天姿国韵说京剧
2009-9
知识产权出版社
晏亚仙
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自去年初教育部决定在北京、上海、天津、浙江等十省市中小学试行“京剧进课堂”以来,各种不同的意见争论不休。赞成者认为,京剧进课堂将我们的“国粹”纳入国民教育体系是一项战略举措,标志着中华民族文化的自觉,有利于对青少年进行爱国主义和传统文化教育,有利于培养学生的艺术修养和审美情趣,是贯彻素质教育的有效途径和重要方面;反对者则认为,京剧是过时的艺术,作为文化遗产进行研究和保护是必须的,开展普及教育似无必要,国家提出“振兴京剧”却屡振而不兴,如今要“从娃娃抓起”究竟能起到多大作用?特别是初选曲目中样板戏过多,大都不以为然。由此,我联想到近年来一系列文化现象,诸如:国家连续多年举行公祭黄帝陵、炎帝陵、大禹陵、孔子等重大典礼,民间的寻根祭祖、修复宗祠、续修家谱等活动方兴未艾;北京大学、人民大学、武汉大学等多所高校开设国学院,培养国学人才,促使国学研究和普及持续升温;易中天、于丹等通过电视媒体讲解传统经典受到热烈欢迎,带动了经典古籍如《论语》《老子》《庄子》等的热销;季羡林在世纪之交撰文提出东西方文化三十年河东、三十年河西,21世纪是东方文化亦即中华文化的世纪;我国政府在世界各国举办孔子学院,短短几年内已在70多个国家开办了近300所,全球兴起学习汉语的热潮……这些现象虽然也都不无争议,但种种迹象表明,中国文化在经历了上个世纪东西方文化的激烈冲撞、吸收、融合乃至深刻反思之后,正在自觉地、悄然地、理性地回归传统。然而,回归传统,有人不禁要问:这究竟是历史的进步,还是历史的倒退?这里有两个根本前提必须明了。
本书本着和谐社会以人为本的根本理念,从民族文化的角度,对中国京剧的发展历程、美学原理、艺术特征、剧目内涵、历代先贤以及行当、功法、音乐、化妆、服饰,对京剧所包含的各种艺术元素的由来和功用,进行了全面、具体而深入的介绍,努力弘扬京剧所承载的中华民族伟大的精神品格和优秀的文化传统。 本书可以帮助读者较全面、具体地了解京剧,增长历史和艺术知识;可以帮助青年京剧专业工作者、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平。本书也是开设京剧课程很好的辅助读物。
晏亚仙,江西修水人,退休前供职于江西省文化厅。主要作品有:编演大型戏曲剧作《碧容缘》等14部,摄制戏曲影片《秦琼表功》和六集专题片《客家神采》,发表中短篇小说和文化、艺术方面论文多篇,出版文集《文苑纪言》,参与编写《中国戏曲曲艺辞典》《有中国特色社会主义文化理论建设丛书》等。
上篇 京剧艺术史论 第一章 中国戏曲与中国京剧 第一节 中国戏曲 一、戏曲的起源 二、戏曲的演变 第二节 京剧的形成及发展 一、京剧的形成 二、京剧的成熟 三、京剧的鼎盛 四、战争时期的京剧 五、新中国的京剧 第三节 京剧在世界文化中的地位 第二章 京剧的美学原理 第一节 京剧的美学原理 第二节 京剧的艺术特征 一、综合性 二、虚拟性 三、程式性 第三章 京剧剧目简说 第一节 高尚的精神品德 一 、反抗侵略忠勇报国的剧目 二、恪守天伦孝亲育子的剧目 三、坚贞不屈高风亮节 的剧目 四、济困扶危行侠仗义的剧目 五、化解矛盾促进和谐的剧目 六、彰扬女性坚强英勇的剧目 七、选贤举能显示谋略的剧目 八、张扬正气褒忠斥奸的剧目 九、暴露腐朽反抗专制的剧目 十、神话传说嬉闹情趣的剧目 第二节 浓郁的文化特色 一、京剧的结构铺排 二、京剧的语言运用 第三节 精邃的哲学理念 一、圆的艺术境界 二、京剧中和之美 第四章 京剧的丰碑 第一节 生行艺术家 第二节 旦行艺术家 第 三节 净行艺术家下篇 京剧艺术形成 第五章 京剧的行当 第一节 生行 一、老生 二、武生 三、小生 四、娃娃生 第二节 旦行 一、青衣 二、花旦 三、花衫 …… 第六章 京剧的四功五法 第七章 京剧的音乐 第八章 京剧的化妆 第九章 京剧的服饰附录
插图:(二)程式是共同的规范京剧是多种艺术形式融于一体的灵动表演系统,各种艺术形式有各自的特色、特长,京剧的表演又分为不同的行当,不同的故事又有不同的情境,如果没有程式规范,就会出现各搞一套的混乱状态。表演程式是类似的人物和类似的戏剧情境中通用的格式。明代传奇《千金记》一剧中,西楚霸王项羽出征前,表现他顶盔贯甲披挂上阵的一套身段动作,体现了他的英雄气概,后来就叫“起霸”。它的动作组合依次是:出场亮相,抬腿亮靴底,云手,踢腿,跨腿,整袖,正冠,紧甲,束带,骑马蹲裆式,亮相转身,提靠,归位,按拳,念诗。其中每个身段动作都有严格的形体规定,京剧舞台上凡武将上场的起霸,都按这个程式表演。其他如上楼、下楼、上马、下马、进门、出门、饮酒、跪拜、行船、坐轿、整冠、捋髯、写信、念状、入睡、颤抖、悲哭、欢笑、打斗、行进、登山、投江、穿针、引线……一切形体动作,都形成了简练、鲜明、舞蹈化的优美表演程式。同一个程式对不同的行当也有规定,如上马的右腿跨马动作叫“蹁腿”,花脸、武生过肩,老生齐膝,旦角则只略略抬一抬脚。还有如门往内拉,窗向外推,手到眼必到,跑步身不歪……都要共同遵守既定的格式规范。(三)程式是一个完整的体系不仅形体表演(即舞蹈)有程式,行当、编导、音乐、化妆、服饰、道具……京剧舞台上的一切都有程式。比如音乐,声乐、器乐、唱腔、曲牌、用嗓、板式,都有严格的规范。如腔调,表现激越、欢快用西皮调,表现伤感、悲凉用反二黄;又如打击乐,配合从容、稳健的步伐用慢长锤,表现焦急、慌乱的心情用乱锤;唱腔、念白、伴奏等方面,各有严密的程式系统。又比如服饰的使用,冠、盔、帽、巾,蟒、靠、帔、褶,色彩图案,规定得详细、具体,如帝王用黄蟒,高级武官用绿蟒,英俊的武将如赵子龙、马超扎白靠,落魄而后发达的穷儒如吕蒙正、莫稽穿富贵衣。梨园行话“宁穿破,不穿错”,指的就是服饰的程式规范。比如编导必须熟练掌握和善于运用不同行当的歌、舞、型、技各个系列的程式,更要严守本行的规律。再比如剧本创作,结构是线条行进式的上下场体制,而不是固定切块式的分幕分场体制;要合情合理地仔细安排唱词和念白,要善用简练、鲜明、形象、富有诗词韵律而又雅俗共赏的语言,唱词多用七字、十字句式;情节要新奇,人物要突出,减头绪,密针线,要给演员充分展示技能的空间……总之,京剧舞台上的一切人和物、音和色、动和静,都有程式。
2001年起,我应邀在江西师范大学讲授京剧选修课和京剧文化专题讲座。2008年秋,江西师大集中安排一个月的时间,组织了“国粹——京剧艺术”专题系列讲座,共8讲,每周两次,不但京剧选修课和学生京剧团的同学自始至终参加,每次还安排各院系的同学来听课,500多座位的大厅,座无虚席,两个小时的讲座,秩序井然,不仅常有同学提问,还有许多同学当场提出要求参加学生京剧团。这表明大学生们对传统文化有着强烈的求知欲,对京剧这一民族文化瑰宝确实是怀着浓厚兴趣的。本书是综合这些年讲课的内容写成的。京剧学问太大,个人学力有限,想到弘扬国粹人人有责,借用先贤文天祥的一句话,“吾尽吾心”了。京剧有许多问题,各家各说,其实这很好,读者、听者自有思考,但讨论、批评很重要,我等待读者们的指正。承蒙友人王能宪博士、万伟成博士、陈东有博士为本书写序;苏子裕、余昌徐、吴济华、万叶等友人和业余京剧界的朋友,对本书在各方面热心支持;中国艺术研究院杨连启先生为本书提供多幅珍贵照片;江西师范大学易飞老师和兰侠、丁瑞常、卢相霖等同学做了录音、记录文字(因我讲课只有腹稿)等方面的许多工作。各位如此热情主动,当然都是看在民族文化的分上,也是对我个人的关爱、支持,老朽又感动又欣慰,也算得道多助吧,在此诚致敬意和谢意!知识产权出版社重视民族文化,支持京剧事业,接受了这部书稿,责任编辑何薇是位敬业、严谨、热情、谦逊的青年,为本书出版极尽心力,我们合作愉快。各位有作品拿给这家出版社也会愉快。我想邀请使用这本书的朋友们一起向知识产权出版社致谢!
《天姿国韵说京剧》为知识产权出版社出版。
与《教程》内容差不多。