臺灣佛教美術
藝術家出版社
陳清香 著
「台灣佛教美術」叢書，全套書共分三冊，包括：（1）供像篇、（2）繪畫篇、（3）建築篇。本書著者陳清香教授，為身兼「學術」、「田野」多元面向佛教藝術的研究學者，從事佛教美術研究近四十年，不但考察全世界的佛教史蹟，足跡更踏遍全台灣佛教名所，是國內專研台灣佛教美術著名的專家。 〈台灣佛教美術－－繪畫篇〉主要敘述：台灣自清代經日治時代至當代的佛教繪畫發展，內容分析歷代的畫人、畫題、畫蹟與畫風。畫人包括僧侶及非僧侶畫家；畫題可分具體的佛菩薩形像，以及非佛像的景物畫二大類。 就表現材質而言，演變至當代，已有佛寺壁畫、樑枋畫、門扉畫、法會掛軸畫、水墨畫、膠彩畫、油畫、水彩畫、木刻版畫、陶版畫、數位佛畫等，十分豐富多樣，反映著不同時期佛教流布的興盛景光，以及傳統與創新的畫風流變。而從不同的畫題，更可捕捉到畫人對佛法的體認與悟境。 本書蒐集了歷來為人忽略的佛教畫蹟，十分珍貴，允宜多加瀏覽欣賞。 自17世紀中葉以來，台灣先受荷蘭、西班牙人的殖民統治，而後是鄭成功趕走荷蘭人，建立明鄭時代，隨著島上漢人政權的建立，帶來了漢人文化，最早的明末遺臣如沈光文，曾官至太僕寺卿，先鄭成功到台灣，成功登陸後，禮遇沈光文，光文曾變服為僧，教習漢文，組詩社，是台灣漢文化的濫觴。其他不少明末遺臣，不願仕清，流寓在台，隱於園宥，日課佛經，或被名之曰「名士佛教」，卻使台島民間初聞梵音。 到了康熙二十二年滅明鄭王朝時，台灣的漢文化已稍見萌芽，清初再設一府三縣，內地文人接踵入台，或是是朝廷命官，或其官吏幕賓，或是應豪紳請來的畫師巨匠等等，他們點點滴滴的將明清文人畫風帶到了台灣來。 自晚明以來，京城有董其昌一派，倡擬模北宋及元四大家的筆法，開清初四王六大家的宮廷畫風，江南一帶則有陳洪綬等變革畫風的出現，清初八大、石濤等明遺民畫家繼之，乾隆、嘉慶以下，又有金陵八家、揚州八怪，以及清末的海上畫派等，其中明中葉倡寫意花鳥畫的青藤、白陽畫風，和揚州畫派畫風等，都對台灣畫壇產生了深遠的影響。
