美术卷/艺术学经典文献导读书系
2010-9
北京师范大学出版社
沈语冰 编
无
《美术卷》选文20篇,除沃尔夫林、潘诺夫斯基、夏皮罗、贡布里希、彼得•比格尔、阿瑟•丹托的旧文6篇外,其余均为新译。这些新译中多有国内第一次介绍的学者及其代表作。此卷基本上代表了编者对国内已有的外国美术史研究水平的认知,也代表了编者对国外美术史(特别是美术理论与美术批评)的最近进展的认知水平。编者还撰写了约15万字的“导读”,深入浅出地介绍了文章作者的生平、学术地位,及其论文的背景、主要论点等。可作为美术学专业高年级本科生和研究生的文献阅读课程教材,也可作为外国美术研究者的参考资料。
沈语冰,浙江大学教授、博士生导师,主要研究方向是西方现代美学、现代艺术史与观念史。
·著有《20世纪艺术批评》(中国美术学院出版社,2003年版),并获教育部第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。
·译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》等。
·主编“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“艺术学学科导论书系”等。
导论一 图像学、艺术的社会史 作为人文学科的艺术史 另类准则 现代生活的画像 再见了,现代主义 艺术的社会史二 精神分析、风格理论与视知觉理论 现代主义中的精神分析及其方法 论风格 心理学和风格之谜 知觉的悬置 塞尚的《松石图》三 形式主义、现代主义 艺术史的基本概念 塞尚的静物画 现代主义绘画 我对格林伯格现代主义还原论与极简主义的双重批判 形式主义与结构主义四 前卫艺术、后现代主义 前卫与庸俗 先锋派对艺术自律的否定 新前卫与文化工业 后结构主义与解构 现代、后现代与当代
谢里·莱文的作品也要被置于同样的语境中。她重新拍摄了由艾略特·波特(Elliot Porter)、爱德华·韦斯顿(EdWard weston)、沃克·伊文斯(walker Evans)拍过的摄影,并且将这些作为“自己的”作品展示,以她的盗版行为质疑这些形象的身份,这些形象本来是她的影像来源。被折叠进这个挑战行为的是对“原创”图像的一种隐性读解。不管是韦斯顿对他小儿子尼尔的裸体摄影,还是波特原始的特艺彩色风景摄影,他们本身就已经是一种盗版,无意识地但不可避免地要借自伟大的影像图书馆,比如希腊的古典人体雕塑、微风轻拂的如画乡村,它们本来已经塑造了我们的眼睛。显然,莱文等人所处的合法性的边缘位置造就了他们的批评立场:激进地拒斥传统的作者威权、原创性等观念。就此而言,可以给他们的艺术贴上“挪用艺术”(appropriation art)的标签。这类作品建立起一种有关所有权形式、有关隐私和控制之虚构的批判,它们以其激进形式而被认作后结构主义。“挪用”图像的80多种策略被广泛实践,不管是在激进阵营还是在保守阵营:在激进阵营里,“挪用”是对贯穿现实、一直塑造现实的权力网络展开批判;而在保守阵营,“挪用”是对形象塑造和艺术家是图像创造者这些观念的一种热情回归。如果我们透过女权主义艺术家的眼睛去看待“挪用”策略,那么将此种广泛实践置于何地的问题就会获得另外的维度。芭芭拉·克鲁格的工作,以挪用大众文化图像库的摄影素材为内容,以广告平素所依赖的直接称呼——将观众和听众称为“你”而进行哄骗、吓唬与说教——为形式,她由此精心编制了关于审美话语的另一套预设,另一种制度框架。
《美术卷》:艺术学·经典文献导读书系
无
选材得当,很多为现代经典,不可多得的书。
理论性强,比较深奥,慢慢看吧
呵呵,老师本人推荐的,上沈语冰老师的课的时候,觉得他讲的内容相还是比较好理解,书中的一些内容也是如此,对西方近现代的艺术批评经典进行了细致的翻译,再加上作者自己的理解。还是比较值得一看的~
搞美术的翻译外国人的文章,翻译的不好,断句措词都差劲
不错很好的一本书。能更加地对美术有所了解。
沈语冰的书还是不错的。
沈语冰老师编写的,很喜欢这个老师,很喜欢这门课。