拉赫玛尼洛夫
2010-5
湖南文艺
拉赫玛尼诺夫
105
路旦俊
无
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加，1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家——他的钢琴教授包括亚历山大。季洛济和尼古拉·兹韦列夫，但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。 正如他的钢琴小品集（Op.3）——其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》——和他的歌剧《阿连科》所展示的那样，年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格，而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的第一交响曲于他24岁那年首演失败之前，他的音乐创作可谓源源不断。 第一交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的信心，他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉.达尔的治疗下，他不但从极度的压抑和自信心丧失中神奇地康复，而且接二连三地写出了从Op.17-Op.30之间这些让入耳目一新、充满灵感的作品，包括《双钢琴第二组曲》《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《大提琴奏鸣曲》《肖邦主题变奏曲》《10首钢琴前奏曲》（Op.23）以及《第二交响曲》。拉赫玛尼诺夫最受人们喜爱的正是这些接连间世的作品，以及他后来创作的《帕格尼尼主题狂想曲》（Op.43），因为作曲家在这些作品中无疑写出了最令人难以忘怀的旋律。
音画练习曲Op.33音画练习曲Op.39
无
不错的 这个出版社的比较好
谱很清晰。书很好。
如题,就是么有指法
很好 正版 新
谱面清晰，音响不错，挺全
内容和书店是一样的，就是外包装皱了，希望下次改进
繼續加油
书很好，可是一直忘了来确认不好意思o~ 下次有需要还会买
非常喜欢，售价便宜且免邮费。只是可能货源太远了。慢了一点点。总的来说，非常满意！
拉赫玛尼诺夫的音画练习曲是很有特色和代表性的，喜欢拉赫玛尼诺夫的朋友一定要好好学习哦~
纸质不错，就是少了一点介绍，如果有就更好了
还不错。个人感觉就是纸张太白了。
挺好~~ 快递比想的要快！
邮过来的时候碟没有
俄派的东西总是集高难度的表演技巧和压抑的强烈情感与一体，音画练习就是很好的体现。记得当时练的时候，弹的是大海和海鸥那一首。我记得当时老师讲的，左手是海风和海浪的呼啸，右手是海鸥的哀鸣。那是一首让人神经紧绷的曲子，其实就音画练习来说，里面没有哪一首曲子是风花雪月的。不止是音画，你很难能在拉赫的东西里面找出一个欢快浪漫的调子。只要是一听让人压抑的旋律像潮水搬倾泻而来那一定是拉赫。这是拉赫的标签。拉赫是我特别喜欢的一个俄派的代表。没有怪异的现代派的那种炫技，没有没完没了的情感泛滥。拉赫的东西感情的表达总是非常内敛，在他的作品里面你总能听到的格式就是在前期旋律长久清淡飘忽的时候，像是冲破樊笼压抑的旋律会突然之间排山倒海而来。像是他自身被压抑的情感。所以他的作品往往会带有强烈的如惊雷搬的效果。例如他音画中OP39 O7那首“丧葬进行曲”。当时因为技术不够没有选择这首来练，不过从这首里面的旋律来看，技术很难是一方面，最难表现的是丧葬时的丧钟和哭泣。那是要对死亡有深入体会的人才能准确表达出的一种惨痛情感。让我感到很蛋疼的是我在XX音乐学院和在网上看到过很多人的对音画的演绎。我不得不有点蛋疼的说，大部分，真的是大部分除了炫技还是炫技。虽然我现在不弹钢琴这玩意儿了，不过我也不得不说，拉赫的旋律很复杂这是一回事。但是这并不意味着你要把每一只手的旋律处理的像轰炸机一样啊。海浪的轻微呼啸变成大坝的开闸放水，葬礼上的悲泣变成泼妇骂街。有技术必然很重要，但是没有感情的表现或是错误的表现就能让音画这样的作品听上去滑稽异常，蛋疼菊紧。你这样去处理作品真的是好像在强奸一样，希望未来的大师们除了练技术以外偶尔也可以就音乐，音乐家本身多充充电。了解他们的内在背景和情感。否则味同嚼蜡般的演奏实在是让人不堪入耳。
羡慕楼主弹过音画练习曲~为何不继续练琴呢
因为~啊~因为在开始得时候有人把我挤下午勒 哦呵呵呵~（其实在心酸得抹泪TAT）