国画指要
2006-1
四川美术出版社
陈绶祥
209
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这本小书是继《国画讲义》之后，关于当代中国画继续思考的部分结果。 既然是思考，总是一个认识的过程，其意义就在于引人共同来思索，为了实现中华民族的伟大复兴尽一份心力。 为了凑足当初信口说出的“国画指要”这个题目的完整内容，不得不再作些补充，以免去文章中既缺少“国论”，又不见“画作”的尴尬。这正应了那句“木匠戴枷——自作自受”的谐谑了。 大致将此书补足成三个部分：第一部分为《美术观察》杂志上连载的短文，这些只是今天我个人的“有感而发”的随笔，敝帚自珍、自说自话地呼为“今指要”吧；第二部分为对古画论的重读重现，以适应今日学用，尽力按“少而精”的文化快餐原则编选，姑且称为“古画论”罢；第三部分为对国画经典作品的重新品读、排列，也只能算是个人好恶的一孔之见而已，权且名为“新画品”得了。 谨以此书奉献给有志于当代国画发展事业的同道与朋友们。
《国画指要》是继《国画讲义》之后，关于当代中国画继续思考的部分结果。该书分为三个部分：第一部分为《美术观察》杂志上连载的短文，这些只是作者个人的“有感而发”的随笔，故称为“今指要”；第二部分为对古画论的重读重现，以适应今日学用，尽力按“少而精”的文化快餐原则编选，故称为“古画论”；第三部分为对国画经典作品的重新品读、排列，也只能算是个人好恶的一孔之见而已，权且名为“新画品”。《国画指要》雅俗共赏，可国画爱好者和绘画者品读、鉴赏。
陈绶祥，字大隐，号老饕，1944年生，广西桂林人。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究生部美术系主任。现任中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室教授、博士研究生导师、中国美术家协会会员、东方之子栏目评介的文化学者、政府津贴专家。新文人画的发起和倡导者。新文人画活动的组织者及领导者之一。三次创办中国画名家研修班，任班主任及指导教师。
序上篇·今指要中篇·古画论下篇·新画品跋
在国画传达文化、发展与创造文化的过程中，最重要的是借助了人的自身，借助了不同时代不同条件下的人的思想观念与行为联想。我们如果注意一下不同阶段上特有的国画追求，如神、态、势、韵、趣、意等等，它们实际上是贯穿始终的对人的生命状态的解读与追求，这正是国画始终不泥滞于物而以人为中介的本质。现代某些类型的国画发展论者，或借西方的状物观，或崇晋唐的摹物观，以为那是国画的本源，实则是对中华文明的发展缺乏更本质更深入的认识所导致的。我们再从国画总体发展上来了解一下画家队伍的基本组成。秦汉之前的绘画，其画家主体基本上属于“百工”之范畴。绘画是社会分工中要解决的基本问题之一部分。由魏晋至宋代，画家的队伍广泛，除了“工匠”之外，更主要的绘画由专门的“画家”来完成，或“画院”或“匠作监”的画师，成了推动绘画发展的主力。这一阶段中，绘画自身的完善与画师地位的不确定形成了明显的对照，绘画成了“技艺”与“画师地位”共同展示的舞台。或工或巧、或匠或文也成了绘画的多重选择。元代以后，画家队伍产生了较为明显的分化。
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