中国画的平面与色彩构成
2005-9
杭州西泠印社
杨光宇
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印象派绘画的色彩是光与色的交响乐，中国画讲究色彩意境美，这两种色彩观念是不同的。作者既讲色彩感受美，又讲色彩的自然美。作者在本书中选择了大量的优秀名作进行分析，并以图文对照研究画面构成的因素。他把审美意识与文化相结合，方法上呈现了实证性、解索性。他试图用讲究规律性的物理方法，揭示中国画形式的特征，诠释中国画的语言规律。本书所涉及的画有袖珍小品，又有宏幅巨制，从艺术手法看不拘一格，可见杨先生的研究心态是开放的。他大胆吸收西方美术研究的一些观念与方法，并在浓厚现代学术态势的情景中，对东方的美术精神、东方文化意识进行深刻理解与把握。作者在实践中把对传统中国画的研究推进了一个新阶段，他不为前人的方法所束缚，他摈弃套式化，学术性地走在探索的路上，表现出现代人对传统美术特殊意味的观照和心态。
杨光宇，浙江杭州人。曾就读于浙江美术学院，2001年结业于杭州师范学院美术学（中国画方向）硕士研究生课程班。现为杭师院美术现代美术馆馆长、杭师院汉画艺术研究所研究员、高级美术师，兼任浙江省逸仙书画院秘书长等职务。
长期从事美术创作、教学与管理工作，曾在美国、新加坡、澳洲、香港及内地多次举办个人画展与学术交流。作品曾被诸多机构和私人收藏，并在《艺术家》、《世界日报》、《书与画》、《美术报》、《收藏天地》等海内外媒体发表。主要著作有《百龙图录》、《黑白装饰图形》、《杨光宇画风》、丝绸珍藏版《孙子兵法》等等。
序言 张道森概论壹 形式美的基本规律贰 中国画的元素和形态叁 点线面的构成肆 中国画构成的语言伍 肌理与打散构成陆 中国画色彩概述柒 中国画色彩特征捌 色彩的运用后记
中国画简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。《中国画的平面与色彩构成》主要从中国画的平面和色彩构成谈起，书中选择了大量的优秀名作进行分析，并以图文对照研究画面构成的因素。
中国画的构图往往说的是经营位置，色彩说的是随类赋彩，墨分五色、浅绛、青绿，但是本书画理中西融合，讲述中国画的平面构成、色彩构成，明度、色相，很有现代感，配的画也符合当代的审美情趣。这是一本很不错的绘画书，既讲理论又讲技法，我准备细细读，一定受益匪浅。
是学习中国画的得力资料。
正版好书
学习中国画的好读物
来晚了，嘿嘿嘿，挺好的一本书，因为寄到家里，放假才看得到
老师推荐的··应该不错
图例丰富
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中国画新的命题，可以作为了解。
这本书买的真是不开心，拿到手竟然是老旧老旧了 ，书的背面很脏，然后内页白色的地方还发黄，这是放在仓库都长时间了 ，内容比较简单，就介绍了大概然后几张画作一起相呼应的放，一般了~
说实话这本书写的简单了一些，就单从题目上来说这个题目太大了，作为初学者可以看看，
中规中距 60分