童话的心理分析
2010-12
生活·读书·新知三联书店
[瑞士] 维雷娜·卡斯特
201
林敏雅
无
童话通常以象征的语言表达出人类在千百年来长久积累和沉淀的经验，人们在阅读童话以及以童话进行心理分析的过程中，往往可以体认到，我们个人的问题是人类生存共同的问题。 作者是荣格心理学派著名心理分析家卡斯特?维雷娜。本书原是作者关于童话在治疗中意义的讲稿。作者在书中用不同的案例来说明，如何将童话应用到治疗过程中。她选了6个不同的经典童话，并以例子说明它们在心理治疗过程中的作用，让个人深入自己的问题，进而找到解决的方法。例如，在小红帽的例子中，作者解释了童年最喜欢的童话和焦虑症状可能的关系。在解释勇敢的小裁缝故事中帮助一个有事业危机的男士从中找到惊人的相关性。安徒生的冰雪女王故事，使一位挣扎于情感与理智的女士找到了出路。在书中她还说明了童话在角色定位、静思想象练习以及在深层心理学梦的解析中的效用。
维雷娜·卡斯特是世界著名心理学家之一，苏黎世大学心理学教授，苏黎世荣格心理学研究所客座研究员，国际分析心理学协会主席，国际精神分析心理学协会主席。
女性的分析之道(导读) (耿一伟)前言引言小红帽 ——童年最喜欢或是最害怕的童话勇敢的小裁缝 ——与童话主人翁的认同冰雪女王 ——童年里最喜欢和最害怕的童话情节爱人罗兰德 ——童话在团体中的应用白衬衣、沉重的剑以及金戒指 ——童话将梦带入一个历程中不幸的公主 ——改变命运的可能性后记
然后小裁缝带上他找到的东西：奶酪和小鸟，爬上山，他要往上走。山总是和向上、努力有关，除此之外，人只要到了山顶就可以俯瞰远眺了。到了山顶他遇到巨人并且与他攀谈，口气极大，目标极高，而且问巨人：“有没有兴趣一块儿去？”他很乐意带巨人一起走。但巨人说：“你这个小瘪三。”交谈中突出了他的问题：“只是小裁缝”和“让人知道我的厉害”之间的不平衡；感觉自己是小瘪三，从而一定要证明自己不是小瘪三，这是一个巨大的自我要求。所以说，这里再一次显示了根本问题：巨大的自我要求和确信自己是个小瘪三之间的矛盾；或者说是一个要求严格的父亲和一个一定要证明自己能力的小孩之间的问题。在心理内部层面，这当然是自大的理念和自认能力不足之间的矛盾。 在童话中两人马上展开了敌对的竞赛。从客观的层面来看，一个有自大的理念的人一定也会这么做，而这个竞赛显示出小裁缝确实有其特别之处：他有自信，有想象力，有创造力，当然运气也很好，尤其是他不用巨人的手段。他非常清楚自己不是巨人，但他的潜台词是：“我虽然不是巨人，但是你会的，我也会，只是我用的是自己的方式，而且甚至比你还厉害一点。”是的，他甚至要求别人认可他的成就更为出色。 我们身上的小裁缝在成名的道路上开始与每个人竞争，但不是以笨拙粗鲁的方式，而是用巧思和计谋。从主观的层面来看，现在是在和自己自大的理念角力：巨人决定程序，换句话说，自大的理念往往决定人生计划，然后我们就必须为此奋斗。小裁缝以他的方式完成了这个计划：他接受自大理念的挑战。对巨人而言，这比赛不过是赤裸裸的蛮力竞赛，他显得强壮而愚笨，而在别的情境中，包括在童话的第二部分，他则是情绪化的。 神话中有火巨人和冰巨人，这意味着，他们和“巨大的情绪”有关，那些情绪通常就像他们本身一样庞大、愚蠢、粗鲁。我们也常用“巨”这个字眼表达很多超出常规的事物，比如“巨蠢”表示愚蠢无比。 这里我也把巨人当做是自大的理念的象征：自大的理念通常也很巨大、极愚蠢。尽管如此，我也并不想贬低自大的理念，它倾向于主导我们的生命计划，因此也会让我们过得更好或更差。 童话中的巨人非常死脑筋：只要他开始做什么事，就只会单线进行，因此他的行为很容易被算计，很容易被预测。相反地，小裁缝灵敏机智，能够变换角度进行思考，他能够给事情做新的释，会使用各种花招对付头脑简单的巨人。小裁缝用的这些花招，我们一点也不陌生。以他“乘坐”橡树的场景为例，这正是典型的“踏板便车”（Trittbrettfahre）：某甲与某乙是对手，某甲让某乙拼了命去做事，然后在某乙已经快不行的时候，趁机掠取某乙的成果，然后还自负地说：“什么，你这样就不行了？”这些花招我们要从正反两面来看：它们体现生活的艺术，但也很卑鄙。从神话学的角度来看，裁缝师和巨人背后是仙童（Gottliches Kind）和小妖精（Gottlicher Schelm）的神话。乱世里才会有仙童临世。当大地再也无法承受时，譬如就像印度的黑天神传说（ Krishna-Legende）中所描述的那样，就会有个仙童来到世上，他是永久新生的象征。这些仙童往往也是捣蛋鬼，但也是很普通的小孩，他们会耍很多花样，比如偷换牛群，或让牛群数目加倍，等等。这些仙童总是受到某个恶魔的威胁。我们当然很容易在神话中看到自己基本的受威胁感，它表现为极其无助的小孩。但这里也显示了小孩子心理内部的活动，他想走进生活，但总得对抗管得太多或管得太少的大人。 ……
无
童话中富含无意识元素。作者是荣格心理学派著名心理分析家卡斯特?维雷娜对经典童话的另类解释，指出童话在心理治疗领域的意义。
小时候对很多童话情节都不理解，不理解的情节一直存在心里，在成长过程中不断认证学习，而后恍然大悟，原来说的是这个意思。
荣格 心理学强掉早期心理影响，看了这本书，知道童话里的情节设置是指代那些意向，可以较好的指导孩子读童话。
一般心理学书都艰难晦涩，读起来让你昏睡，这本书绝不这样，语言流畅，意思明确，是不可多得的心理学普读物。
几个熟悉的童话故事，作者从心理学的角度娓娓道来，一一分析，读来有趣轻松。如果具备心理分析的专业知识，读来会更加得心应手。
我以为是一本读起来会很轻松的书，结果比我想象中要专业深奥很多。虽说读完后有些地方还是不太清楚，因为毕竟过去没看过其他相关心理学方面的书，但是学到了根据童话来分析自身的一些知识。应用在自己身上，似乎是有那么些道理。
结合童话故事整编的心理分析技巧，分析得深入浅出。个人案例独特新颖，让人联想小时候读童话的情节，也结合现状对自身做了全面的分析。对重新认识自我有很大的意义。
角度新颖，分析透彻。对一些人们都很熟悉的经典童话进行多角度的文化心理分析，有出人意料但是细想下来又合乎情理的心理阐释。难得的一本好书！
童话的心理分析，很好的一本书，让我在给孩子讲童话故事的时候，内心的一些疑惑全扫清了
推荐给所有女性朋友,心理分析和童话故事的结合,但看过的人都应该深有感触,很有深度,很有启示!
看完后发现，原来童话还有这个功能~学心理学的尤其可以看看
我一直很喜欢拿小说、故事、电视剧、电影、神话、童话、梦……来做分析，这是一本帮助我实现心愿的书。
童话是外国文体，中国原先并没有 心理分析呢 也以能从童话里看取较为本真 我看他的方法
一口气将这本书读完，小时候读童话，脑海中的意象斑斓；成年后不读童话了，偶然读童话，竟可以当作心理疗法，还真是不错的一种方法。等年老后再读童话吧！
一直对童话感兴趣，浏览后觉得很有启发。
把心理学联系通话分析，角度很独特，很有意思。
希望卡斯特的其它书目不要总缺货中...........
荣格学者的经典作品，观点与荣格理论一脉相承，易于理解，受益匪浅。
很好的一本书，里面的分析还是挺细致的。
小红帽与大灰狼，白雪公主...很另类的解读...
有很多你不知道的细节，存在于童话之中~那些美好的情节或许并不如我们想象那般~
这本书的印刷好精美。内容也喜欢。
很喜欢。很喜欢。想买很久了。
以前读过，个人喜欢，买来收藏
纸张不错，书也不厚，但是读来饶有趣味，随身好书。
通话的人生，其实就是现实的翻版，学用结合，受益匪浅
剖析得很有意思
好书好物流好评价
不愧是大师的作品，没有太多术语但是非常专业。
不管事对心理学还是对童话来说 都是很有趣的角度
荣格学派的解读，给童话提供了另一种理解方式。当我们关注童话时，它所代表的，很可能就是我们成长过程中未经点明的经历。
比较通俗易懂，属荣格的分析心理学，从中可以看到一些其他心理技术。
从童话的写作背景，作者的背景，以及童话中的人物故事的代表性不难看出童话所表述的生活层面。正在阅读。。。
值得想进一步了解荣格分析心理学的专业人士细细阅读。
里边分析的几个童话故事都算是比较经典的
里面讲了很多根据童话故事分析的心里情况，挺不错的。
西方童话解读的经典之作，为童话解读开辟了新领域
原来童话对我们的影响有这么深远！
没有读完。跟个人知识储备有关，没有心理学专业知识，读不下去。
只能说我看书的速度太慢
里面举的案例都挺有意思的，需要慢慢消化
很多大胆尝试的案例
很难读懂，翻译不是很好。
还没来得及看，不过估计不错
看着挺专业的。。。
挺好的，插图也很精美
说实话，有些东西不是很明白
童话的心理分析，值得看看。
可能是 不同国家的关系 童话没有都读过
此類補充閱讀書籍，還是需要基礎知識鋪墊。
太小儿科的书，个人见解
有点深奥，读不下去的感觉
心理学分析的利器
把我的童年摧毁了。
心理分析的好书
比较学术，得慢慢看
其实童话是很暗黑的产物
虽然内容不是多深，但翻译的很流畅
作为一个刚刚涉足教育和心理专业的初学者，对这本书是无法写出分析全面的书评，我所写的只是零散的感受，我只是想记录下来，因为，我想我还会读第二遍的。 维蕾娜.卡斯特的这本《童话的心理分析》，是一个比较专业的著作，里面主要通过六个童话故事分析了五个案例，以此来说明如何通过童话来进行有效的心理分析，已达到帮助咨询者的目的。
这六个童话中只有第一个童话是人人皆知的，《小红帽》，以充满好奇的心态打开第一个童话，我才发现，如此熟知的童话原来还有此次广阔的、鲜为人知的分析角度，作者说这是人们“童年最喜欢或是最害怕的童话故事”，最喜欢的是什么呢，只记得最害怕的大概是出现大灰狼的那一段吧， 维蕾娜.卡斯特说可以把大灰狼看成是小红帽的一个内在特质，也就是她的男性特质，那是要脱离母亲情结的那一面，是在小红帽的成长中需要独自面对和发展的特性，甚至通过大灰狼可怕的行为，我们可以看到小红帽作为一个人其内在会潜藏的贪婪。有没有是一回事，表不表现是另一回事。这样的解读正好切合咨询者的心理需要，使咨询者可以通过童话看到自己的内在矛盾和问题，同时还可以通过通话找到动力和勇气，毫无违和感的。
第二童话是《勇敢的小裁缝》，是小时候姥姥给我讲过的故事，不过到不了人尽皆知，模糊的记得小时候貌似是喜欢小裁缝，看到更多的是他的聪明和机智。然而现在看来却觉得这个小裁缝只是投机取巧，不知如何处理不同关系，不肯实实在在努力的小骗子。案例中的咨询者对小裁缝比较认同，也因此看到了自己的自大、处理与妻子关系之间的不足。
第三个童话是《冰雪女王》，这个童话让我们看到一个人心理共有的情感与理智，一个人如何可以带着自己有温度的情感，激发自己潜藏的像“小强盗”一样的勇敢，一路克服障碍和苦痛，找到自己冰冷的理智，从而达到完美的融合。
第四个童话是《爱人罗兰德》，作者主要是用于团体培训中的心理评价，新的童话新的形势，记得大家在训练中运用绘画，想象，戏剧表演等形式，进行了不同的角度的体验。似乎每个童话都无法避免的涉及到母亲情结，这次的女主角也不会例外，“丑恶的母亲”的角色是由继母来承担的，而主人公的男性特质自然是他的爱人罗兰德了，只有一个人的各方面都得到了适当的发展，人才会得到自己真正的成长。
第五个童话是《白衬衣、沉重的剑以及金戒指》，这个案例的咨询者和童话的主人公有着惊人的一致，这给将童话带入治疗提供了通道。因为严重的恋母情结而无法真正独自的面对问题、解决问题，对父亲权威的超越性与胆怯，越过障碍实现男女特质的完美融合，是童话的主人公和案例的咨询者共同经历和需要共同成长的。
最后一个童话是《不幸的公主》，维蕾娜.卡斯特完美的将这个童话与咨询者的人生困境相结合，通过童话巧妙地是咨询者正视、并努力去解决自己性格中的问题。将自己性格中的破坏性剥离出来，有意识的思考，想象，这就是通往成功的道路。
或许，真要开始看第二遍了。
最近在玩PSV的《女神异闻录》（P4G），贯穿整个游戏设计理念的是荣格的集体潜意识学说。刚好最近在读Verena Kast的《童话的心理分析》，又刚好荣格的“二百万年的自性”本就是我游戏意义研究的理论基础之一，于是在操弄着数个人格面具与怪物作战的体验中、徜徉于分析童话的象征世界的智识活动中时，我开始（又一次）很有兴趣地利用童话和游戏进行心理分析。坦白地说，我对游戏的主要研究兴趣其实是在于它对心智的作用。在原本对游戏意义研究的领域绘图中，我曾特别强调它作为一种意义完善的媒介对现实世界的“修补”作用--这种修补，用属于荣格学派的童话分析师来说，就是一种心理治疗。
正如Kast所说，“在我们一生的成长中，对我们产生影响的除了父母、兄弟、姐妹姊妹、伴侣、子女之外，还有故事。＂这是因为＂童话对集体无意识来说，是最纯粹与最简单的表现形式＂（这句话来自童话心理学的鼻祖，荣格心理分析学派的主要推手之一Marie Louise von Franz的Introduction to the Psychology of Fairy Tales第一页）。荣格本人也认可童话在心理分析中的地位：“就经验来说，自身是以理想人格的形式呈现在梦境、神话与童话当中的。”（荣格，Psychological Types,p.460）不过，童话与神话用作心理分析时还是有区别的。台北艺术大学戏剧系的耿一伟老师就曾在“女性的分析之道”一文中暗示过，与儿童关系更密切的童话是女性的，而“充满英雄冒险的史诗故事”的神话是男性的。童话与男性的关联主要在于动物，特别是“以动物作为自我象征”的情形。尽管偶尔也会举童话作为分析的例子，不过荣格本人还是更热衷于神话：＂神话是经验与超验间的联结...以象征语言表达人类的存在问题，也包含人类对整个宇宙关联的理解。＂所以神话更适宜用于处理集体无意识。不过，对于同为荣格学派的Franz来说，童话＂的发展历程与人更接近...象征说中了我们个人的基本问题，还昭示了人所不知的背景和基本根源。＂，此外童话中的自性化（individualization）过程也使其对治疗来说具有优势。
童话分析学派的基本方法是通过让患者自发讲述、分析和重新创作他们印象深刻的童话，来理解被析者心理问题的成因并进行治疗。由于在这个过程中本身就存在着再创造的成分，加之比起重视语言自由联想的弗洛伊德，荣格派更强调视觉的特殊性，这套治疗过程提供了“艺术治疗的可能性”（耿一伟）。这套方法的好处在于分析者的协调反移情反应能够真正协助到受析者，而童话被带入治疗情境后，受析者所对分析者的依赖会被童话替换：他们会”首先期待从童话中获得处理问题的勇气、策略和方法“（Kast,p.6），而利用童话素材进行再创作的过程往往本身就对受析者具有治愈作用。童话的这种治愈作用来自于象征--这是荣格学派的一个要点--这里引一段我崇拜的历史学家、中世纪研究大师、非常了解象征的布洛赫的描述：”每个有生命的象征--即能触动我们内心的象征--都含有‘封装在原形中的希望’“，而童话的治愈作用正在于对这种希望的释放。
如果荣格学派的童话分析者们生活在今天，并且接触过游戏的话，也许会对游戏下同样的结论，因为游戏角色扮演的媒体特质和沉浸化体验，使其自性化的过程比童话更彻底。此外，游戏能够比童话更进一步地展示图像化的符号和象征，并将这些象征放在一段有意义的体验之中。童话治疗的一种方法是让受析者利用他印象最深刻的素材重新创作童话，以将其真正的问题具象化。而在游戏中，具象化根本不是问题：因为游戏角色在一开始就是对玩家可见的，玩家旅程的每一个部分都是借游戏角色之眼体验自己的心路历程。如果童话能够用来分析心理的话，那么游戏更加可以。不过游戏种类繁多，也并不是每一个具体的游戏都适宜以心理分析的角度来看；不过就和童话一样，大体来看，你喜欢什么样的游戏，对哪些情节至今还记忆犹新，就与你内心深处的情结和你对当下思考的状态有关系。不分鉴别，逮到什么玩什么的玩家并不是没有；但是在选择如此之多的今天，大多数玩家在选择游戏上还是有自己独特的偏好。这些偏好，按照童话分析学派的理论，就折射出了玩家基于经验积累的人格特点；而那些令你难忘的游戏片段，如果拿来一一仔细分析的话，恐怕都和你内心深处忧之憾之的情绪有关。
我之所以想得到利用游戏来进行心理治疗，是因为我曾经利用游戏来疗伤和实验，度过成长的阵痛。再也没有什么比一段在象征的意义上与你（和你的精神困境）相关，但又发生在虚拟世界（因此造成的实际伤害和损失有限）的冒险对一个受到心理问题困扰，但又没有严重到需要去医院看的普通人更有帮助的了。借助象征，你可以暂时说服自己”这不是在讲我的问题，我可以不用紧张“；而当你扮演游戏人物，看他/她如何解决矛盾的过程实际就是一次实习。若你能够重视这种实习带来的内心改变并有方法地加以反省的话，无需外界治疗者的帮助和介入，和童话一样，很多时候你能够从游戏本身获得处理问题的勇气和策略。我迄今仍清楚地记得，DS上的游戏Hotel Dusk: ROOM 215的男主角Kyle是如何激励了我停止对失败的恐惧，开始付诸行动。RPG、AVG，甚至恋爱游戏，都曾帮助我走出无数心灵的困境，赐我勇气，予我力量，令我理解并接受自己，不必受到潜意识与意识间、面对不同世界的不同面具之间的自我转换之苦。这些经历使我学会如何处理心灵的困境，每一款用心去玩，去体验的游戏都能够使我更理解自己的动机和困境。尽管从很小的时候就开始利用童话来舒缓情绪，但如果没有游戏，我的青春期和成年期的衔接绝不会如此顺畅。
当然，正如随着年龄和经验增长，人们会开始记住并欣赏不同的童话，游戏对心理分析的作用也会随着你经验的变化而变化。这可能是媒介的变化，比如从PC游戏到主机游戏到掌机游戏（也许未来就是手机游戏），游戏的类型也会随着你的年龄和需求的变化而变化。早期，我从冒险游戏和龙与地下城类型的RPG游戏中获益无穷，后来在对异性感兴趣的年龄转成从养成游戏中学习，再后来开始对自身以外的世界感兴趣，于是开始玩各种掌机类的联机游戏还有PC上的网游（特别是魔兽世界），并且利用心理分析的技能完成了从封闭的游戏中学习，变成从游戏的伙伴身上学习的转变；再然后，心理问题基本解决了，专注于智力成长时，我开始玩益智类游戏和锻炼手眼协调能力的即时战略游戏，并且开始利用游戏体验历史和文明的发展；再然后，左脑的问题解决了以后，我开始开发右脑，迷恋各种身体、精神双利用的创意小游戏，比如DS刚出的时候的各种触摸和吹气游戏（现在由于智能手机的普及已经不稀罕了），PSP的摄像头游戏，KINECT的体感游戏、裸眼3D游戏...and the list goes on.再后来，由于年龄和需求的变化，我维持着从游戏中学习，利用游戏分析心理问题的习惯之外，从神话和研究中汲取能量的比例不断增加，并开始在现实中积极创造和游戏一样新鲜体验的机会，比如学素描，玩烘焙，理解植物，甚至开一家自己的公司...
我的历程也许并不典型，但正因为是切身经历，所以我才深深理解当游戏能够被玩家在游戏以外的领域使用时，当游戏与潜意识，与心理学结合时会爆发出何等巨大的力量。也因为如此，当看到媒体和主流学界意识不到游戏的真正价值时，深深为之抱憾。 不过话又说回来，当把我的个人特征无限缩小，当做我所属的八零后独生子女群体的一部分的时候，我的经历也许就更具有典型性，而我对游戏的利用也就更具参考价值了。
我们这一代人所经历的是外来文化冲击“老大哥和人民文化”的时代，是尽管强调集体主义但个人主义已经开始萌芽的时代，是人们开始把目光从“集体需要我做什么”转变成“我想做什么”的时代。但是，我们之前，没有先例。强调分数的学校教育不能够为心灵成长提供养料或者指引，而竞争激烈导致的疏远的同学关系（在大城市的重点高中尤其如此）使成长所需的社群力量近似于无，而独生子女的身份使得从兄弟姐妹身上学习的机会无限趋近于零；由于时代背景，父母的帮助也很难对自我认同的形成提供帮助。动漫、奇幻和游戏随着八零后群体的成长而越来越流行，并不是一种偶然。心灵和自我的发展需要指引，需要导师，需要先例，需要试验的机会；在我们成长起来的那个年代，是游戏/动漫做了我们的导师，抚慰青春期和成长的创伤，通过角色扮演和移情过程使治愈成为可能，并帮助我们在一个竞争激烈从而变得功利化的社会中，交到因为我们是我们而和我们在一起的真心的朋友。玩世不恭的李逍遥是八零后的英雄的典范，他出身和个性都很平凡，却努力变得与他人不一样；而百里屠苏则属于这个世代，出身不凡，样貌英俊，骨骼精奇，却懵懂地不知自己到底在追求什么。从李逍遥到百里屠苏，这种英雄形象的变化本身就揭示了社会结构、个人成长的身份藩篱的变化。这种变化也许只能用三国的草莽英雄到魏晋的世族来作比。说到底，游戏是时代的产物，具有时代的经济、文化、政治条件烙下的痕迹。研究游戏，就能够真正懂得一个世代(generation)，最重要的是，理解那个世代的人的心灵。
原文地址（博客“游戏研究”）http://gamestudies.diandian.com/post/2013-09-11/40052963172
“童话”一词在现代人看来总包含一种轻蔑的贬义倾向：那是小孩子喜欢的幼稚故事，常常是过度天真和不现实的，在英语中fairy tale甚至还有“谎言”的意思。它的意义似乎总是一目了然的（往往带着一些道德说教），故事结构也很简单，看起来也没什么值得解读之处。但童年正是一个人的人格特质形成的最关键时期，童话中潜藏着一些触动我们内心的象征，通过对这些象征的解读，我们才能抵达那一片已被遗忘的潜意识世界。
就此而言，“童话”实际上具有了弗洛伊德精神分析学中“梦”同等的价值——它以象征的词语隐晦地表达出人们内心存在的希望、恐惧、压抑和幻想，而心理学家的任务则是像解读密码一样“翻译”出人们自身无法清晰表达的情感。和弗洛伊德、荣格、阿德勒、弗洛姆等心理解析的名家一样，《童话的心理分析》的作者维雷娜•卡斯特也是一个用德语写作的心理医生，对她来说，童话的讲述是一种治疗手段：通过体会和释放用象征语言封装在童话中的希望，来达到一种新的心理平衡，而这个过程，就是治疗的关键所在。
确实，童话在很多方面都有些像梦的语言：故事中充满了象征和隐喻，这些常常是讲述者内心压抑心理的折射，但他本人却无法确切地意识到其含义。当然有所不同的是，童话很少有“噩梦”，虽然常常由一种匮乏和困难的情境开始，但最终童话的主角总是在一番周旋后，出现神奇的转机，克服了最初提出的问题，结局总是好的（这也是它时常被认为幼稚不现实的原因之一），并且常常有一些模式化的象征，例如童话中“美丽”意味着命中注定的幸福人生，而体力状况则象征着心理状态。但即便对于同一个童话，不同的人都有着不同的记忆重点和角色认同，因此可以这么说：残留在一个成年人记忆中的童话情节，在某种程度上就像是他童年时代的梦的残片。它仍然具有重要的现实意义，因为每当人们回想起这些情节，“它们就触及了某个情结，而该情结正是某个现实问题或人生课题的表现”。
一般来说，人们很难理性和清楚地意识到自己的心理问题，而童话可以成为沟通的桥梁和媒介，借此接受分析者被要求注意和回想自身心灵深处那一片模糊的领域——一片理性无法触达的、但却是根本的所在。童话的影像和情节中，可以体验到个人的痛苦和压抑，借此使这些过往的体验获得新的意义，从而开创新的可能。
维雷娜•卡斯特显然引入了精神分析学的方法，将童话中的配角视为主角的人格特征的组成部分：故事中遇到的巫婆，被认为象征着主角自己人格中的一个邪恶部分。这在卡尔维诺的小说《分成两半的子爵》中最为显著：梅达尔多被大炮炸成均等的左右两半，结果这两部分一半极其善良，另一半却尽做坏事。这种方法强调了面对自身内在冲突的心理的重要性，并揭示那些受到压抑的情感——因为没有人能长久地保持相互分裂冲突的内心还正常生活，他总是倾向于把其中一面（如破坏性的冲动）压抑到潜意识中去。正是在这个意义上，“心理分析”（治疗）和“释放”联系在了一起，因为解放内心被压抑的东西，也就是释放希望，而这本身就是诊断和治疗心理问题的过程。
在回忆童话时，讲述者对故事中不同人物的认同（当然，通常女性对公主这样的女主角有认同，而男性则认同英雄），可以产生不同的解释，而人们也可以在这种认同中找到自己在生活中的角色位置。人们常常情不自禁地代入角色，仿佛自己就是故事中的某个人物。这种认同感某种程度上说也是一种治疗：人们从童话主人翁的行为中找到勇气来处理自己的问题，他们能作为一种角色典范来激励和指示人们一条出路。
这种角色形象的变异，实际上具有无穷的可能性。以本书提到的经典童话《小红帽》为例，这个看起来简单的故事早已衍生出无数各种不同的版本，在不同时代、不同人物的口中，这个故事中的形象都在不断发生变化，折射出讲述者及其社会背景的变迁，三百年来其材料之丰富已足够写一本书——参见《百变小红帽》。分析解读这个故事也并非新鲜事，美国民俗学家阿兰•邓蒂斯1988年就写过一篇著名论文《用精神分析学解析小红帽》。维雷娜•卡斯特的创造性在于：她把这则童话应用到了心理治疗之中。
透过童话来理解人的心理，不仅是可能的，甚至是一种必要。与一般人的设想相反，童话也并不只是关于孩子的，正如《秋空爽朗：童话故事与人的后半生》一书所阐述的，也有许多童话的主角是老人，这些故事中体现出的人在后半生实现的自我改造和自我超越，对于理解和治疗老年人的心理疾病，也有着十分重要的现实意义。
在绝大多数童话故事的结局，主人公通常都成功地转换了命运，实现了故事赋予他的使命，因此它实际上作出了判断：“人能够创造命运，也能对抗命运。”这本身就是一种希望。最终，通过童话的介入，受分析者得以摆脱内心的阴影，发展出自主性去开创新的可能。虽然人们或许对童话象征解析的过程更感兴趣，但确实，获得希望和自主才是这一心理分析的最终目的。
译校：
p.20：奶奶的住处挨着橡树和榛树林，表明她是德蕾依登（Druiden）的后裔：按Druiden通译“德鲁伊”，是古代凯尔特人的祭司，在希腊、罗马神话中常指“向人类传达神谕的森林女神”
p.58：小裁缝潜意识中女性的一面，也就是他的阿尼玛成分（Anima-Aspekt）：按Anima即指男性气质中的女性基质
p.82：他是伟大的美尔库留斯（Mercurius）：按即希腊罗马神话中的墨丘利，他是医药之神（标志是其缠绕两条蛇的手杖），所以下文说他给樵夫之子的一块布可以神奇治病
童话干预心理是目前国际心理学研究蓬勃发展的新课题。瑞士心理学家维雷娜•卡斯特在其《童话的心理分析》一书中为我们展现了童话在心理临床实践中的意义和作用。
较之神话、传说，童话因其不涉地域政治和意识形态，具备人类共有的经验框架而受到不同国界的人们的欢迎。该书所收录的“小红帽”、“冰雪女王”等都是中外读者耳熟能详的童话，因此，我们在追随作者进行“童话疗伤”的过程中往往有种感同身受的体会。
在具体操作时，作者让“受分析者”将自己代入童话情节来重构童话，或者让不同的“受分析者”轮流扮演不同的童话角色。由于“受分析者”理解上的各异其趣，一些早有定评的角色意义便不似我们惯常认为的那么一目了然，以《小红帽》为例，多元意义是显见的：小红帽（善良/懦弱）、大野狼（邪恶/勇敢）、奶奶（慈爱/强烈的占有欲）……这些彼此对立的要素构成了所谓的“情结结构”，刻意的认同或排斥都将导致个人因无法协调一个混沌杂居的心理状态而在社交、工作和家庭频频碰壁。作者认为，对于情结诸要素有选择性的培养而不是一刀切式的割除，才是解决问题的办法。比起非黑即白的善恶二元论，或者资本时代高调宣传的“狼性论”，“童话疗伤”走的显然是一条折衷之路。
值得注意的是，作者对“受分析者”从不以“病人”指称。因为，心理问题是人人潜有而并不具备量/质转化标准，称“病”无疑将人为地制造社会心理隔阂。在一般社会眼光看来，肉身疾患虽有令患者遭受边缘化的危险，但仍能被纳入“人”的范畴，而患“心病”的人不仅被目为临床上有待考察的病例，还是人人为之侧目的怪物。本书作者科研和女性的双重身份，使她在进行诊疗的过程中更注重“医生－病人”的去角色化处理，灌注其中的“童话疗伤”因而也具有一种更为人性化的效果。
当然，“童话疗伤”并非灵丹妙药。作者坦言：“童话是刺激，只是一面反映我们生活的镜子”，换言之，“镜子”背后有“生活”，而生活是时代的产物。时代生了“病”，然后期待一种童话式疗伤来治愈，这显然是不现实的。
刚看了维雷娜的《童话的心理分析》，此书重在临床，用六个不同类型的童话导出了不同来访者“封装在原型中的希望”。据说解读童话在分析心理学里面占的份量不大，而且多为女性在做这方面的研究，我倒不认为是因为缺乏知性挑战或者童话太温柔（童话里多的是赤裸裸又大大咧咧的血腥、残暴、冷酷，即使净本也时常忍不住透出一股甜美的恶毒。。。）之故，或许是因为里面有着某种过于柔软的东西，一经染指就生出歧义并不断分裂，让已被社会塑造成形的男性望而却步，不敢触碰。
六篇童话里面，有我最喜欢的《冰雪女王》，很惊讶的是直到现在我才意识到大多数人阅读这个童话，可能会把关注点放在拯救这个主题上——爱的拯救。童话里有强烈的爱，这个我能感受到，然而我一直当它讲述的是爱的争夺：女孩葛达和冰雪女王争夺男孩凯。
另一篇是来自格林童话的《Der liebste Roland》，这篇我原本没什么印象，只是“野鸭”和“湖”（在故事里的身份是魔法化的漂亮女儿和爱人罗兰德）激起了我奇怪的熟悉感和一些莫名其妙的联想，维雷娜在分析当中将其视为女孩和她自己心理内部男性特质的关系。
*后来我想大概是因为去年朋友写的诗里出现了“野鸭”和“池塘”。
若按照维雷娜的方法，将这两篇童话并提，对我而言产生了一个特别的意象：阿尼姆斯的走失。《冰雪女王》里的男孩在爱的感受和理智之间游移；《Der liebste Roland》里的Roland启迪女孩拿了继母的魔棒，魔法实施者却始终是女孩，并且在他们终于战胜继母之后，Roland回去筹备婚礼却把女孩给遗忘了。因此我看到的阿尼姆斯虽然聪慧敏感却一再走失，或者说，跟女主角没有很强的羁绊。
阿尼玛和阿尼姆斯是从上个世纪80年代出的那批书里看到的，荣格的《人类及其象征》。当时正处于同一性危机，感觉到自身的角色混乱，看到这个赶紧往身上套，好像护身符一般，很能安抚分裂冲突的思绪与情绪。而随着年龄的增长，对人格特质的性别区分越来越不在意了，也不再迷恋《呼啸山庄》里凯瑟琳VS希茨克里夫的情结，那么绝对化显然是找死，自己跟自己的内在这么搞肯定完了！当然跟现世的某个客体这么搞也是找死，虽然蛮刺激蛮过瘾蛮文艺，可是那么有腔调那么有激情干吗不画画写小说去？也不是为了什么价值感，而是因为创意能给人带来愉悦。无论作为创作者还是欣赏者，我想我专注于“湖”里的投影总是多过“湖”和“野鸭”本身。并非天性使然，而是设置了一道涂抹汞层的保护屏障，这令我惭愧，也让我心安——于人于己，无害就好。
总之，后来我生成的看法是人格.镜子对应人格.镜子，你中有我，我中有你，无限重叠和深化。细分下去，最原初的男性特质就已经带着女性成分，反之亦然。我始终认为这是恰当的保护机制，只是在镜廊里，“我们”是否该给出方向，让阿尼姆斯或者阿尼玛不至于走失？
*“我们”是谁？
你也看这书了啊。这是我以前写的：http://book.douban.com/review/4529584/
不过我觉得这书不怎样，所以才给了三星
这本书看起来是有点浅（我感觉《秋空爽朗》更好），但也还是个有启发性的思路吧。
你那篇书评前一阵我也看过，但不知道那个ID也是你。
童话研究我还是喜欢看Angela Carter，不过我总觉得从社会历史说童话比从心理上说好玩。另外，anima不应该就是灵魂的意思么？请问是在哪里看到有说这是女性基质呢？
她的书比较浅，关于分离的《放手及找到自我》及自我同一性的《依然故我》算是她的书里写的比较好的。
虾老师,好功夫!!!
每次拜读你牛叉拽拽的评论
都深深受益,也深受打击----我读的都等于白读,什么也说不上来
我也最喜欢《白雪女王》，想要试着自己把整个故事重述一遍
太好了，如果尝试了，把重述的故事给我看看好吗：）
我只是把故事从头到尾再讲一遍，然后比对原文而已
不过在这个过程中，发现我的关注点一直是在格尔达的坚定上。
很小的时候就读过这个故事，而且一直很喜欢，但直到四五年前，我才意识到他们之间存在着爱情。
碎片进到眼里后，加伊那种狡黠的聪明也吸引了我。
还有白雪女王为什么会选择带走加伊？在原文里着墨不多...而我很想知道答案。
很久之前我改编过这个童话，做了一个循环想象：葛达和冰雪女王是女孩在不同时空的分身，男孩是她的感受与理性争夺的欲望客体，并在这种自我冲突中游移。具体情节我忘了，改天再重写。
呵呵，任何一个故事都有读者自己的答案，除了喜欢故事，我还喜欢知道别人是怎么看故事的。
奇怪的是，你为什么想到阿尼姆斯而不是阿尼玛？其实我觉得这个故事更倾向于的是暗影原型的被融合。
个人角度不同吧，分析跟判断是两回事呀：）
"自己跟自己的内在这么搞肯定完了！当然跟现世的某个客体这么搞也是找死"，嘿嘿。得经过多么大的阵痛才明白哦！
哈，不一定啦，不是有童话、诗歌、小说等文学作品么？阅读会带来想象的畏惧，从而避免现实的阵痛。当然，也会带来诱惑力：P