宋詞選
1986年
中華書局（香港）有限公司
胡云翼 选注
454
本书是宋词选集中较完备的本子。选录两宋词人包括民间词、无名氏共八十余家，三百多首。书中有前言，具体地介绍了宋词的繁荣、发展和词风的转变。选本以苏轼、辛弃疾为首的豪放派作为骨干，重点选录南宋爱国词人的优秀作品，同时照顾其它词风的作品，使读者窥见宋词的全貌。所选各家，都有详略不同的作者生平介绍，同时又能适当地选录一些必要的掌故。每首词下有注释，有串讲，有概括说明，以帮助读者阅读和欣赏。
本選本以蘇軾、辛棄疾為首的豪放派作為骨幹，重點選錄南宋愛國詞人的優秀作品，同時也照顧到其他風格流派的代表作。注釋力求完備，並著重於詞句的串解。
王禹偁一首潘阆二首寇准一首林逋一首范仲淹三首晏殊五首张先三首张升一首宋祁一首欧阳修七首柳永七首晏几道四首王安石一首苏轼二十三首黄庭坚四首秦观六首晃补之一首王观一首贺铸十首李之仪一首张舜民一首僧仲殊一首赵佶一首周邦彦十首廖世美一首李重元一首曾布妻一首无名氏十五首……张炎五首
记得去年从书架上扒出这本书的时候心里那叫一个如获至宝的感觉啊，这大概是我老爸在我这个年龄时的读物，当时还没有读过一本关于宋词的书呢，于是整天抱着读啊抄啊背啊，然后怨念一下坑爹的繁体字，好多不认识的于是都读着错误的读音就这么记下了……
不过把全书差不多浏览一遍以后，觉得这些词选的有些偏见了。
编者已经在前言上说了，这本书是以豪放派作为骨干，重点是南宋爱国词人的优秀作品，同时【照顾】到其他流派的代表作，于是辛弃疾大人的词竟然选了40首！而且很多我听都没听过，在网上查了查也是属于非主流型的，苏轼也选了二十多首，至于可怜的晏几道和吴文英这种高人气词人，只给了四首代表作供人欣赏，哎总之喜欢婉约派和格律派的最好不要看了，没有新东西而且评论还有点带刺。
好吧更让人无语的是，编者说虽然晏殊啊欧阳修啊姜夔啊张炎啊这几位的作品脱离现实在文学史上有不良影响，但是也不能说他们的作品完全不能选，于是就适当选择若干内容虽然不怎么有积极意义但是有点文学价值的作品，“作为写作技巧上的借鉴”，这种做法也是可以的~我了个囧。
不过人家编者是1962年出版的，当时那个时期估计对于那种“浮生长恨欢娱少 肯爱千金轻一笑”的生活作风极其鄙视，像“西北望 射天狼”才符合主流文化，于是从词的选择上可以看出当时的时代特色来，总之希望今后这类文学作品的选择能够客观全面一些，豪放婉约各有千秋不能厚此薄彼嘛。
我买的是1999.10印刷的版本，这本书算是我读宋词的启蒙书了。
很诧异会有人说这本选词不好，胡先生的这本书打破了 宋词三百首 注重音律词藻的选词传统，更重视词作的思想内涵，稼轩词选的最多，其次是东坡等，欧阳永叔 晏同叔 柳七 小山这些人，也更注重择明快者而录，另外，词后面的点评也不错，解释也足够清晰。对于中小学生来说，不会吃力，而且对词养成正确的价值判断比较有益
封面摸起来手感好.....其实里面的词哪本不都是一样的...我不怎么看注释....所以没什么挑剔的.....宋词选买了不下10本~~~其他还有宋词三百首和宋词配画故事之类的....每一本都喜欢.....这本的特点是会介绍比较详细的一些不怎么有名的词人~~我觉得有意思
词律——词的起源
词是诗的发展，是以诗为基础而演变形成的，同时又与音乐有紧密联系。这种联系可分为两种情况：一是先有诗而后制成配乐，音乐要较多地照顾诗歌的形式特点；二是先有音乐曲谱而后有诗，则诗歌就必须适应音乐曲调的要求。如《诗经》中的诗，是配雅乐的歌词；汉魏乐府诗是配清乐的歌词；而“词”却是配燕乐的歌词。
所谓“燕乐”，据《隋书·音乐志》记载，乃是在北周以前从印度中亚细亚经新疆、甘肃而传入中原一带的以琵琶为主要乐器的新兴音乐。这种从西域传来的音乐，到了隋唐时代便普遍流行起来。因它常被用在宴会上，故称为“燕乐”（燕与宴通）。由于胡乐的旋律相当复杂，原来整齐的五、七言诗，只能与一部分乐曲相配，对于那些大量结构参差的乐曲，就很难相配，只能依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就是这样产生的，最早可以追溯到隋朝，而且它一开始就是齐言和杂言同时发展的。
词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。词，既然是和燕乐相配的歌词，那它的准确名称就应当叫“曲子词”。“曲子”是指音乐部分，“词”是指文辞部分，这二者是不可分的。清刘熙载说：“词即曲之词，曲即词之曲”（《艺概》），故“曲子词”这个名称，清楚地说明了词体的性质，表明了词与曲的关系。
中唐以后，词的创作逐渐定型。当词谱还存在的时候，作者写一首词，必须先创制或选用一个词谱（即歌谱），然后按照它对声韵的要求去配词，这样创作出来的歌词才能协合音律，才可歌唱。所以写词又叫做填词，或叫做倚声。
宋代以后，那些与词相配的乐谱逐步亡佚，后人作词。就不能再按谱填词，，而是按唐宋人的词来填词；即是说把词作为跟音乐完全脱离的一种旧体格律诗看待，把词律化了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。故词律与诗律一样，只涉及字数、平仄、用韵、对仗等
词律二——词的分类
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
一、词的分类
词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。清毛先舒《填词名解》规定：“五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调”。
或可分为小令、慢词。王力在《汉语诗律学》一书中，主张把词分为两类：“第一类是六十二字以内的小令……第二类是六十三字以外的’慢词’”。
敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
二、词的单调、双调、三叠、四叠
词又因分段关系，还有有单调、双调、三叠、四叠的分别。
词的一段叫做片或阕。片与片之间的关系，在音乐上是暂休止而非全曲终了，正跟现代歌曲唱一次、两次合为一曲的情形一样。曲终叫做阕。一阕表示曲子到此已告终了。下面再来一阕，那是表示依照原曲再唱一首歌，当然前后阕的意思还是连贯的。
1、 单调
不分段的词即为单调，单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢了。
2、 双调
分为前后两阕（或上下片）的词即为双调。双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”，字数不同的如《菩萨蛮》，平仄不同的如《浣溪沙》。双调是词中最常见的形式。
3、 三叠
三叠就是三阕，不多见。如《瑞龙吟》、《兰陵王》。如前两叠短，句法又完全相同，好象是第三叠的双头者，又叫做“双拽头”。
4、 四叠
四叠即分为四段。四叠只有《莺啼序》、《胜州令》（215字）两调。
词律三——词牌的来源
词牌，就是词调的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式，这些格式称为词谱。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种别名，那只因为各家叫名不同罢了。之所以称为“牌”，由演唱时要挂牌的做法而来。
关于词牌的来源，大约有下面的以下几种情况：
1、本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐宣宗大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《渔歌子》，本为渔人歌之题；《巫山一段云》本为写巫山神女故事之歌题；《竹枝词》即来源于巴楚民歌《竹枝曲》（或《竹枝歌》）。而《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的，来自民间的曲调。
2、摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗李存勖所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。《西江月》因李白有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”之句得名。
3、本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《拋球乐》咏的是拋绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
4、取最初所赋的对象。如《临江仙》，初赋水媛江妃；《天仙子》，初赋天台仙子；《河渎神》，初赋祠庙；《小重山》，初乃宫词；《思越人》，初赋西子。
5、采用人名或地名。如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁园春》，由东汉沁水园公主而得名；《念奴娇》，由唐朝天宝年间宫廷歌女念奴而得名。
6、 按字数多少。如《十六字令》、《百字令》。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的。因此，词牌之外还词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。