声乐艺术发展史

2011-2  

中央音乐学院出版社  

李超  

572  

无  

　　《声乐艺术发展史》的写作宗旨就是把世界声乐艺术作为一个整体进行考察，去看它是怎样一步步产生、成长直至发展到今天的高度，为读者挖掘出声乐艺术发展历史的方向性、规律性素材及其脉络和踪迹，以期为立志从事声乐艺术的专业人士及声乐艺术爱好者的前进起到垫脚石的作用。《声乐艺术发展史》按照时间的顺序，重点介绍迄今为止对世界声乐艺术进步和发展产生重大影响的欧洲声乐艺术发展历史，以及中国近现代声乐艺术发展历史起重要作用的代表性史料，而不多涉及此外的地区、国家、民族声乐的形成及其历史。《声乐艺术发展史》由李超著。

李超，1978年7月生。沈阳音乐学院声乐教师、声乐硕士、辽宁省音乐家协会会员。 自幼喜爱音乐，5岁学习小提琴，7岁学习钢琴。1994年考入沈阳音乐学院附中声乐学科，师从冯玉宗教授。1997年考入沈阳音乐学院声乐系，师从唐福珍教授。2001年以优异成绩毕业留校任教。2002年考入沈阳音乐学院研究生部攻读声乐硕士学位，期间多次成功举办个人独唱音乐会。2006年至今担任沈阳音乐学院研究生“声乐艺术发展史”课程教学工作。曾在国家级、省级专业刊物上发表多篇声乐论文。培养的学生十余人次在国家级、省级声乐比赛中获奖，本人同时获得优秀指导教师奖。

欧洲篇 第一章 古代声乐艺术 第一节 古希腊声乐艺术 第二节 古罗马声乐艺术 第二章 中世纪声乐艺术 第一节 中世纪宗教性声乐艺术 第二节 中世纪世俗性声乐艺术 第三节 中世纪戏剧 第四节 中世纪歌唱审美与声乐教学 第三章 文艺复兴时期声乐艺术 第一节 文艺复兴时期声乐艺术概况 第二节 文艺复兴时期声乐演唱 第三节 文艺复兴时期声乐教学与声乐理论 第四章 歌剧与美声歌唱的诞生 第一节 意大利（世界）歌剧的诞生 第二节 美声歌唱的诞生 第三节 早期美声学派歌唱风格与技术要求 第四节 早期美声学派声乐教学与声乐理论 第五节 早期美声歌唱家 第五章 早期歌剧艺术 第一节 意大利早期歌剧艺术 第二节 法国早期歌剧艺术 第三节 德国早期歌剧艺术 第四节 英国早期歌剧艺术 第六章 17、18世纪歌唱艺术与声乐教学 第一节 17、18世纪歌唱艺术概况 第二节 阉人歌手 第三节 17、18世纪著名男女歌唱家 第四节 17、18世纪声乐教学与声乐理论 第五节 17、18世纪意大利美声学派五大训练中心 第七章 18世纪上半叶声乐艺术 第一节 维瓦尔第及其声乐艺术 第二节 拉莫及其声乐艺术 第三节 巴赫及其声乐艺术 第四节 亨德尔及其声乐艺术 第五节 英国民谣歌剧 第六节 意大利喜歌剧 第八章 18世纪下半叶声乐艺术 第一节 法国喜歌剧 第二节 德国歌唱剧 第三节 意大利喜歌剧 第四节 格鲁克及其歌剧艺术 第五节 海顿及其声乐艺术 第六节 莫扎特及其声乐艺术 第七节 贝多芬及其声乐艺术 第九章 19世纪浪漫主义音乐与德奥艺术歌曲 第一节 19世纪浪漫主义音乐 第二节 19世纪德奥艺术歌曲 第三节 舒伯特及其声乐艺术 第四节 舒曼及其声乐艺术 第五节 勃拉姆斯及其声乐艺术 第六节 沃尔夫及其声乐艺术 第七节 19世纪德奥其他作曲家艺术歌曲创作 第八节 19世纪欧洲音乐会舞台 第十章 19世纪上半叶歌剧艺术 第一节 韦伯及其歌剧艺术 第二节 罗西尼及其歌剧艺术 第三节 多尼采蒂及其歌剧艺术 第四节 贝利尼及其歌剧艺术 第五节 法国大歌剧与梅耶贝尔 第六节 法国喜歌剧 第七节 俄罗斯民族歌剧与格林卡 第八节 达尔戈梅斯基及其歌剧艺术 第十一章 19世纪下半叶歌剧艺术 第一节 瓦格纳及其歌剧艺术 第二节 威尔第及其歌剧艺术 第三节 法国作曲家及其歌剧艺术 第四节 俄罗斯作曲家及其歌剧艺术 第五节 捷克作曲家及其歌剧艺术 第六节 匈牙利艾凯尔及其歌剧艺术 第七节 波兰莫纽什科及其歌剧艺术 第八节 英国萨利文及其歌剧艺术 第十二章 19世纪其他作曲家及其声乐艺术 第一节 柏辽兹及其声乐艺术 第二节 门德尔松及其声乐艺术 第三节 肖邦及其声乐艺术 第四节 李斯特及其声乐艺术 第五节 布鲁克纳及其声乐艺术 第六节 小约翰施特劳斯及其声乐艺术 第七节 格里格及其声乐艺术 第八节 马勒及其声乐艺术 第九节 19世纪欧洲合唱艺术 第十三章 19世纪声乐教学与声乐理论 第一节 加西亚父子声乐教学与声乐理论 第二节 兰培尔蒂父子声乐教学与声乐理论 第三节 孔空声乐教学与声乐理论 第四节 杜普雷声乐教学与声乐理论 第五节 马凯西声乐教学与声乐理论 第六节 雷斯克声乐教学与声乐理论 第七节 19世纪其他声乐理论著作 第十四章 19世纪著名歌唱家 第一节 19世纪著名女歌唱家 第二节 19世纪著名男歌唱家 第十五章 19世纪末至20世纪声乐艺术 第一节 意大利作曲家及其声乐艺术 第二节 法国作曲家及其声乐艺术 第三节 德国作曲家及其声乐艺术 第四节 奥地利作曲家及其声乐艺术 第五节 俄罗斯（前苏联）作曲家及其声乐艺术 第六节 英国作曲家及其声乐艺术 第七节 捷克作曲家及其声乐艺术 第八节 匈牙利作曲家及其声乐艺术 第九节 西班牙作曲家及其声乐艺术 第十节 波兰作曲家及其声乐艺术 第十一节 丹麦作曲家及其声乐艺术 第十二节 葡萄牙作曲家及其声乐艺术 第十三节 瑞士作曲家及其声乐艺术 第十四节 罗马尼亚埃内斯库及其声乐艺术 第十五节 芬兰西贝柳斯及其声乐艺术 第十六章 20世纪音乐剧 第一节 音乐剧 第二节 美国音乐剧 第三节 英国音乐剧 第四节 法国音乐剧 第十七章 20世纪声乐教学与声乐理论 第一节 莉莉•莱曼声乐教学与声乐理论 第二节 威廉•莎士比亚声乐教学与声乐理论 第三节 斯坦雷声乐教学与声乐理论 第四节 赫伯特-凯萨雷声乐教学与声乐理论 第五节 范纳德声乐教学与声乐理论 第六节 20世纪其他声乐理论著作 第十八章 20世纪著名歌唱家 第一节 20世纪著名女歌唱家 第二节 20世纪著名男歌唱家 中国篇 第一章 欧洲声乐艺术在我国的传播 第二章 20世纪初期声乐艺术 第一节 学堂乐歌 第二节 沈心工及其声乐艺术 第三节 李叔同及其声乐艺术 第四节 曾志态及其声乐艺术 第三章 20世纪20年代前后声乐艺术 第一节 20世纪20年代前后声乐作品创作 第二节 20世纪20年代前后主要音乐社团 第三节 20世纪20年代前后主要音乐教育机构 第四节 20世纪20年代前后著名歌唱家与声乐教育家 第四章 20世纪三四十年代声乐艺术 第一节 20世纪三四十年代声乐作品创作 第二节 20世纪三四十年代主要音乐社团与歌咏活动组织 第三节 20世纪三四十年代主要音乐演出团体 第四节 20世纪三四十年代主要音乐教育机构 第五节 20世纪三四十年代著名歌唱家与声乐教育家 第五章 20世纪五六十年代声乐艺术 第一节 20世纪五六十年代声乐作品创作 第二节 20世纪五六十年代主要音乐演出团体 第三节 20世纪五六十年代主要声乐教育机构 第四节 20世纪五六十年代著名歌唱家与声乐教育家 第六章 文革时期声乐艺术 第一节 文革时期声乐作品创作 第二节 文革时期声乐教学与声乐演唱 第七章 改革开放以后声乐艺术 第一节 改革开放以后声乐作品创作 第二节 改革开放以后声乐教学与声乐演唱 结束语 参考书目

版权页： 综观人类社会音乐历史的发展进程，欧洲音乐艺术的发展较早且独领风骚，其光辉灿烂的艺术成就构成了一幅绚丽完整的历史画卷。在这一历史进程中涌现出许多伟大而杰出的音乐大师，他们的天才与成就谱写了世界音乐史上最为壮美的篇章，他们所创作的音乐作品已成为世界音乐文化中的瑰宝和社会发展不可分离的精神财富。欧洲声乐艺术也是这一音乐历史画卷中的重要组成部分，是欧洲乃至世界人民宝贵的文化遗产。 第一章 古代声乐艺术 欧洲古代声乐艺术主要由古希腊声乐艺术（约公元前12世纪～公元前146年）和古罗马声乐艺术（公元前146年～公元476年）组成，它们在欧洲音乐文化发展中占有重要地位，是欧洲近现代声乐艺术的渊源所在。 第一节 古希腊声乐艺术 古希腊文明发源于“爱琴文明”。希腊古国的地理范围除了现在的希腊半岛外，还包括整个爱琴海区域以及北面的马其顿、色雷斯、亚平宁半岛和小亚细亚等地。古希腊的地理位置使它置于东西方文明交汇的特殊地位，一方面在与东方文化的长期交融中，发展了灿烂的古希腊文化，另一方面作为源头向西扩展，通过意大利亚平宁半岛，深入到欧洲腹地，对西方文化艺术的发展产生了巨大而深远的影响。 古希腊在哲学、美学、音乐、自然科学、教育、文学、戏剧、诗歌、建筑、雕刻等方面的辉煌成就已广为人们所仰慕。但由于古代音乐很难留存下来，我们只是通过文字记载、瓷器、绘画、浮雕等历史遗迹所提供的资料了解到，音乐在古希腊的社会生活中已占有显著地位。古希腊人将各种美德都归之于音乐，他们认为音乐具有感召人类心灵的神奇能力。古希腊哲学家柏拉图（Plato，约公元前427～347）甚至建议把一些优美的音乐用法律的形式固定下来，使其成为典范。 声乐艺术以其生动的感染力荣幸地在古希腊诸多音乐形式中，占据了头把交椅。当时的声乐艺术主要是以合唱的形式出现，在婚丧嫁娶、祭神祈天等庆典活动中都带有合唱。一个合唱队中的成员多达数百人，合唱的旋律主要以齐唱和八度重唱为主，并配有里拉琴（Lyre）、阿夫洛斯管（Aulos）等乐器伴奏。古希腊声乐艺术大致可分为四个时期，即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 一、荷马时期 早在古希腊之前，爱琴海地区就孕育了灿烂的克里特文明和迈锡尼文明。约公元前12世纪，另一支希腊人（多利亚人）的入侵毁灭了迈锡尼文明。在此后的300多年里，古希腊陷入了沉寂状态，封闭而又贫穷。由于这一时期遗存的文字史料甚少，惟一能反映其社会状况和精神面貌的重要文献就是《荷马史诗》，因而这段历史被称为荷马时期或“英雄时代”。

《声乐艺术发展史》的写作宗旨就是把世界声乐艺术作为一个整体进行考察，去看它是怎样一步步产生、成长直至发展到今天的高度，为读者挖掘出声乐艺术发展历史的方向性、规律性素材及其脉络和踪迹，以期为立志从事声乐艺术的专业人士及声乐艺术爱好者的前进起到垫脚石的作用。

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