现代艺术家辞典

2006-3  

吉林美术出版社  

P·勒·托雷尔-达维奥  

325  

无  

进入20世纪，艺术的门类已经烟消云散。人们对绘画的二维、绘画与雕塑的差别、甚至对艺术的概念都开始反思。摄影、录像、信息技术、日常物品的用途转换、人体作为艺术材料等都成为人们争论的焦点。环境造型设置艺术、环境艺术、组合艺术拆去了艺术与生活之间的篱笆。 这些革命性作品的作者，不论他们是否参加了一些运动或流派，都称得上是艺术家。 本书从中选择了20世纪初前后出生的艺术家，由全世界博物馆馆长、评论家和艺术家组成的小组选择了近350位艺术家。 每位艺术家的条目包括以下内容： ·生平，包括艺术家生活的重要时期； ·作品，介绍艺术家创作的不同阶段和方法； ·艺术家箴言，使读者了解艺术家的创作思想、志向以及与历史和艺术环境的关系； ·参考文献，搜集主要作品与著作，反映作品的变化； ·一幅代表性作品。 附件中有艺术家参加的各种运动的简短介绍，还有—个与当代艺术相关的主要技术词汇汇编，以及—个总参考文献。 《现代艺术家辞典》适用于关注20世纪艺术与艺术家的广大读者，力求把目前仍然零散的有关资料集中起来，给读者提供比较全面的信息。

帕斯卡尔·勒·托雷尔-达维奥毕业于巴黎大学艺术史和现代文学专业。作为艺术评论家，她领导了一个现代艺术杂志《火》。她还经常组织现代艺术展览。她发表了许多关于现代艺术的著作，还是《现代艺术家辞典》(拉鲁斯出版社)的作者。

书摘Abbott贝蕾尼丝·阿博特(Berenice Abbott)生平 贝蕾尼丝·阿博持1898年生于美国俄亥俄州的斯普林菲尔德。1918—1920年在纽约学习雕塑。192l年前往巴黎的“大茅屋”艺术学校继续学习，从师于艾米尔·布德尔。1922年又转去柏琳艺术学校。此后返回巴黎。1923—1925年成为摄影家曼·雷的助手。1926 1929年，开办了她自己的肖像摄影室。1926年，举办了首次个人作品展览。1928年她收购了由欧仁·阿特热创立的摄影基金会，并于1968年将此作为礼物赠给了纽约的MOMA博物馆。1929年，她回到纽约。出于生计考虑，阿博特为《财富》杂志刊登的富人拍摄肖像照片。1934 1958年，她在新纽约社会研究学院从事摄影术的教学。1947—1958年，她创立了自己的摄影公司，以此将她在摄影方面的创作方法商业化。1991年，贝蕾尼丝·阿博特在美国的蒙松去世。 贝雷尼丝·阿博特，《欧仁·阿特热》，1927年。使用银成分的盐砾粘贴于底版之上的试验。国立现代艺术博物馆．巴黎，馆藏摄影。作品 贝蕾尼丝·阿博特将摄影技术视为“20世纪真正的颜色精灵”，它可以与时代发展的速度和复杂性同步。她把摄影术列入绘画传统之中，但又将其看作一门独立的艺术，“与油画、水彩画和石版画具有同等品质和创作的可能性。”阿博特对“构图、形体组织和材料，显示出浓厚的兴趣。”从20世纪20年代至50年代，她创作了一系列现实主义的肖像作品，如作家让·科克托和詹姆斯·乔伊斯；摄影家欧仁·阿特热等。对于阿博特来说，“肖像的本质就是人，是人的本质、思想、情感和性格。”她摒弃任何修饰或任何“对人化装的方法”。30年代初，她开始拍摄纽约题材的风景照片，从不同的视角来表现这个城市的风貌，有新建的摩天大楼，也有古老的楼房、广场、纪念碑及民居。她以近乎抽象的方式进行构图，体现出建筑物的几何面貌。这种体现纽约城市性格的尝试在《变化中的纽约》(1935—1939年)系列作品中成为了现实。这是她应“行政工程成就”的“联邦艺术计划”要求而拍摄的一批照片。1939年，她主张摄影术必须发挥解释科学原理的功能。因此，1939 1961年间，阿博特拍摄了一系列科学性的照片，以现实主义的风格展示出光学、磁学的原理，气体的力(《气体的相互作用》1958—1960年)等。同时，她在1930-1966年间环游美国的过程中，对沿途的景象进行了拍摄。特别是对缅因州与佛罗里达州之间的一号国道拍摄了许多照片，见证了汽车工业繁荣下美国人的生活方式。艺术家箴言 环境与色彩是绘画自身的原则。应该记住摄影术就是使用光线来作画。摄影中的画面是建立于黑与白的相互关系之上的。照片这种图象艺术的精确性和真实性构成了它真正的美丽所在。参考书目 贝蕾尼丝·阿博特，《变化中的纽约》，达顿出版社，纽约，1930年；《贝蕾尼丝·阿博特回顾》，现代艺术博物馆，纽约，1970年；M．鲁凯泽，D．维斯塔尔，“贝蕾尼丝·阿博特》，地平线出版社，纽约，1970年；《贝蕾尼丝·阿博特：30年代摄影作品集》，新当代艺术画廊，克利夫兰，1980年；B．赫尔曼，《美国摄影家贝蕾尼丝·阿博特》，塞尔出版社，巴黎，1982年；J．范·哈夫腾，《摄影家贝蕾尼丝·阿博特：现代视角》，新公共图书馆，纽约，1989年。P13插图

本书介绍了由全世界博物馆馆长、评论家和艺术家组成的小组选择了20世纪初前后出生的近350位艺术家。这些大多出生于1865年至1900年之间的艺术家继承了塞尚的风格，致力于描绘他们自身所感知的世界，而非描绘世界的原貌。他们借助于几何学来重新创作自然界，在运动中体现生命，从而突破了自文艺复兴以来，绘画构图中透视法则的束缚。书中把艺术家的生平、作品、艺术家箴言及一幅代表性作品这些零散的有关资料集中起来，给读者提供比较全面的信息，适用于关注20世纪艺术与艺术家的广大读者。

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不错，作为大楷性的了解已经够了

内容比较齐全，经常查阅，可以增加不少知识。

终于有人肯为这些人出辞典了.光阴似箭, 看来"现代"快成"近代“了， 可以”不盖棺也定论“了。内容基本上恰到好处，每个人的描述既不罗嗦也不空洞，不长不短，见地客观，既可以当辞典，也可以当入门书。

介绍不全面 基本上是个鸡肋

好书，少有的资料大全！

辞典引言摘录：“《现代艺术家辞典》介绍的是二十世纪上半叶进行创作活动的艺术家。这些大多出生于1865年至1900年之间的艺术家继承了塞尚的风格，致力于描绘他们自身所感知的世界，而非描绘世界的原貌。他们借助于几何学来重新构制自然界，在运动中体现生命，从而突破了自文艺复兴以来，绘画构图中透视法则的束缚。他们对传统技法及其艺术的物质基础重新进行审视。他们将粘贴画应用于艺术实践，并把日常生活中的物件引入创作之中，然后再将这些物件变为真正的作品——正如马赛尔? 杜尚用“制成品”作画一样。艺术史这一时期的成就在很大程度上应归功于摄影术的发明。从上个世纪（19世纪）中叶起，摄影术便担当起表现现实世界的责任，进而把艺术从这项责任中解放了出来，为纯粹的造型研究和探索开辟了天地。二十世纪前半期，越来越多的摄影师要求为摄影技术正名，使之成为同绘画具有平等地位的一门独立的艺术。“先锋”这个词借自于军事词汇，此处所指的是一些流派和艺术潮流，诸如“野兽主义”、“表现主义”、“立体主义”、“达达主义”、“至上主义”、“构成主义”、“生产本位主义”、“新造型主义”、“超现实主义”等等。“先锋”这个词突出表现了属于上述流派的艺术家们的战斗性活力。（P6）这些先锋派艺术家从即将到来的世纪的发现、发明和意识形态中汲取了营养（例如，超现实主义的产生应完全归功于由西尔穆特? 弗洛伊德创立...的精神分析法理论）。作为各种潮流和运动发起者的那些艺术家拒绝局限于传统美学为艺术所界定的领域之中，而是投身于构制一个新世界的活动之中。他们多次用行动来表明这种决裂，并创立了新的理论。这些都成为他们对新世界积极追求的佐证。” 阅读更多 ›

如果想了解现代主义艺术，这本书再适合不过了！