不如不遇倾城色
2013-1
倾蓝紫 清华大学出版社 (2013-01出版)
倾蓝紫
无
《芥子园画谱》说：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。 唐的王维说：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。秋景则天如水色，簇簇幽林。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。 宋的郭熙说：水色：春绿，夏碧，秋青、冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。 而清的沈宗骞说：人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际。气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。若中年以后，气就衰而欲敛。色虽润而带苍，棱角折痕，俱属全显，当以墨植骨，色以融神，要使肥泽者浑厚而不磨棱，瘦削者清峻而不晓刻。若在老年，则皮绉血衰，折痕深嵌，气日衰而渐近苍茫，色纵腴而少瞧悴，甚或垢若冻梨，或绉如枯木，当全向墨求，以合其形……又人皆以妇人及少年之色宜嫩白嫩红，而不知少年及妇人亦有极苍色者。中年往及老年之人亦有极嫩色者，然少而色苍，究是少年之神色，而不与老年类，老而色嫩，究是老年之气色，而不与少年同。 从这些文字里，满目唯见色彩斑斓。 人间因为有颜色而美，而中国的文字皆是有颜色的。 譬如紫是暮色。是天闭眼前眼里流露的最后一丝余光，是太阳的光，经过浅蓝深蓝暗蓝的天空，渐渐灭下去。一种意犹未尽的深远。所以紫像是先秦，宴席未散，花朵还未睡去，淡淡的倦，倦看苍生。就像一朵花微微地颓废，却依然开得好美。每一种美都独一无二，都开天辟地。 譬如黑，黑色归一，又生万物。如果说中国是一幅画的话，那么先秦，磨好了墨，铺开了纸张，而秦始皇拿起笔来在纸上起了一个黑色的色块，他不像以往的人再画一朵花，让人一眼知道，这是一幅百花齐放，见惯了百花那花瓣的曲线的人们，困惑了。所以不能分明，连鹿也要说成是马。而刘邦明白秦始皇的意思，他知道这是一座山，于是他顺势在山下画上了水，水映照着蓝天，山上画上了云，云行在天下，人们终于才明白。原来这是一幅山水的大画卷。所以一个朝代一个朝代的人都开始任意泼墨于此。 譬如蓝，蓝色有爱而含情，就像汉。若说秦是山水画里的山，那么汉就是山水画里的蓝天清水。一水萦蓝，群峰耸翠，让人见着而心目俱宽。秦亡于不能让天下人有私情，如此界限分明的江山，碰着有情的刘邦，也就豁朗一声，如玻璃缸破了，里面的水喷溅出来，化为无限的山水。 譬如白是东汉的曹操时代，即是白日高升，人、花、小狗小猫都欢腾起来，世界的喧闹，看得清清楚楚。所以东汉是白色，历史的白纸上，平地起风云，一场混战，却被文人们用画家的笔墨浓淡相宜地将战争化为一场艺术。做人做事在刀光剑影中得到了最极致的发挥。 先是曹操起了一笔墨，接着，刘备孙权，纷纷出场，你画山来，我绕水，你绕水来，我搭桥，你搭桥来，我行舟，你行舟来，我就做那搭船的人。于是一幅东汉末年英雄混战的山水画就渲染于白纸上，那场面就如同只有一种墨色的中国山水画，虽然所下的笔墨皆为战争的黑色，却在一张白纸上层次万千，风起云涌，抵得上万紫千红的花间之处。 譬如“青”，陆龟蒙有句：“山上花明水上曛，一桡青翰破霞文。”山上的花照着水上的色，青色的小舟一桡一挠击破彩霞的文彩。陆龟蒙只想起了这绝美的一句诗，就再无下文，因为再配上句子，都是狗尾续貂。清龚自珍也有同：“门前青翰泊双双，怕见芙蓉未敢涉秋江。” 古人有色石青，用来画的正是青绿山水，从魏晋的时候中国的山水画开始出现端倪，怯怯地藏于人物身后的背景之上，因为那魏晋满眼见到的都是人的风骨，山水只能浅淡于人身后，露出青山绿水的一角，让隋唐见着，而推到极致，终究发展为水墨山水、青绿山水、金碧山水、没骨山水、浅绛山水和淡彩山水。一重山盖着一层水，一层水上浮着一重山，绵延不绝，而千百年来青山绿水只是去无声。 所以青是魏，是一种端倪，尚未绿透，却正是清淡。是一笔冷云，浮在中国历史的长空，是一抹清晨的青山，浮着那冷云，落于那文化的画卷之上。 譬如绿，那王胄只留下一句诗，就让人记下了：“庭草无人随意绿”。《苕溪渔隐丛话》说他：“古今诗人以诗名世者，或只一句，或只一联，夫岂在多哉？” 因为绿，这人间，如此可亲可爱。不在多，只在那惊鸿一瞥的刹那。 所以绿，是晋，短短的，一个凝绿的时代，一个由烟化水的时代，在这里，一些以前将起未起的品调都浓郁而胶着成型，让后人亦在此间纠缠不开。 这是一个花鸟画的人间，但这花鸟画里，因为七分为绿，而静。静静地在历史的这段漩涡里喧嚣着热闹着人间的私情。 以前的那些时代，皆是青山与浮云，都可高调与轻逸，只能远观，唯有这晋，化为你近旁一处山石下的花鸟画，多见得绿草，少见得花，而那开花的时代就在它之后，所以这晋是一幅早春的花鸟画。 所以中国的历史，都成倾城之色，那先秦有紫，汉代成蓝，三国留白，魏是一抹清晨的青山色，而晋的绿，是回眸绿水波初起，合掌白莲花未开。而他们皆是历史，最美的人生若只如初见时。 中国的历史有好色，而中国的历史也有好音，每个时代都有一些善呜人士为这个时代鸣响，这些声音的不同，注定了每个时代的不同乐章。譬如这先秦，要出现孔子这些大师横空出世，以《幽兰》之香沁人中国文明历史千年以来、千年以后，要出现那《高山》与《流水》，让这个时代成为知识分子与樵夫携手共赏山水的时代。 而汉先是一曲《十面埋伏》，埋尽战场的英雄，再来得一曲《霸王卸甲》，而得一个雀噪山村、鸡鸣茅窗的天下，在这个天下里，时不时昕得那远嫁的昭君乱弹得一首《塞上曲》。 魏晋则是一曲离世而闲逸的《归去来辞》，是一曲人世而悲壮的《广陵散》…… 所以张爱玲说：中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。 喜欢中阐的文字，喜欢中国的文字写成的诗篇，更喜欢写诗的诗人，他们是人间最美的颜色，倾城倾国。
《不如不遇倾城色》内容简介：不如不遇倾城色：古典诗词中最美的画卷。《芥子园画谱》中说：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。
唐的王维说：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。秋景则天如水沟以，簇簇幽林。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。
宋的郭熙说：水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。
而清的沈宗骞说：人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。……
从这些文字里，满目唯见色彩斑斓。人间因为有颜色而美，而中国的文字皆是有颜色的。张爱玲曾说，中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。喜欢中国的文字，喜欢中国的文字写成的诗篇，更喜欢写诗的诗人，他们是人间最美的颜色，倾城倾国。
倾蓝紫，中国艺术研究院毕业。云南人，现居北京，自由写作者。中国艺术研究院毕业之后，一直徜徉于中国古典文化的花园里。不如不遇倾城色，人间桂花落。锦瑟无端五十弦，酒痕诗中拓。浣花纸里水墨词，人间惆怅客。世未有栖归处，引长歌。
前言——魏晋以前若只如初见的时代先秦的紫，未花时采一株紫茎 挟兰而生——屈原风起于青萍之末——宋玉秦的黑，是夜西汉的蓝，一朵深渊色大风起兮飞扬——刘邦汉宫有水 锦水有鸳——司马相如生当复来归，死当长相思——李陵不如不遇倾城色——刘彻我闻其声 载坐载起——张衡蓝田日暖 沧海日明东汉的白，临石见海的时代东临碣石，以观沧海——曹操繁弦既抑，雅韵乃扬——蔡邕月明正在梨花上——蔡文姬魏的青，不污明月色风尘不起 天气清凉——曹丕明月照高楼 流光正徘徊——曹植哀笑动梁尘 急觞荡幽默——王粲每一相思 行里命驾——嵇康万籁生山 一星在水——阮籍晋的绿 回眸绿水波初起春荣谁不羡 岁寒良独希——潘安明月空庭，如水对华年——陆家兄弟天气清和 野有菊花——陶渊明沧海成尘等闲事，且乘龙鹤看花来揉蓝绿色曲尘开 静见三星入坐来
魏晋以前若只如初见的时代芥子园画谱说：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。唐的王维说：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。秋景则天如水色，簇簇幽林。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。宋的郭熙说：水色：春绿，夏碧，秋青、冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。而清的沈宗骞说：人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。若中年以后，气就衰而欲敛。色虽润而带苍，棱角折痕，俱属全显，当以墨植骨，色以融神，要使肥泽者浑厚而不磨棱，瘦削者清峻而不晓刻。若在老年，则皮绉血衰，折痕深嵌，气曰衰而渐近苍茫，色纵腴而少憔悴，甚或垢若冻梨，或绉如枯木，当全向墨求，以合其形……又人皆以妇人及少年之色宜嫩白嫩红，而不知少年及妇人亦有极苍色者。中年往及老年之人亦有极嫩色者，然少而色苍，究是少年之神色，而不与老年类，老而色嫩，究是老年之气色，而不与少年同。从这些文字里，满目唯见色彩斑斓。人间因为有颜色而美，而中国的文字皆是有颜色的。譬如紫是暮色。是天闭眼前眼里流露的最后一丝余光，是太阳的光，经过浅蓝深蓝暗蓝的天空，渐渐灭下去。一种意犹未尽的深远。所以紫像是先秦，宴席未散，花朵还未睡去，淡淡的倦，倦看苍生。就像一朵花微微地颓废，却依然开得好美。每一种美都独一无二，都开天辟地。譬如黑，黑色归一，又生万物。如果说中国是一幅画的话，那么先秦，磨好了墨，铺开了纸张，而秦始皇拿起笔来在纸上起了一个黑色的色块，他不像以往的人再画一朵花，让人一眼知道，这是一幅百花齐放，见惯了百花那花瓣的曲线的人们，困惑了，所以不能分明，连鹿也要说成是马。而刘邦明白秦始皇的意思，他知道这是一座山，于是他顺势在山下画上了水，水映照着蓝天，山上画上了云，云行在天下，人们终于才明白，原来这是一幅山水的大画卷。所以一个朝代一个朝代的人都开始任意泼墨于此。譬如蓝，蓝色有爱而含情，就像汉。若说秦是山水画里的山，那么汉就是山水画里的蓝天清水。一水萦蓝，群峰耸翠，让人见着而心目俱宽。秦亡于不能让天下人有私情，如此界限分明的江山，碰着有情的刘邦，也就豁朗一声，如玻璃缸破了，里面的水喷溅出来，化为无限的山水。譬如白是东汉的曹操时代，即是白日高升，人、花、小狗小猫都欢腾起来，世界的喧闹，看得清清楚楚。所以东汉是白色，历史的白纸上，平地起风云，一场混战，却被文人们用画家的笔墨浓淡相宜地将战争化为一场艺术，做人做事在刀光剑影中得到了最极致的发挥。先是曹操起了一笔墨，接着，刘备孙权，纷纷出场，你画山来，我绕水，你绕水来，我搭桥，你搭桥来，我行舟，你行舟来，我就做那搭船的人。于是一幅东汉末年英雄混战的山水画就渲染于白纸上，那场面就如同只有一种墨色的中国山水画，虽然所下的笔墨皆为战争的黑色，却在一张白纸上层次万千，风起云涌，抵得上万紫千红的花间之处。譬如“青”，陆龟蒙有句：“山上花明水上曛，一桡青翰破霞文。” 山上的花照着水上的色，青色的小舟一桡一挠击破彩霞的文彩。陆龟蒙只想起了这绝美的一句诗，就再无下文，因为再配上句子，都是狗尾续貂。清龚自珍也有词：“门前青翰泊双双，怕见芙蓉未敢涉秋江。”古人有色石青，用来画的正是青绿山水，从魏晋的时候中国的山水画开始出现端倪，怯怯地藏于人物身后的背景之上，因为那魏晋满眼见到的都是人的风骨，山水只能浅淡于人身后，露出青山绿水的一角，让隋唐见着，而推到极致，终究发展为水墨山水、青绿山水、金碧山水、没骨山水、浅绛山水和淡彩山水。一重山盖着一层水，一层水上浮着一重山，绵延不绝，而千百年来青山绿水只是去无声。所以青是魏，是一种端倪，尚未绿透，却正是清淡。是一笔冷云，浮在中国历史的长空，是一抹清晨的青山，浮着那冷云，落于那文化的画卷之上。譬如绿，那王胄只留下一句诗，就让人记下了：“庭草无人随意绿”。《苕溪渔隐丛话》说他：“古今诗人以诗名世者，或只一句，或只一联，夫岂在多哉？”因为绿，这人间，如此可亲可爱。不在多，只在那惊鸿一瞥的刹那。所以绿，是晋，短短的，一个凝绿的时代，一个由烟化水的时代，在这里，一些以前将起未起的品调都浓郁而胶着成型，让后人亦在此间纠缠不开。这是一个花鸟画的人间，但这花鸟画里，因为七分为绿，而静。静静地在历史的这段漩涡里喧嚣着热闹着人间的私情。以前的那些时代，皆是青山与浮云，都可高调与轻逸，只能远观，唯有这晋，化为你近旁一处山石下的花鸟画，多见得绿草，少见得花，而那开花的时代就在它之后，所以这晋是一幅早春的花鸟画。所以中国的历史，都成倾城之色，那先秦有紫，汉代成蓝，三国留白，魏是一抹清晨的青山色，而晋的绿，是回眸绿水波初起，合掌白莲花未开。而他们皆是历史，最美的人生若只如初见时。中国的历史有好色，而中国的历史也有好音，每个时代都有一些善鸣人士为这个时代鸣响，这些声音的不同，注定了每个时代的不同乐章。譬如这先秦，要出现孔子这些大师横空出世，以《幽兰》之香沁入中国文明历史千年以来、千年以后，要出现那《高山》与《流水》，让这个时代成为知识分子与樵夫携手共赏山水的时代。而汉先是一曲《十面埋伏》，埋尽战场的英雄，再来得一曲《霸王卸甲》，而得一个雀噪山村、鸡鸣茅窗的天下，在这个天下里，时不时听得那远嫁的昭君乱弹得一首《塞上曲》。魏晋则是一曲离世而闲逸的《归去来辞》，是一曲入世而悲壮的《广陵散》……所以张爱玲说：中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。喜欢中国的文字，喜欢中国的文字写成的诗篇，更喜欢写诗的诗人，他们是人间最美的颜色，倾城倾国。
叶开《收获》杂志副编审，莫言作品《蛙》的责任编辑李树喜中华诗词协会副会长，原光明日报出版社社长兼总编辑孙涤非著名华裔服装设计师，中央美术学院教授倾情推荐
《不如不遇倾城色》编辑推荐：最美的历史皆为倾城之色，最美的人生若只如初见时。在这音色的时代里，为那些行过的人，马带桃花锦的也罢，裙衔绿草罗的也罢，为他们留下的徘徊足迹叹惋。《收获》杂志副编审，莫言作品《蛙》的责任编辑叶开、中华诗词协会副会长，原光明日报出版社社长兼总编辑李树喜、著名华裔服装设计师，中央美术学院教授孙涤非倾情推荐！
中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。 ——张爱玲
无
只能说，这本书让我挺失望的，也就是装帧比较漂亮。
刚开始翻看时还是觉得不错的，再往下就越来越失望了，作者似乎只是大量引用一些别人说过的话，例子举的和安意如里的书中都大同更让我怀疑的是作者真的是徜徉在中国古典文学里吗？很多地方似乎用词都是为了其生疏来体现自己的文采，其实却造成了用词不当，如形容屈原用了＂如切如磋，如琢如磨＂，引用自诗经，但这词却不用来形容男子，比较偏向＂粉饰＂那面．．．．但卓越的送货速度倒挺快～～
比起安意如，少了一份小资情调，多了一份真实。
不错，评价为精致小品。
喜欢古典作品中流淌的浪漫的诗意，这，才是我们的血脉。
是比想象中要干净的文字，有些让人读来便觉喜欢的句子。包装也还不错
就像那些翻唱的发烧碟一样，这种解读古典诗歌的书简直泛滥，这些作者的水平和叶嘉莹、王力等前辈相比，简直不是一个档次
文笔很细腻，语言很有文采，读起来很舒服文字风格一直都很富有诗意，不像某本书那样中间结尾两种风格，读起来非常不顺推荐想要练习文笔的中学生好好欣赏
之前看安意如的书很喜欢，因为是一个系列，所以就买了一本。但是文笔相差很大，只是简单的叙事，没有什么诗情画意，特别是不吸引人，看了一点就没有很想看下去的感觉，后来也不爱翻这书。非常的普通。
寫得還好啦，可能對鑑賞有一點點幫助
简单的编辑，无过多的装饰，突显单纯文字的魅力。但与上一版本比较，缺少了相应图片等的搭配，略显单调。而楷体的字体设置很不错，与内容配合更相得益彰。
看了倾蓝紫的其他书籍，听说这本更加经典，所以先买了，还没看呢，不过相信不错
不错，还有标签，很漂亮，文字优美
封面挺好看的，就是纸质不够好
里面有好多的诗句名句，我很喜欢。
没有想象中那么好 很一般
内容易懂，别出心裁；顺便买的书但确实意外的收获，很值得一看。
比较喜欢这类书，纸摸起来感觉不怎么滑溜
我觉得不如“不如初见”好。
书的纸张不错，字体略细，内容有点过于情调化，句子很好，却没有真情，总感觉有点过了！