世界影视特效经典
2012-5
中国传媒大学出版社
胡蓉
219
无
《世界影视特效经典：公司·营销·创意》讲述了乔治·卢卡斯制作《星球大战》时的抠门和实用主义；詹姆斯·卡梅隆因喜爱深海冒险而拍摄《泰坦尼克号》的玩耍动机；彼得·杰克逊靠拍《指环王》彻底摆脱肥肉困扰的减肥妙招……
读过本书，你会了解《星球大战》《泰坦尼克号》《指环王》《黑客帝国》《阿凡提》等大片中经典场面的制作技巧和幕后花絮，结识大片背后的创作团队，重温特效场面带给我们的震撼与惊喜。
胡蓉，八零后，因兴趣不稳定所学甚杂。本科就读于中南财经政法大学管理科学系，同时在武汉大学获新闻学双学位。后就读于中国传媒大学广播电视新闻系，获文学硕士学位。此后一直对摄影和动画感兴趣，毕业之后即成为《CGM数字娱乐技术》杂志社的编辑兼记者，主要负责国内外知名特效制作公司、独立动画制作人、电影特效揭秘等深度访谈的采编工作，发表文章百篇，并编著《竞赛书——全球CG动画大赛参赛手册》一书。随后进入水晶石数字科技有限公司工作。现回归传统新闻行业，但对CG业内发展依然保持高度热情。
主编的话
前言
第1章 电影、特效与动画
第一节 看电影？其实你就在看动画！
一、早期中国电影特技——摄影为主，美术和动画为辅
二、早期国外电影特效——模型、偶和动画
第二节 电脑时代：三维动画和实拍的迷局
一、视觉欺骗
二、动画与实拍之间
第2章 美国特效制作公司
第一节 特效巨擘——工业光魔（Industrial Light&Magic）
一、 被《星球大战》“逼出来”的公司
二、永恒的神话——《星球大战》特效记忆
三、人才辈出的黄金年代
四、风格截然不同的里程碑之作：《谁陷害了兔子罗杰》与《阿甘正传》
五、强者与强者的合作——与威塔在《阿凡达》中相遇
六、向三维动画迈进——《兰戈》
第二节 挑战强者 寻求自我发展的道路——数码领域（Digital Domain）
一、强悍成员组合 谁是主导者
二、“泰坦尼克”沉没 巨星升起
三、“数码领域”领导层分裂《美梦成真》保持声誉
四、转型收效甚微迈克尔·贝收购“数码领域”
第三节 视效和动画的美好合璧——索尼图形图像制作公司
一、索尼公司的小型“尖兵部队”
一、靠“老鼠”成名靠“蜘蛛”打天下
三、老幼通吃的动画阵线
第四节 其他美国特效制作公司
一、定格动画出身——蒂派特工作室
二、昔日双雄——“咖啡”（CafeFX）和阿塞伦（Asylum）视效公司
三、《赤壁》——奥芬尼基视效公司（The Orphanage）
四、平稳发展——莱休特效公司
第五节 难以复制的美国制造
第3章 新西兰特效制作公司
第一节 魔幻史诗成就传奇——威塔（Weta）
一、彼得·杰克逊——天赋异禀的“电影狂”
二、“新西兰味道”的电影和新西兰本土特效公司威塔
三、一夜成名前的“内功修炼”
四、魔幻史诗造就传奇——威塔与《指环王》三部曲
五、名声直逼工业光魔——从《金刚》到《阿凡达》
第二节 新西兰的“非典型”
第4章 英国特效制作公司
第5章 澳大利亚特效制作公司
第6章 法国特效制作公司
第7章 亚洲特效制作公司
第8章 各大业内赛事活动视觉特效奖一览
特效发展简表
参考文献
后 记
版权页： 四、风格截然不同的里程碑之作：《谁陷害了兔子罗杰》与《阿甘正传》 电影《谁陷害了兔子罗杰》诞生于上个世纪80年代，当时有无数二维动画大师活跃在电影娱乐业，但是谁也没考虑过让这种纯动画形式与真人有什么交集，直到好莱坞的电影奇才史蒂芬•斯皮尔伯格和满脑奇思妙想的导演罗伯特•泽米吉斯碰头，盘算着打破一切动画和真人表演的条条框框，构思出一个存在于真人世界之中的动画王国，所有动画角色都可以从这个平面的王国中走出，到人类世界中正常生活、工作，并上演一部充满阴谋和侦探元素的非儿童影片。动画角色要与真人说话、拥抱、打架、亲吻，甚至它坐在一把落满灰尘的椅子上，起身之后，灰尘就被它沾走了……所有能想到的难题都出了。而正因为这些元素的存在，使该片充满了妙趣横生的娱乐性，也充满了前所未有的挑战性。这部公映于1988年的电影汇聚了工业光魔、迪斯尼等顶尖特效和动画制作公司的心血，毫无疑问地成为电影史上的一座丰碑。 工业光魔的视效队伍中有前面提到的肯•罗尔斯顿（Ken Ralston）和动画师理查德•威廉姆斯（Richard williams）。罗尔斯顿曾经嚷嚷：“这东西太难了！我们连宇宙飞船都做得了，但是让这个卡通元素看起来那么真实，简直难死人了！”让二维动画与真人一起表演，就必须考虑平面动画角色如何表现出与真人和谐一致的光影、如何与环境融合，一些特殊动画元素——如罗杰老婆杰西卡身上华丽的闪光晚礼服，更是很难达到和真正晚礼服一样的炫目效果。除此之外，还得让根本不存在的虚拟演员与真人演员互动，或许从那时起，真人演员在表演时就习惯对着空气，“精神分裂”般地与一个不存在的角色演对手戏了。 动画师理查德•威廉姆斯在制作完这部动画后写过一本非常著名的动画制作宝典《动画师生存手册》（The Animator’s Survival Kit），里面回忆了他和众多动画师一起，如何与工业光魔合作完成诸多在当时看来不可能的画面。 工业光魔以罗尔斯顿为首的特效师们会给动画师提供实拍片每一帧画面的复印件，上面有很多特殊的指定位置被留出来，将是动画人物出现的地方。动画师在指定位置上用铅笔画画，做线稿动画测试，一开始所有的画面只是黑白色的，将线稿叠加在实拍场景上，并在画纸下面用灯光照射观察叠加效果（很像透写台），如此反复，直到最后满意，再绘制精确效果图，最终被工业光魔的合成师剪切到电影中去。确定下来的动画将被上色，此后每一帧黑白复印件上都有彩色的动画人物，这样就可以制作成动起来的视频了，如果觉得动画达到了令人满意的效果，就能按照动画制作的常规流程拍摄成视频。不过这个工作最后是由工业光魔来完成的，动画师虽然绘制了所需的各种动画人物，但根本看不到最后的效果。他们每天的工作就是在工业光魔提供的每一帧画面的复印件上的指定位置画画、测试、上色，直到精确效果图被拿走。这种工作非常单调，而且得到的答复也通常是同样的一句许诺：“你们以后肯定想象不到有多么精彩！” 当动画师完成他们的工作之后，工业光魔会根据导演的要求为整个电影场景绘制一些作为拍摄参考的氛围绘景图等，导演看着这些氛围绘景图，实拍时就把动画角色当作真角色来拍。这些动画角色暂时由控制设备或者真人表演来代替，比如在拍罗杰躲在主角风衣里挣扎的那段时，就是先将一套动作控制设备绑在演员身上模拟各种兔子的动作，之后剪切掉控制设备，添加动画师早已绘制好的兔子；而拍摄杰西卡最为精彩的唱歌场景时，也由模特先在场内走来走去与观众交流，后期再用工业光魔专门的分屏设备将真演员换成动画角色。工业光魔移花接木的能力非常高超，可以毫无痕迹地从画面中抹去真演员，只留下与观众接触的双手。接下来，以协调实拍画面和后期合成画面著称的动作控制设备再一次发挥了巨大作用，能在摄像机移动的时候同时拍摄分画面的内容。动画师这边转描绘制出动画角色的双手，覆盖了原本没有移出的演员真手，无形之间顺利完成了真人到虚拟人的转换。 相对于动画师来说，工业光魔的特效师工作量更为巨大，他们不仅要给动画师提供最为精确的绘图位置，还要提供相应的光线参考照片，以便动画师在绘图时能使绘制画面与实拍画面更好地融合。兼顾动画和实拍之余，工业光魔还要与导演沟通，确认制作出的特效与其心目中想要的效果一致——结果，工业光魔成功地配合了所有动画、实拍组的工作人员，用了100多卷胶片，通过动画制作、合成等手段，为平面虚拟角色添加颜色、阴影、光线，最终赋予动画角色以生命，让斯皮尔伯格赞叹不已。甚至有人觉得，兔子罗杰真实得“就像一个人穿着兔子皮在表演！”其技术震撼程度，并不亚于工业光魔在《星球大战》中创造出来的宇宙飞船。 《谁陷害了兔子罗杰》是一次虚拟元素和实拍内容无缝衔接的最佳练兵，尽管此前工业光魔经历了《星球大战》创作时最为天马行空的想象，但那也只是物理特效的天下。虽然此后电脑技术的升级为世人带来了逼近真人的三维角色，但其实是二维虚拟人物的升级版，在制作技巧上完全可以触类旁通，这也是为什么后来工业光魔能在各类三维大片中游刃有余的原因之一。
无
不错，特效公司讲的很好
这本书是第一本综合介绍电影特效的书，尤以介绍当今世界上的特效巨头为主，他们的成长史给我们很大启示
喜欢，觉得对制作学习还是有点帮助的。
我正在看呢
影视特效历史的概述，没有涉及实际技术，但也提到了很多技术词会，值得一看
简直就是从报刊杂志剪来的，很多东西都带有一家公司广告性质的。。。。。至于别的没发现有什么好用处！
可惜缺乏互动感。。。。