声色现场
2004-08
湖南文艺出版社
苏七七
200
无
关于流言，说的是“地下电影”。因为听说的多，看到的少。我常常周六去现象工作室看个国内导演新拍的片子，每回老老实实为中国当代电影做个速记员，渐渐积了许多笔记，也认识了许多年青的，做着电影梦的人。我传播流言，是想让大家知道，有些人在多么热情、勤奋、艰苦地做事情。 关于传奇，说的是电影大师。电影是一门关于光的艺术。上帝说：要有光。就有了光。光是先在的，就如同大师们是天才。DV时代据说要取代胶片时代了，但大师的作品不会消失。他们用天才来说明传奇的可能性。我们承认不是每个人都有创作的天才，但是有天才的作品，通向每一个人的心。它们超越时空。 关于私语，那是我的笔记与书信。说到了电影，还有爱情。
苏七七，影评人。福建师范大学文学硕士，北京师范大学电影学在读博士。《新京报》《南方都市报》特约书评人。“诗生活”网站“七七影音书”版主。在“清韵书院”网站开有个人专栏“声色笔记”。
一 传奇 伯格曼——冬日之光 基耶斯活夫斯基——悖论的过程 侯麦——恋人絮语 帕索里尼——两个人的传奇 小津安二郎——礼和真 阿巴斯·基亚罗斯塔米——大全景也是特写二 流言 贾樟柯《站台》 盛志民《心心》 朱传明《山上》 王小帅《扁担·姑娘》 刘浩《陈默和美婷》 李虹《黑白摄影室杀人事件》 李玉《今年夏天》 郑大圣《王勃之死》 霍建起《那山那人那狗》 娄烨《紫蝴蝶》 路学长《卡拉是条狗》 陈大明《井盖儿》 崔子恩《哎呀呀去哺乳》 张元《江姐》 欧宁《三元里》 宁瀛《希望之路》 王兵《铁西区》 章明《巫山之春》三 私语
无
看了这本书才了解一句话：“电影是用来看的，并不是解读的”，文字优美，细腻，有时候，你会觉得你是在她的文字中成长。
很棒的书，我很喜欢
喜欢她的文字~~
喜欢得很啊。非常之实用。
作者性情不错
从听说这本书到看完这本书，似乎用了两年的时间。2004年刚出版的时候，我在报纸上见过有人推荐，那时对电影还谈不上着迷。后来在“清韵书院”读了苏七七的专栏，只觉得文字不错，倒没觉得别的好。昨天在书城泡了一天，偶然翻到，阅后竟然爱不释手，一口气读完了。她对电影的理解相当深刻且不流于大众，文字间充溢着女性的柔美与感性，同时夹杂着对电影对人生的诸多思考与感悟。
在前言里苏七七如是说：
电影是一门关于光的艺术。上帝说：要有光。就有了光。光是先在的，就如同大师们是天才。DV时代据说要取代胶片时代了，但大师们的作品不会消失。它们化蝶――化为影碟，飞到我们普通的人眼前。他们和它们都已成为“传奇”。
“流言”，说的大多是在商业院线看不到的中国电影。也就是说，听说的多，看到的少。我常常周六去现象工作室――或在别的时间、别的地点为，看个国内导演拍的片子，每回老老实实为中国当代电影做个速记员，渐渐积了许多笔记，也认识了许多年轻的、做着电影梦的人。我传播流言，是想让大家都知道，有些人在多么热情、勤奋、艰苦地做事情。他们的剧情片和纪录片，已成为影像中国的一角，锐角。
书的第三部分，“私语”，有些是自言自语式的电影随笔，有些是我写给TT的信――在影像与人生之间，且以爱情的名义，絮言一此歌哭悲欢。
苏七七的文字似乎受了张爱玲的影响，非常细腻，“传奇”“流言”亦是张书的名字。我最喜欢的部分是“私语”，特别是那些写给TT的信。据苏七七说TT是随意虚构的名字，我更相信确有其人，那些深情款款的文字让我颇有共鸣，应该是凭空杜撰不出来的。苏七七的文字其实不是纯粹的影评，确切的说不是技术性的影评，里面有太多个人情感的流露，甚少涉及电影情节和拍摄手法，但有很多独立的见解，对我深有启发。某种程度上，苏七七是从哲学意义上去剖析电影，探讨影像中蕴涵的丰富哲理，这点很合我的胃口，我觉得任何电影都应该是有思想的，在内容与形式之间我选择前者。当然电影的形式美也很重要，当影像沉淀为文字，苏七七很好地向我们展示了这一点。
扉页里有一张很小的照片，一个戴着一副黑框眼镜扎着两根麻花辫的女孩子，这就是传说中的苏七七，北师大电影学博士兼资深影评人。
天涯很久不见了啊！我还记得很久以前我们在msn聊天，你问我喜欢的影评人，我说苏七七。碰巧看到你这一篇，来留个脚印：）我看影评也一直是喜欢内容大于形式，但是我渐渐发现这样有点营养不良。我想学习一些形式上的东西，摄影，场景调度，结构上的，等等。如果你看过这方面的东西给我推荐一下吧：）
《70篇声色笔记》才看过，也满喜欢。
这本书是在地铁里朝九晚五地阅读完的，崇文门到安定门，十五分钟，通常一篇恰恰好的时间，偶尔，坐过头。坦白讲，个人观点，不是很赞同七七的部分影评，有些太程序化和数字化，有些刻意了。刻意让读者了解每一个片段每一个影象背后的故事，我不喜欢。我喜欢自己去想象。不要把这个空间为我填满。但我喜欢她大多数感性又朴素的文字。