風景1
1993
周凱劇場基金會
王友輝
无
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今年五月，在台北一家二手書店裡買到一套廿四本名為「戲劇交流道」的小劇場劇本集（原廿五本，現缺了第五部＜三人行不行Ｉ＞），收入的都是八○至九○年代初的台灣小劇場劇作，作者陣容十分強勁，今天港澳劇場愛好者比較熟悉的有蔡明亮、李國修、鴻鴻、黎煥雄、陳玉慧和黃建業等都是當中作者。旅途中，我匆匆忙忙的讀了王友輝的《風景Ｉ》。《風景Ｉ》一九八四年於台北甘谷街的雲門實驗劇場中首演，劇作以火車與車站為中心，四個似相關又可獨立成章的片段拼貼出人生的各個階段，劇中用了大量的篇幅敘述了作者童年生活的台北市萬華區的變遷，並與劇中不同人生階段的人物相互對照，不但呈現出人生的風景，也繪畫了社區變遷的風景。作者在前言（關於《風景Ｉ》的演出）中，說道：「在『火車』為出發概念的創作中，一九八○年代位於甘谷街的『雲門實驗劇場』給了我極大的靈感，『小塢』曾在那裡誕生。從一開始，我就著迷於那個狹長的空間……。如何充份運用劇場的每一部份?如何將觀眾捲入劇場而不顯牽強?如何讓『風景』的意象具體呈現?是我思索的命題。」於是他決定讓觀眾席在這「狹長的空間」裡，排成面對面的對坐，像火車車廂，也可以是月台，戲就在觀眾席間的通道和空間的兩端上演。作者對劇場空間的運用，也書寫著當年的雲門實驗劇場，一個對台灣小劇場發展有著重要的意義的表演空間的風景。
劇場創作與表演空間
在作者的描述中，我們看到了《風景Ｉ》這個劇本的創作要點──空間。空間不但是作品的內容（台北萬華區），還是整個創作靈感的來源，以及戲劇結構的形成。可以說，若不是雲門實驗劇場那個「狹長的空間」就不會有這個劇場創作。
劇場演出與創作，不能架空了空間的一環，從本質而言，一個劇場演出，如果沒有經由一個有人觀看的空間呈現出來，其實是未算完成的。從生產過程而言，劇場藝術的創作、練習與呈現的整個周期都少不得空間的參與，有時看見一些集體創作戲劇的排練，花了一整天在討論情節，結果到正式綵排時，才發現想像出來的畫面，跟在空間中呈現的場面存在極大的差異，沒有在空間中呈現出來的劇場演出，不過是紙上談兵而已。要提升一地的劇場創作，當然必須從「軟件」著手，例如劇場創作人的文化內涵、表演者的專業培訓，以及能夠回應現實的文化政策等，然而，作為硬件的演出空間卻不可被忽視，因為劇作演出以至訓練、創作及排練，都離不開表演或排練空間；如果「軟件」是一個願景的實踐、一個長程的規劃，那麼，最能解決當前問題的短程規劃就是「硬件」的提供。創作和表演水平不一定因為表演空間的出現會馬上提高，但藝術創作必須有發表的機會， 而劇場創作必須有一個可供發表的表演空間，演出者與觀眾在這空間裡相遇，才會產生回應與評論(不管是一般觀眾還是劇評人)， 才會累積到讓演出者進步的經驗。
我們一般對劇院（或演出空間）的概念就是一個可以在裡面演出的場所，而不會留意到這個空間對創作本身的影響，以至與演出之間的互動關係。法國陽光劇團（不是太陽馬戲團），七○年代開始在由彈藥庫改建而成的劇場中創作、訓練、演出與生活，去年到台北演出，還要在「自由廣場」上搭一個跟彈藥庫劇場內的演出空間一樣的帳棚作演出，因為劇團的創作與這個空間本屬一體。魯迅在短篇小說《社戲》中也提到：「中國戲是大鼓、大叫、大跳，使看客頭昏腦眩，很不適於劇場，但若在野外散漫的所在，遠遠的看起來，也自有他的風致。」空間的確不單單是表演的場所，它既是劇場創作的素材也是形式所在。