中国现代筝曲集萃
2008-4
人民音乐出版社
李萌 编
296
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早期的古筝曲创作主要是以演奏家为主体的。民间筝家能把30小节的小曲弹成十几分钟的大曲，而这其中所做的创作和改编，他们倒并不认为应归功于自己，只因为这种音乐的文化中包含了太多前人的创作痕迹。尤如民歌一样，你唱得再精彩，这音乐也是集体创作的产物；换句话说，你弹得再与众不同，这乐曲也仍然是集体创作的结晶。我想这也是对于那些带有传统音乐风格的筝曲艺人们大都不标明某某人创作的原因。 1949年之后，早期的创作筝曲也依然延续着以演奏家为主体的创作，这些作品大都侧重于展现古筝演奏的技法特点，对于作曲技法的探求和艺术层面上展现就显得略逊一些。从20世纪80年代中期至今，随着古筝演奏技术的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作。这些作曲家所创作的古筝乐曲，在作曲技术运用、艺术意境和乐器技巧的发挥上都显得更加精到和专业，这些古筝创作乐曲的出现对于古筝演奏的技巧发展和艺术表现力的拓展有着非凡的意义，使这些古筝乐曲在弹奏技术运用和作曲技巧的结合方面体现出一种均衡和理性的趋势。 应该说大部分作曲家在观念上是开放的，无论对传统的、过去的，还是对未来的、前卫的艺术观念和成就都采取了学习和认可的态度。他们的作品吸取了各种风格和流派的精华，亦民间、亦传统、亦现代、亦古风、亦前卫、亦俗亦雅，彰显出艺术家探索艺术的真诚之心和宽阔的胸怀。他们用现代人对世界、对自然、对人生的理解对中国古筝文化和音乐艺术进行发挥与演绎，不是生硬地引用传统音调，而是承袭了本民族传统的音乐语汇和思想及情感的表达方式，对中国古筝艺术进行了新的创造。对于听众来说，这也是对他们所习惯的古筝艺术审美的新的适应和拓展。经过这么多年演奏家、作曲家与观众的共同磨合，大家都有了很好的默契。我认为古筝新作品已进入社会音乐生活的主流，接受这些新作品已成为广泛的需求和趋势。事实上，古筝艺术的魅力和顽强的生命力正是来源于长期以来艺术家对其不断地继承和创新。尤其是在创新方面，大量的创作筝曲的涌现也证明了这是演奏家、作曲家、听众们的共同选择。古筝演奏与创作只有通过大量的实践，通过演奏家、作曲家和听众的多方交流，才能够积累更多的经验。 按照以往编纂现代古筝作品选集的经验，我将每首乐曲所用的特殊指法都标在了该曲的乐谱上，并附上演奏说明。这是因为多数作曲家都采用了各自独特的演奏和标记方法，但是如果把它们汇集起来列入一个总的演奏技法表中，会显得杂乱无序，反而不利于演奏者查阅，因此，我们将每首乐曲所涉及到的特殊标记写在每首乐曲的最后（即弹奏哪一首就了解哪一首的特殊标记），这样有针对性地使用，反而简单明了。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述。此外，在国际音乐艺术交流中，简谱记谱法似乎显得不够精确和专业化，现在运用五线谱来记录专业古筝音乐已是大势所趋。
按照以往编纂现代古筝作品选集的经验，我将每首乐曲所用的特殊指法都标在了该曲的乐谱上，并附上演奏说明。这是因为多数作曲家都采用了各自独特的演奏和标记方法，但是如果把它们汇集起来列入一个总的演奏技法表中，会显得杂乱无序，反而不利于演奏者查阅，因此，我们将每首乐曲所涉及到的特殊标记写在每首乐曲的最后（即弹奏哪一首就了解哪一首的特殊标记），这样有针对性地使用，反而简单明了。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述。
1.箜篌引2.傩I3.荒兰4.紫碧螺5.碎影6.阑隐花珊7.夜深沉8.望秦川筝与钢琴9.抒情即兴曲10.长歌行筝与钢琴11.青山流云12.飘飘何所似，风起舞动时13.层层水澜14.风之猎15.悠远的回应Ⅱ16.陌桑17.山水筝与钢琴18.枫桥夜泊筝与钢琴19.长相思(第一版)20.云裳诉筝与钢琴21.无境(完整版)22.无境(减缩版)
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市面上现在很少能买到古筝新曲的作品曲集。这一本书正是理想当中的。全五线谱可能对于看简谱习惯了的人来说会不太方便、在书店的时候还见过第二册、、目前当当上还没有，，很期待啊、、
这本现代古筝曲级用书很好，是提高古筝修炼的很好用书。
很新的曲子，但是对业余的有难度，而且是五线谱哦，没学过五线谱的慎重
赞一个~
书本质量很不错，有些曲子很新颖
孩子练习用的，不错
正是我需要的书，质量一流，给我帮助很大
比店里还实惠，赞！
在北京的书店里看到，一直想买。当当网真给力啊
线谱，看着有点累
曲子很新，印刷清晰精美，书拿在手里沉甸甸的，值得这个比较高的价格拉~
曲目很新~很喜欢~
音乐学专业用书
好，印刷不错！
这本书非常好,印刷也很好。
书很好 对我来说很有用
专业是这个，简谱还是比五线谱容易啊