西洋美术家画廊
2002-1
吉林美术出版社
(英)De Agostini 出版公司
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本书收集了挪威画家蒙克的绘画作品。本书主要包括了艺术家生涯、孤独、苦闷与不朽名作、风格与技巧、艺术及表现风格、名作特写、呐喊、作品选解、生病的少女、卡尔·约翰街道的黄昏、青春期、生命之舞、太阳、世界著名美术馆、蒙克美术馆等详细内容。
爱德华·蒙克是出生于挪威的拥有最高成就的画家，他的才能与个性深入了他的艺术当中，他将幼时不幸丧母、父亲酗酒暴戾的心灵伤痛在他的艺术创作中强烈地宣泄出来，震撼了人们的心灵。他还是卓越的版画家，他天才的作品奠定了版画的地位并发展了版画技法，他的版画作品被艺评
艺术家生涯孤独、苦闷与不朽名作风格与技巧艺术及表现风格名作特写呐喊作品选解生病的少女卡尔·约翰街道的黄昏青春期生命之舞太阳世界著名美术馆蒙克美术馆
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这本书比较介绍了蒙克的重要作品，生平，以及蒙克博物馆，尤其是对《生病的少女》和《呐喊》两幅作品的分析非常好。《呐喊》还有详细的仿画过程可供学习。不过，这本书美中不足的是书很薄。算下来，基本上是一页一块钱。呵呵，不过，对想了解知识蒙克的人来说，也值得了。蒙克，被誉为“挪威拥有最高成就的画家”，在他的作品中情感的伤痛被深刻的宣泄出来，让看的人过目不忘。用以传神达意的眼睛，在他的作品中，都被画得异与常人，瞳孔放大，充满不安，挣扎，崩溃，恐惧的情绪。蒙克幼年丧母，最亲的姐姐不久也去世，家庭亲人接连的去逝，加上家族的遗传病和神经衰弱的阴影使他在生活上放荡，不健康，颓废。在艺术走向上，从早期的平庸，没有特色，逐渐形成独特的人生观，深入到表现人的内心情感。蒙克毕生也都在创作肖像画，这方面，他有惊人的表现力。他说：“我在描绘人物时，必能画出他最不怀好意的内在。”他这种捕捉能力让人惊惧，以至于他给某公爵画像，因为画得太逼真而被拒绝接受，当然也没MONEY了。神经质的他后来获得很高的声望，完全有能力摆脱一贫如洗的困境。但是，他还是舍不得卖画，宁愿让这些画成堆成堆的放在家徒四壁的居室里。即使迫于生计，卖掉一幅，也和割肉一样，连夜又画一幅一模一样的画，以至于后世出现两幅一模一样的却都不是赝品的画。蒙克死后，他的画全部捐给了当地政府，作品太丰富，专门建博物馆还都摆不下。
悲观主义者往往都是理想主义者。这句话看似比较荒谬，但事实如此。正是一个对世界充满了美好愿望的人，更容易在这个黑暗而绝望的世界中处处碰壁，一次次的受伤。之所以悲观，恰恰是因为他们不忍心让心中美好的理想在现实面前被碰得粉碎。投机主义者和绝望的人永远都不会是一个悲观主义者。因为前者把世界当成一个大赌盘，对他们来说，不存在希望和失望，只存在生意般的输赢而已。而对于绝望的人来说，如果他们对世界已经无欲无求了，他们还有什么悲观的呢？而我认为爱德华•蒙克刚好就印证了他是一名理想主义的悲观者，或者说是悲观主义的理想者。毫无疑问，蒙克幼年丧母，父亲酗酒暴戾对他造成了非常深刻的心理创伤。家族的遗传病和神经衰弱，姐姐的去世也让他大受打击。哪怕成名之后他的生活也并不如意：放荡、颓靡，过着漂泊和不健康的生活。从出道到死亡，艺术界对他严厉批评的声音就从来没有停止过。但这种不幸的遭遇恰恰又是蒙克的幸运，作为世界上最优秀的善于挖掘内心痛苦的艺术家来说，他的不幸遭遇给了他无尽的创作素材，他把压抑、绝望、痛苦和孤独用画笔表现出来，触动了一代又一代的人。但是我们并不能说他是钟爱这种人类的黑色的感受。正如有名人说过：“没有人会主动选择孤独，渴望孤独。”蒙克致力于描绘种种痛苦和不安，恰恰是想表达自己的思考，正如在《生命之舞》中对女性人生中纯洁、自觉、幻灭的三个阶段的思考和探索。如果仔细的观察和体验蒙克的作品，你会惊奇的发现他在绝望的意象里隐藏了那微弱的希望，在压抑中更加蕴藏了无比强大的爆发力。《呐喊》表现的是压抑到极点的黎明前的黑暗，而《太阳》则表现出了人类爆发的那一刻。从某个角度来说，这两幅作品在精神内涵上还可能是一种承接的关系。而这也是我对爱德华•蒙克最真挚的评价：绝望中的希望，压抑中的激情。
表现主义“颓废的艺术家”呵呵书中个体作品分析很到位
作品介紹很全