚：画这双翼 龚贤：无声诗 石涛：归于一画主要参考文献附录：为什么中国绘画是历史跋1993年版译后记新版附记
插图：
五年前，为了解国外对中国美术史研究的情况，阅读了这部著作。很快被它独特的视角、翔实的内容与言简意赅的文风所吸引，便一边学习一边着手多译起来。因为当时还有其他任务，所以译书的进度很慢，上海书画出版社的同志闻讯后，有意将此译本纳入“中国画理论研究丛书”出版，以活跃学术、推进史论研究。我十分感谢他们的美意，内心不免又惶恐起来。虽说译稿经过再三校改，由于种种局限，难免有谬误与不逮。所据原著由普林斯顿大学出版社于1984年出版。方闻教授是国际知名学者，现为美国普林斯顿大学美术考古系主任兼纽约大都会博物馆特别顾问。专治中国美术史学，著作甚丰。他受教于乔治·罗利（GeorgeRowley）教授，服膺19世纪末创立风格分析学派的美术史家沃尔夫林（HeinrichWolfflin），又吸收了美国美术史家库布勒（GeorgeKubler。）的理论，注重从艺术自身探讨其发展的内在规律。从本书的内容可以看出，作者始终执着于传世的美术作品，以严肃而科学的眼光进行了甄别和取合。文中集中体现了作者以“视象结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。这样，人们读到的就不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史了。本书译作过程中，得到诸多师友的鼎力相助，海外友人还专为查询有关资料，特致鸣谢！但囿于学识和能力，译本的疏漏与遗憾只得有待日后更行订正了。
《心印中国书画风格与结构分析研究》由甘肃人民美术出版社出版。
无
《心印中国书画风格与结构分析研究》既是一部论述精要的中国书画发展史的专著，又是一次关于中国书画研究方法的教学示范。作者方闻先生是美国普林斯顿大学名誉教授，国际著名的美术史家和文化史学家。在《心印中国书画风格与结构分析研究》中，作者采用“视象结构分析”的方法系统研究了中国书画艺术的发展演变过程，并从绘画语汇及风格造型与图绘内容表现的关系入手，重点讨论分析了唐宋雄伟山水的图绘性表现、作为“心画”的北宋书法艺术的形成、元代文人画家自我表现意识的崛起、明代的复古主义的出现以及明末清初对五代宋元传统之“集大成”等。与此同时，他又密切联系与书画家和作品相关的社会背景材料，旁征博引地从当时政治、哲学、文学思潮中寻绎书画风格变化的历史依据。《心印中国书画风格与结构分析研究》供美术史和文化史研究人员、书画创作和书画鉴定人员、美术院校师生学习参考。
希腊人将模拟，或者模仿自然当作艺术的基本目的。中国人却与希腊人不同，他们试图通过造型手段来把握自然的原理。颜延之（384-456），绘画，即“图形”，是图载的三种含义之一。“图识”，即书写文字；“图理”，即《易经》中的八卦；正如文字有含义、图符必有神秘的灵验，成功的绘画应是自然造物的镜鉴与完善。 中国作家反复慎明“书画合一”的信念，而且将这两门艺术的训练看成为一个文明人的标志：书与画不仅同样表达了宇宙万物的真正本质，两者还具有共同的用笔技巧。最后，绘画与文字同时使用的表现方式又成为一件艺术作品不可缺少的部分。 出色的笔墨，通过运动表达出美与愉悦，不仅仅包括着艺术家的手指、手腕以及手臂的肌肉行为动作，而且还包含着艺术家的精神、情感与身体状态。如同题词与亲笔签名一样，书法被看成是一个人内心深处的表白，因而中国人将书与画都成为艺术家的“心印”。
这本书是方闻编著的，方闻是海外中国书画研究的权威之一，书的内容质量还可以，只是没有彩印图片都是黑白的，如果图片彩印更好。纸都是胶版纸，质量蛮好。只是第一次送货的书受潮严重书页粘在一起。办了换货手续，第二本非常不错。
值得一读 对中国书画分析颇深刻。
好书，提高书画鉴赏能力。
导师指明看他的书，方闻。正在研究中
早想买方闻的心印了 终于等到了降价 赞！
方闻老师的书需细心读，知识与启发同在
都是我喜欢的读物
好东西值得反复读
新的更深入的解读
这书我居然买了二回，看来是好书买了非读。
这样的书很受益
了解一下外人的视角。。。。
不同的視角，不同的思路，值得一讀！强烈推荐！
以以还原历史背景中的哲学，政治，文学来阐述中国书画风格演变的历史非大众普及类书籍，适合专业人士研读。
是用欧美世界的视觉研究方法研究中国绘画，比较有新的见底，值得一读。但很明显是写给外国人看的，有种西方中心主义式的话语样态，让人觉得不舒服的。但不是一版印刷，里面好多图模糊不清，印刷质量欠佳。
作者提供了一种个人研究持续的思考体系和观念，具有相当的功力，感兴趣的读者都应该读读本书，现在有许多艺术史书的著述多少都会引用本书的观点。推荐！！
只有喜欢中国文化才会对它了解
装帧排版内容都很不错的一本书
慢慢细品。
书籍包装都都没破碎，比较精致。
一般，主要是“分析研究”不够深入，像讲座。
分析的比较有新意
书很不错，绝对值得一读，他阐述了一种重要的方法论。
不愧是方闻老师的书，不同于国内一般对于中国书画的研究，很有自己的一套独特的观点，而且研究方法上也注重实践和考究，引经据典，很有说服力。书中图片黑白也就算了，出现了部分明显图片很马赛克的感觉，希望再版的时候更够更正过来。
上课需要用的所以买来当教材.拿到手发现书也太旧了. 各种折痕和污渍!非常质疑卖家的书进货渠道!
内容还行，只是图片没法看，严重影响阅读。图片印刷质量太差劲，没法看，我买了一本，又退了。
是真品哦，书中内容很棒，正在研读中
书肯定是好书啦，就是配图印刷质量太差了。
值得一读，是一本蛮经典的书
内容不多说，都懂的。但配的图全为黑白，印刷质量令人寒心，不过也算对得起此价了。
专业人士，研究书画人士可以认真分析来看，必有所收获
方闻的大作，非常好的书，值得期待！
不错，图书部分包装有进步了。
此书翻译太差
书很好，适合
书很厚重，内容比较深厚，不是很容易理解
建议增加转运环节