敞开的门

2007.12  

新星出版社  

[英]彼得•布鲁克  

153  

65000  

于东田  

无  

从《李尔王》（King Lear）到《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen），从《马拉/萨德》（Marat/Sade）到《摩诃婆罗多》（Mahabharata），彼得·布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》（The Open Door）里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。　　这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。

彼得•布鲁克（Peter Brook），出生于伦敦，牛津大学硕士，大学期间他创建了牛津大学电影社。他曾在皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company）担任导演，现在他领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心（International Centre of Theatre Research）。
　　他执导了50多

中文版序好戏在后头乏味的妙用金鱼排练场上没秘密

　　戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。　　　　戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。　　重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。　　——彼得·布鲁克　　　　“他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。”　　——安德列·格莱格雷（Andre Gregory）　　The Open Door： Thoughts on Acting and Theatre　　“彼得·布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。”　　——肯·伯恩斯（Ken Burns）　　“他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。”　　——克莱夫·巴恩斯（Clive Barnes）　　　　从《李尔王》（King Lear）到《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen），从《马拉/萨德》（Marat/Sade）到《摩诃婆罗多》（Mahabharata），彼得·布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。

无

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一直以来都想说学习一下戏剧。
所以就买了这本书。
还没开始看。
刚拿到手的时候大体翻了一下。
希望不是说教类的吧。

艺术生好的参考书

很不错的书~空的空间之前也买过两本可以一起看

绝对推荐，非常好的书，翻译也很不错，实在值得一读。

　　正如这本书的名字，这本书即是这样一扇“敞开的门”。
　　与其说讲述了戏剧的一般理论，不如说是布鲁克生命中，对于戏剧的所见、所感、所思……其哲学的思考远远甚于理论的阐释。是通过一个个的例子，从而对戏剧的可能性进行不断地发掘。
　　而其语言和一个个戏剧经验，也更容易让人能够跟随他进入一个个不可思议的剧目，而非枯燥的理论世界。
　　而此前的《空的空间》则有些让人打不起精神。
　　当然，也可能因为经验的不断增加，和因某种暂时不便太多透露的对于理论的迫切需要，从而在其间产生了一定的改观。这种改观让我很想再重新读一读《空的空间》。虽然只是薄薄一本，但是那会儿买来却从来没有能将它完整地读完，往往是刚开了个头，便觉得无法深入下去，于是束之高阁，就这样让它在某个角落里沉睡了许久。以至于现在一下子不知道将它放在了哪里，不过改日定要花时间再找出来看看的。
　　
　　这本书易读也由于它并非系统地对某一个体系进行整体的阐述，而是好像脑海里冒出来的一个个念头，杂乱无章地进行阐述。吉光片羽之间，你得有足够的耐心拼凑出你所想要的东西。当然如果你懒得那么做，也不碍事，就让它散落在你的记忆当中，也许某一天，这些东西自然而然就会冒出来，给你一个惊喜。
　　想必正如它成书的过程一样，从不同的角度，打开一扇又一扇门。门里面，则是“虚室生白”的亮堂。
　　
　　最近在说戏的时候，突然觉得有一种自如，也许并非由于对于这些书籍的“临时抱佛脚”，更多的是因为心态的不同。若作为一个导演，那么必得要想方设法地让这个作品导向自己所设定的方向，你很难轻易摆脱掉原先在脑子里已经初具规模的形象，于是这个形象就会导致另一种蒙蔽，好像是在无意识中，将当下的一些鲜活的灵光关在了门外。
　　而一旦卸下了这份导演的职责，你可以“不负责任”地让思绪随意飘荡。
　　回到学生的剧社当中，某一个细小的部分，会一下子触发出许多灵感，即使是第一次看一个全新的剧组排演一个我没有做过“功课”的本子。并且，这些灵感并不是唯一的，也就是说，它可以是一条可以拓展的路，也许导演和剧组的演员们往这条路上走去，也许他们有其他的“敞开的门”，似乎这些并不重要，只要那条路是眼下可以走得通的，是向着“罗马”的方向。
　　并非“必须如此”，亦非“放任自流”，而是相信冥冥之中，自会有一股力量来引导这样的一群人走出自己的康庄大道。如林怀民先生在某次访谈节目中笑谈自己“退休”以后，若云门不再以太极作为其基本的练习，也再正常不过。
　　
　　若要我给这位年轻的导演一些建议，那么我想，更多得给予演员一些启发式的指引，可以通过现实生活中例子来替续舞台生活，以台词的潜在动作和角色的内在冲突来“打开”演员的某些暂时锁闭着的“门”；而不是在一开始就不断地加以限制，一些规范和示范，往往在一开始是适得其反的，反而让演员觉得力不从心，感觉怎么走都无法走通，于是畏首畏尾起来。
　　此外，排练场上，会有一种安静的力量，这股巨大的力量会自然而然地推动整个排练的进程，尤其是在不断的“惊涛拍岸”之后。
　　要知道，那日在一天的疲倦过后，当所有人安静下来，都围坐在地上，安静地对着台词的时候，那一场戏是几近完美的。虽然有着诸多细节上的不足，也都无法撼动它给人带来的酣畅淋漓。作为一个导演，有时候你无法知道这力量是怎么会到来的，但是要抓住它，让演员们好好享受这股力量的冲击。若善加诱导，它会给予演员一种无法替代的身体的记忆。
　　
　　2010.10.25
　　弗择·北窗夜读

这是一本很不错的书，值得人们去看去收藏。彼得·布鲁克在书中很认真很详尽的阐述了他本人在于戏剧和剧场的观点、看法。很不错。

有一点小小的收获，对戏剧有了一个新的认识。

恨独到。

非常好的一本书。刚开始读的时候感觉有些枯燥，硬着头皮读了一遍，还想读第二遍。两遍读完还是收获了不少东西。

最近在排荒诞剧，这本书给了我不少灵感~~