体认具象
2009-9
清华大学出版社
曾希圣
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我最早对画界的影响，不是因为创作，而是因为一张大卫石膏像的素描。那是在中央美术学院一年级的第二学期，张大国先生安排的一个两周的长期作业。画大卫是一个标志，美院的学生没有没画过的。当时特别强调写实、深入。我们脑子里一天到晚都是“黑灰白，分块面，大关系，交界线”。但到底什么是真正的写实呢？画出来的是这些概念和线条，还是那个实实在在的对象？疑问没解决，接着就放寒假了。我没回家，留在画室，打算用这一冬天，看看这张画到底能“写实”到什么程度。 这个寒假过得很快，开学的前一天，靳尚宜先生来查看画室，那时和靳先生还不熟，我停笔。他在这张画前看了好长时间，没说话，走了。后来，听说靳先生在背后表扬了我，说：“徐冰这张大卫是美院建院以来画得最好的。”这话也许是被演义了，但不管怎么说，我通过这张作业，把素描是怎么回事弄懂了许多，顶的了过去画100张素描的收获。 美院毕业后，我留校教了十年书。更有理由接着想素描、基础课这些问题；同时也写了许多教案，并做了一些素描教学改革和新的尝试。那时，我考虑比较多的是：在我们的基础训练中，有一种“浪费的现象”。比如说，在中国，几乎每一个想成为画家的人都把这么多的时间放在素描训练上。但真正画得好的、有感觉的多吗？甚至有些人是画得越多，感觉越差。训练的结果都到哪里去了？一个学画的人，从考附中之前，就反复画方块、三角、圆锥体。“幸运”的话，他能画到研究生毕业。从头像、胸像，到全身像，再脱了衣服，从单人体到双人体，这漫长的作业程序，除了有难易程度的区别，在研究的内容和课题上有变化吗？没有。每一次都完成一个同样的过程，弄不好只培养了画者的熟视无睹，学不好真的会这样。
本书为素描学习的指南性读物，是高等美术设计院校入学考试与学院基础教育之间的桥梁。内容编写由浅入深，循序渐进，图文并茂。既有对考生作品深入浅出的点评，也有对教师范画具有针对性的展示，是学习素描从入门到精通，特别注重技法实践的专门教材。
引言：素描溯源第一讲：轮廓——模拟“形”的概貌 初识基本形 把握物象概貌 线条的魅力 形与势 形与比例 名作欣赏第二讲：块面——认知“体”的构造 从平面走来 体积感 块面的分解 立体中的结构 名作欣赏第三讲：明暗——记录“光”的变化 神奇的光线 放弃轮廓 光与影 由光影组成的明暗调子 明暗与空间 名作欣赏第四讲：肌理——体验“质”的表达 魅力质地 视幻肌理 技巧与媒材 名作欣赏第五讲：形态——探索“意”的境界 形态的多样性 个人图式 意念、意象、意境 形态与风格 自由境界 名作欣赏第六讲：学生习作点评附录：教学范画后记鸣谢
第三讲：明暗——记录“光”的变化 光线对我而言就是空气，反之亦然。光线充满着我们居住的房间以及整个世界…… 【荷兰]伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 素描学习离不开明暗关系的研究，形成明暗关系的主要因素在于光，光照对物体的作用，能形成丰富多彩的影像变化，怎样感受和记录这些变化，便是本讲所要涉及和探讨的主要课题。 在第一、第二讲中，形与体的描述虽说有平面和立体的侧重，但其间所蕴含的内容或对象，多为客观的物质存在，需要了解或掌握的，均为物体的现存本质，注重理性。而在本讲中，我们将要研究的，是一种外在的主观视觉现象，需要领悟和体认的，是各种物体的光影变化，注重感性。 所以说，视觉艺术（主要是写实绘画）对光的依赖是显而易见的。 事实上，在伸手不见五指的情况下，我们其实什么也看不见，故要想通过写生和观察去描摹对象的状貌，本也无从说起。但这并不是说，我们因此就可以忽视对物体本质的研究（如第一、第二讲中所述）。 有关前述“客观与主观”、”本质与现象”的议题，由来已久，不同时代的不同画家，分别站在各自不同的立场，立论索据，白创文脉。读者于此亦可体会科学与艺术在绘画中这种既联系又分离的关系。
华大学美术学院教授的最新全倾力之作，高等艺术院校入学考试的权威指导教材，全国美术设计学院考生的优秀试卷评析，美术设计专业基础课程的理想参考读物。
