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戏剧的快乐

[美] 吉姆·帕特森,吉姆·亨特,帕蒂·P·吉利斯佩,肯尼斯·M·卡梅隆 人民邮电出版社
出版时间:

2013-5  

出版社:

人民邮电出版社  

作者:

[美] 吉姆·帕特森,吉姆·亨特,帕蒂·P·吉利斯佩,肯尼斯·M·卡梅隆  

译者:

张征,王喆  

Tag标签:

无  

内容概要

《戏剧的快乐》从艺术、商业、技术多种角度对戏剧这一艺术表演形式作了全方位的描述。尤其针对当下的艺术实践活动,清晰地勾勒出戏剧的历史和现阶段的发展,并突破就艺术论艺术的窠臼,对剧场内外、台上台下推动戏剧艺术发展的各个要素都作了巨细靡遗的解析。

作者简介

吉姆·帕特森,南卡罗来纳大学夏季常备剧院的艺术总监, 美国舞台导演协会成员, 在美国的多家夏季戏剧节以及大学和学院中导演过话剧, 并且他也是戏剧导演艺术硕士项目的带头人。吉姆·亨特, 南卡罗来纳大学戏剧与舞蹈系的系主任兼艺术总监, 美国国家戏剧设计联盟“ 舞台艺术家联合会” 成员, 并在美国多家剧院中从业多年。帕蒂·P·吉利斯佩 肯尼斯·M·卡梅隆,是首版《戏剧的快乐》的作者。

书籍目录

目 录序 第1部分 定位戏剧、体验演出:理论与批评 1第1章 戏剧:表演与艺术 2 为什么是戏剧? 3 作为表演的戏剧 4  表演的共有特性 4  导致表演形式不同的特性 5 作为艺术的戏剧 8  艺术共有的特性 8  导致艺术形式不同的特性 8  戏剧和其他艺术的关联 9 作为表演艺术的戏剧 10 聚光灯 生活/艺术/表演:弗罗斯特/尼克松 7 聚光灯 学习提醒 14第2章 戏剧:表演中的观众——三重角色 15 作为表演艺术的戏剧:观众的角色 16  社会观众 16  观众互动 18  观众认可 18  观众不认可 19 作为文化表达的戏剧:观众的角色 19  文化 19  文化与观众 20  反映文化的镜子 20 作为产业的戏剧:观众的角色 22  平衡产业和艺术 23  艺术的产业化 23  产业与戏剧不断变化的形式 24 聚光灯 坚毅剧院(阿拉斯加州朱诺市) 26第3章 如何阅读剧本 29 观看 VS 阅读 30  填补空白 30  批判性地思考 31 准备工作 31  名称 31  人物设置 32  开场舞台指令 32  发问时间 32  第一次阅读 32  结尾 32 利用剧本的不同部分进行剧本分析 33  亚里士多德 33  情节 34  人物 36  思想 39  语言 40  音乐 40  场面 41 写作剧评 42  基于剧本部分的剧评 42  基于类别的剧评 42 聚光灯 阅读剧本和写剧评 38第4章 如何观看戏剧 44 体验演出 45  吸纳 45  新的问题 46 准备工作 47  戏剧艺术 47  剧目自身的特性 48  节目单 48  剧场设施环境 49 演出分析 49  观看并参与 49  戏剧的价值 50  特定演出中的价值 53 组织剧评 58 聚光灯 观看戏剧:演出中的人物 51第5章 调和戏剧中的艺术和产业 59 戏剧艺术的中介 60  理论家 60  批评家 62  戏剧顾问 63  评论者 64 戏剧产业中间人 65  市场营销 65  经纪人和选角导演 67  阅剧人 68 聚光灯 《纽约时报》(The New York Times)戏剧评论者 64第2部分 今日的戏剧及其制作者:戏剧实践 69第6章 今日的戏剧制作:背景 70 戏剧空间 71  镜框舞台 71  伸出式舞台 72  圆形舞台 72  其他格局 73 美国的剧院 75 专业剧院 75  百老汇 75  巡演 77  外百老汇 77  外外百老汇 78  非营利性地区剧院 78  晚餐剧院 80 业余剧院 80  教育性剧院 80  社区剧院 82 特定观众剧院 82  儿童剧院 82  政治剧院 83 聚光灯 理查德·皮尔布罗(Richard Pilbrow) 74第7章 剧作家 85 剧作家和写剧的性质 86  剧作家 86  写剧 86  戏剧和文学 86 剧本和剧作家的来源 87  剧本 87  剧作家 88 剧作家的生涯 89 培训剧作家 91 从书页到舞台:专业事宜 91  写作剧本 91  将剧作搬上舞台 95  在排练中改进剧本 96  剧作家的收入 96 什么才是优秀的剧作? 97 聚光灯 林恩·诺塔奇(Lynn Nottage):一位出色的剧作家 94第8章 演员 98 表演的性质 99  表演的两种路线:灵感与技术 99  真实与伪装:戏剧和演员的悖论 100  演员与戏剧人物 101 训练演员 102  分析剧本 104  训练演员的演出工具 105   训练想象力 107  表演系统 110 试演、排练和演出 113  试演 113  排练 114  演出 115 什么是卓越的演出? 116 聚光灯 梅瑞尔·斯特里普(Meryl Streep):一位卓越的演员 103第9章 导演 117 导演的性质 118  导演的职责 119  导演的特质 119  导演的文本观 119 导演的工作 122  挑选剧作 122  阐释剧作 122  创作作品 126  绘制平面图 128  选角和培训演员 129  演出的舞台走位 130  策划,协调,彩排和修改 136 培训导演 138 什么是优秀的导演? 139 聚光灯 菲利达·劳埃德(Phyllida Lloyd):一位杰出的导演 127第10章 设计师和技术人员 141 设计的性质 142  剧作的世界 143  基调和氛围 143  抽象化的层次 144  历史时期 145  地理场所 145  社会经济环境 146  美学效应 146 设计师的工作 146  场景设计师 146  计算机辅助设计(CAD) 148  技术指导 149  服装设计师 150  灯光设计师 152  音效设计师 154 培训设计师 154 什么是优秀的设计? 155 聚光灯 乔治·依泽诺(George Izenour) 156第3部分 其他时期和地区的戏剧:戏剧史 159 戏剧:从过去到现在 159 戏剧史扫描 160  第三部分A·法卡德舞台:第一个千年(公元前534年—公元550年) 160  第三部分B·象征物,环境和同时性:接下来的700年(公元950年—公元1650年) 162  第三部分C·幻觉主义:从公元1550年到现在 163 聚光灯 学习提醒 164第3A部分 法卡德舞台(公元前534年—公元550年) 165第11章 希腊戏剧 167 背景 168 关于戏剧起源的理论 169 亚里士多德和《诗学》 170  希腊戏剧的特点 171  剧本和剧作家 172  泰斯庇斯 173  埃斯库罗斯 173  索福克勒斯 173  欧里庇得斯 175  阿里斯托芬 175 剧场建筑和实践 176  观众 177  表演 177  布景和器械 178  服装和面具 179 雅典黄金时代的终结 180  亚里士多德和《诗学》 182  希腊时期及其剧场 183 聚光灯 索福克勒斯的《俄狄浦斯王》,公元前427年 174第12章 罗马戏剧 186 背景 187 罗马节日和共和国戏剧 187  话剧 188  戏院建筑、场景、服装和面具 189  观众 191 帝国和罗马戏剧的结束 191  三份重要文本 192  剧场建筑 193  剧场娱乐节目 194  基督徒对戏剧的反对 195 帝国的分崩离析 195 东部(拜占庭)帝国和戏剧 196 聚光灯 普劳图斯的《孪生兄弟》 190第3B部分 象征物、环境和同时性(公元950年—公元1650年) 199第13章 中世纪戏剧 201 背景 202 中世纪早期的戏剧和剧场 203  赫罗斯威塔和艾瑟渥德 204 中世纪文化和戏剧,公元1200年—公元1550年 205  教堂之外的宗教剧 206  教堂之外宗教剧的舞台表演 207  世俗剧 210 中世纪宗教剧的结束:中世纪世俗剧的流变 212 聚光灯 无名氏,《个人》,公元1490年 208第14章 英国和西班牙的黄金时代 214 背景 215  人文主义 215  世俗主义 215  宗教改革 216  扩大的世界 216  君士坦丁堡的衰落 216  印刷术 217  艺术 217 北部的文艺复兴:莎士比亚时代 217  剧院实体 217  观众 219  制作实践 219  演员和表演 220  剧本和剧作家 221  宫廷假面剧和新惯例:伊尼哥·琼斯(Inigo Jones) 223 英国剧院的谢幕 224 西班牙的黄金时期 226  女性观众和演员 226  剧本和剧作家 226 聚光灯 西班牙剧院:王子庭院 225第3C部分 幻觉主义(公元1550年—公元1960年) 229第15章 意大利的文艺复兴 231 背景 232 主流戏剧 232  理论:新古典主义 232  剧院实体:幻觉主义 235  制作实践:幻觉主义 236  主流剧院的矛盾 239 另一种剧院:即兴喜剧 239 意大利:衰退 241 聚光灯 意大利的帕尔马的法尔内塞剧院 238第16章 新古典主义的兴衰 243 法国戏剧 244  兴起 244  太阳王和黄金时代 246  感伤主义 250 英国王政复辟时代的戏剧及其他(公元1660年—公元1750年) 251  复辟时代的戏文 253  观众 254  感伤主义 254 美国的英语话剧 257 聚光灯 让·拉辛的《淮德拉》,1677年 248 聚光灯 莫里哀的《伪君子》,1669年 249第17章 成功的失败:戏剧和改革,公元1750年至20世纪50年代 258 背景 259 三个国家,两种经历 259  德国 259  英国和法国 260  改革 260 浪潮之一:浪漫主义,1750年—1850年 260  主要内容 260  浪漫主义的本质:我们这个世界的开端 261  戏剧中的浪漫主义 262  余震:理查德·瓦格纳(Richard Wagner) 266 浪潮之二:现实主义,1850年—1950年 267 现实主义和自然主义:三大重要领衔者 268  萨克森-迈宁根公爵,格乔治二世(GeorgⅡ,Duke of Saxe-Meiningen) 269  安德烈·安托万(André Antoine)和自由剧院 271  康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)和莫斯科艺术剧院 272  剧本和剧作家 273 浪潮之三:先锋派,1890年—1950年 275  对现实主义的反应:四个重要的“主义” 277  布莱希特和阿尔托 279 先锋派戏剧和运动 282  艺术戏剧运动 282 聚光灯 亨利克· 易卜生的《玩偶之家》,1879年 276 聚光灯 安托南·阿尔托的《血喷》(Jet of Blood) 281第18章 商业主义的兴起和胜利,公元1750年至20世纪50年代 287 背景 288 商业剧院 288  从演员经理到制作人 289  明星体系 289  剧场联合组织 290 在商业剧院上演的戏剧 290  话剧的转变 291  各式各样的话剧 292 剧院和制作实践 303  实体剧院 304  制作与表演手法 304 商业剧院的衰落 307 商业剧院的回应 308  戏剧协会组织 309  集体剧院 309  联邦戏剧项目 309  地区剧院 310 聚光灯 奥古斯丁·戴利(Augustin Daly)的《煤气灯下》,1867年 295 聚光灯 田纳西·威廉姆斯的《欲望号街车》,1947年 298第19章 多样性戏剧,公元1950年—公元2000年 311 背景 312  社会变革 312  技术变革 312  科技的改变与通俗世界观 313  戏剧性的改变:戏剧图景 314 前卫戏剧 316  两大潮流:政治戏剧和艺术戏剧 318  先锋派的影响 325 专业戏剧 326  商业戏剧 327  非营利性剧院 331 戏剧的衰落与文化失位 332 聚光灯 奥古斯特·威尔逊(August Wilson):非洲裔美国人的百年生涯 319第20章 美国戏剧,公元2000年—公元2010年 333 背景 334 戏剧变革 334  戏剧对于9·11的反应 336  身份戏剧的同化作用 338  褪色的先锋派艺术 344 商业戏剧与非营利性戏剧 345  百老汇 345  非营利性剧院 347  拉斯维加斯 347  巡演 348 新千年里的戏剧潮流 348 放眼未来 350 聚光灯 黑人娱乐剧场与泰勒·派瑞 341第21章 全球戏剧 352 背景 353  跨文化潮流 353  戏剧和类戏剧活动 354 东方 356  印度 356  日本 359  中国 361 伊斯兰世界 363  土耳其 364  其他伊斯兰戏剧 364 非洲 364  非洲大学 365  非洲话剧 365  发展戏剧 367 聚光灯 世界舞台上的女性 358术语表 369词汇表 398


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《戏剧的快乐(第8版)》是由美国专业学者精心改版的新作,对以往版本进行了梳理和补充,是国外艺术专业院校的课外拓展阅读和进行专业性阅读的推荐读物。《戏剧的快乐(第8版)》从演员、观众、编剧、导演、舞台设计、商业经营等多个角度对戏剧作了深刻而翔实的论述。无论您是戏剧的爱好者还是从事与戏剧有关的专业工作,本书都能给您有益的指导。《戏剧的快乐(第8版)》选取的内容,都是戏剧发展史上著名的戏剧,熟悉的素材能帮助你更好的理解文章的内涵。除此之外,对世界戏剧发展史的梳理,会让您对世界戏剧的发展有一个宏观的了解。《戏剧的快乐(第8版)》每一章节中的聚光灯部分,都是本书的亮点,它选取的经典素材都是对内容的针对性分析。

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之前买过《戏剧的故事》(以下简称《故事》),收到之后,觉得内容很好,但是整本书几乎全是黑白的,可惜了那么多绝佳的图片,而且价格不算便宜,有些不值。所以买《戏剧的快乐》(以下简称《快乐》)之前,没抱多大希望,结果拿到手后发现是全彩的,内容比《故事》多,但写得简明扼要,没有啰嗦的毛病;彩色图片很清晰,可以扫描或拍下来放在课件里给学生看。不到六十的价格,可以接受,当然,《快乐》这书的序中也写道这版降价了,比市面上大多数戏剧课本都便宜,出版商愿意降价,大大的福音啊!窃以为比《故事》一书性价比高!另,发货也很快,第二天书就到了。


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