篆刻教程
1997-03
中国美术学院出版社
刘江
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建立完整意义上的书法学科,是目前书法界亟待进行的工作。书法自古没有高等教育的概念。书法艺术与写字在观念上的混淆,曾经严重阻碍了我们的发展。中国美术学院具有优秀的艺术传统,是国内历史最悠久的艺术学院,迄今已有60多年的历史。由蔡元培、林风眠、黄宾虹、潘天寿等一代大师开创、哺育的艺术摇篮,在艺术教育现代化的进程中,一直受到国内外众口一辞的推扬。在1962年,以潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三等老一辈艺术家为代表,以卓见睿识,创立了有史以来第一个高等书法专业,即原浙江美术学院书法科。30多年后的今天,当我们看到书法的发展正呈现出一日千里之势,并且越来越显示出对高等教育的急切期待之时,我们由衷感激老一辈艺术家开创新世界的筚路蓝缕之功,也才开始真正意识到书法高等教育的重要价值。老前辈们的远见卓识,为后人的继续奋进创造了一个不可多得的优良环境,也为我们的继续开拓奠定了一个扎实的学术基础。30多年来,尽管书法学科经历了风风雨雨的时代变迁,但它的卓著成就是有目共睹的。一批批大学本科生、研究生走向社会,对于现代书法的发展起到了不可估量的作用,他们已成为书法界的中坚力量。目前,我院已有了较系统的书法教学体系,包括教学法、教材、教师与专业课程设置,开展了书法专业的教学科研工作,并在国家级的优秀评奖活动中屡获大奖,在海内外已成为一面旗帜。目前书法专业有大学本科生、研究生、博士生及外国留学生、进修生等各类教学层次,还拥有一支教授、讲师、助教配备齐全的教师队伍。他们的努力工作已获得显著的成绩。随着书法事业的发展,我相信他们的工作将会有越来越大的反响。为总结书法专业教学工作经验,我院出版社决定出版系列化的书法教学丛书,特请我院著名书法教师以及兄弟院校的书法教师共同编写,以满足社会之急需.在书法界高等教育成果十分匮乏、许多书法家尚未了解书法高等教育当如何着手的情况下,推出这样的教材,使它能在更大范围内发挥效应,积极推动书法的发展,我以为是十分及时的。这套教材丛书每章节后均有思考题与作业,是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用,也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥,以它为入门的向导,走向书法的专业水平。
《篆刻教程(修订版)》是“书法教学丛书”之行书教程,它总结了书法专业教学工作经验,使它在更大范围内发挥效应,积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业,是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用,也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥,以它为入门的向导,走向书法的专业水平。
总序前言第一章 汉印的形成与识别第一节 汉印的形成与用途第二节 识印第三节 识字第四节 识钮第二章 汉印的临摹第一节 临摹的选印与顺序安排第二节 摹写第三节 临刻第三章 汉篆的练习第一节 汉代篆书的特点第二节 执运笔第三节 临篆的步骤方法第四章 汉印艺术特点的认识第一节 认真读印第二节 汉印的基本特点第三节 汉印印面构成的基本规律第五章 汉印美的表现形态第一节 汉印的线条美第二节 汉印的结构美第三节 汉印的刀笔美第四节 汉印的情趣美第五节 汉印的鉴析第六章 汉印形式的习作与创作第一节 汉印形式的习作第二节 汉印形式的创作第三节 提高与修养
三、汉印艺术性的成熟随着汉代官、民对印章的使用范围广而多,官府印工与民间作坊对制印工艺的精益求精,以及官民对印章艺术欣赏水平的提高。在岁月长河中的实践锻炼,逐渐使汉代印章艺术趋于成熟,其成熟的表现,从下几方面可见。1.文字处理,匀称不板汉印中的文字,有缪篆、秦篆、殳篆、鸟虫篆等,但置于印章内,都能协调,其主要处理手法是匀称,即线条与间距的粗细,都各有等同,但这些线条粗细相等,线条之间距离过于相似极易板滞,而汉印中绝大多数由于在字的结体与线条上注意变化,故匀而不板。尤其是在字的结体上,往往应用线条与偏旁部首之间的穿插、挪让、增减、伸缩等处理手法,而显得出人意料,显得非常灵活,而富有变化,尤其与秦印比较而言,更可看出其艺术上的成、熟。2.章法构成,团聚变化汉印中有二字、三字、四字、五字乃至十数字不等,但都能互有关联,呼应,显得亲密团结,宛如一家人共聚一室。有的字粗壮,则显得气势雄强;字画细的,显得刚劲;线条屈曲的,显得柔劲多姿。鸟虫篆一路,姿态造型虽不一,线条粗细掺杂有变化,但其章法都能统一,且气脉贯串,显得有规有矩,又能生动活泼。3.刀势笔意,有机结合汉印中虽然铸印特多,但铸印之初,印模之制成,都是用笔书,用刀刻制而成。然后铸以成印,故其铸印印文笔意刀意不甚明显,而是显得较为含蓄。而凿印、则是以刀直接在铜、石等印材上凿刻而成,凿印刀痕较为显露,但在刀痕中,仍可见其用笔书写之意,其刀中见笔是其特征。而玉石、玛瑙等坚硬印材,则借助坚硬之砂轮或刀椎,以碾、琢成字。碾琢中可见其笔与刀意。以上三种方式,都是为了在印章上刻、凿、琢、碾成字,其作者工艺水平之高低,其书法修养水平之优劣,或艺术审美能力之强弱,以及感情之浓淡等,均能通过所刻制的印章线条,隐隐约约地表达出来。都体现了作者对驾驭笔与刀来书刻的技艺与水平.清人戴启伟在《啸月楼印赏》中说:“秦汉印章,悉从古人手出,刀法、篆法、章法俱在。”从以上三方面,可见汉印已从单纯的实用,上升到艺术的追求,并取得可喜的成就。标志着中国古代印章艺术的成熟。后来元、明、清,很多印人刻意追求汉印的美,和作为学习的初阶,这也说明汉印的艺术性及取得的高度的成就。插图:
不错,物美价廉,刘江先生的印学研究挺不错的。
20年前買過劉江先生的《篆刻藝術》,很不錯,後來想推薦給學生和朋友,卻再也沒找到。這本書應該是其《篆刻藝術》的改版,個人覺得越改越差了!沒辦法,退而求其次吧!另外建議再版時圖片改成彩印更好。