芥子园画传·梅谱
2008-07
浙江古籍出版社
国家图书馆
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少时学国画早于学书法，拜见过许多著名的海上名宿大家，知道有一本《芥子园昼谱》，是学昼的不二经典。但当时是直接请益于老前辈，画稿临本都是老画家们亲笔绘制，也没有机会以《芥子园》为临摹模板。因此对它的认识，更多的是从绘画文献（文字文献与图像文献》研究角度出发，而不是从学画范本角度出发。以后，又从一个传播学的角度对《芥子园画谱》进行过研究——记得曾经提出过一个在当时较为新鲜的观点：海上画派的成形、海上名家的崛起，很大程度上是依托于《芥子园画谱》与版刻刊行技术的成熟，而不仅仅是单纯的商品画交易买卖市场行为。适足以成为证明的，是在芥子园主人李渔的女婿沈心友和王塈、王蓍、王臬三兄弟编纂《芥子园画谱》的时代，祇有第一集（山水》、第二集《梅兰竹菊》、第三集《花卉翎毛》共三集。康熙十八年《二八七九》己未李渔作序之时，第一集分为树、山石、人物屋宇谱三项：第二集梅兰竹菊谱则有康熙四十年（一七○一）辛巳王柴序；第三集草虫花卉翎毛花卉谱有同康熙四十年王蓍序。本来，它们都是作为“谱”而存在的，但在清季重新刻印这部画谱时，却在三集中都增加了当时时贤名家的《增广名家昼谱》。第一集山水谱中，广收了杨伯润、任伯年、胡铁梅、吴石仙、吴谷祥、朱印然、王冶梅、巢勋等“海上昼派”的第一代名家。第二、三集中则有《摹仿诸家花卉翎毛谱》，广收任伯年、朱僻、虚谷、钱慧安、胡铁梅、吴昌硕、王冶梅、舒浩、巢勋等海上名家。上列的这份名单，基本上就是今天我们所认识的“海派”的第一代宗师——换言之，正是由于《芥子园画谱》光绪后期的翻刻传播与“名家昼谱”的增入，纔塑造出我们今天作为热门话题的“海派”的第一批名家的概念，从而也形成了流派的概念。尤其是在《芥子园画谱》中，凡作为画谱本身的内容，都不是署款落名，而更是作为昼稿技法说明而存在的，而作为名家昼谱，却都是名款齐整，让人一看即知是出自哪位名家之手。书刊印得越多，画家的名声当然就越大，引起的社会（包括艺术界）关注度也越大：而刊刻印刷在当时还是新鲜事，印这几位画家名而不印别的画家名，当然就有了一个选择在，至少暗示了这几位的名声更大更好，故而在“海派”画家中，像任伯年、虚谷、胡铁梅、吴昌硕，名声如此之大，几于在本派中不可或缺，当然是与《芥子园昼谱》的传播分不开的。在近代绘画史上，它应该是一个很有意思的艺术传播学方面的命题。以至于在现在，我们反而不再注意《芥子园昼谱》本身的技法、图谱的性质，却对它的塑造流派形态、提示名家声望等方面兴趣盎然，持久地引为热门话题了。
國家圖書館藏《芥子園畫傳》（二、三集》，原為鄭振鐸舊藏，是該畫傳康熙四十年精印本之最初本，用紙細膩，顏色鮮豔，套刻精美，是代表清代印刷工藝水準的典範之作。此版本在設色、用筆、構圖等藝術造詣上都高出時下通行本，尤其是四色套印，層次分明，色彩鮮活，洶為印製技術與書畫藝術的完美結合。該畫傳第一集已失傳，二、三集存世不多，彌足珍貴。此次據國圖藏本仿真複製出版，藉以一窥此一名书傳的原始面貌，對於研究《芥子園畫傳》以及繪畫史、繪畫傳播史，是一件不可多得的宝物；對於研究康乾之世的版刻技藝與套印技術，更是一個難得的範例。
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此版《芥子园画谱》，印刷精良，开本较大，观感极佳。只是没有山水、亭台楼阁等谱，是历史遗憾。
对初学国画的人来说是本不错的书，是康熙版拍照翻印的。
很不错的书，书品很好，印刷清晰，值得购买
在老师那看到的也是这个版本的，但是小一半，这个纸质更好，大开本保持了画作的完整性。
很喜欢 ，非常好的一本书 ，让小孩学画画用。
It's very good book of samples for every beginer of Chinese Painting
纸张感觉很好，因为不是很懂画，感觉内容还不错，但是好像比妈妈的另一本芥子园画谱少了一些图
装帧不是很理想，胶容易开裂，要是线装的就好了，
觉得不怎么好。
5本书，3本封面破了，当当网的质量太差了