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中国戏曲美术

杨冲霄 等著 中国林业出版社
出版时间:

2011-7  

出版社:

中国林业出版社  

作者:

杨冲霄 等著  

页数:

308  

Tag标签:

无  

内容概要

  中国传统戏曲的演出形式中,蕴含着古典艺术的美学精神,这是中国现代戏曲的源和根,需要我们深入而反复的学习与体昧,千万不能丢。因此,中国的戏曲美术必须在继承传统的基础上去开拓创新。《中国戏曲美术》正是在这样的前提下著述的,全书分戏曲服装、戏曲道具和戏曲布景三个篇章,较为系统地阐述了中国戏曲美术的传统和现在。

作者简介

杨冲霄,1960年出生于浙江省嵊州市,1979年进入嵊州市越剧团从事舞美设计工作后,先后成功设计了《大义夫人》、《芳草魂》、《貂蝉与吕布》(合作)、《汉文皇后》、《碧玉簪》等舞台美术作品,在浙江省调演中多次获奖。1980年以来其美术作品参加省级以上美术展览十余次,并多次获奖、发表,现已形成“江南风情油画”和“水墨人物画”两大亮点。在学术研究方面,他先后在北京、天津、上海出版艺术专著(包括合著)四部。现系嵊州市政协委员,中国舞台美术学会会员、浙江省戏剧家协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会会员、浙江省中国人物画研究会会员、首届绍兴市美术家协会副主席、嵊州市美术家协会副主席、国家一级舞美设计师。徐华铛,20世纪60年代就读于杭州艺术专科学校戏曲美术专业,80年代进修于中国美术学院雕塑系。1988年获“高级工艺美术师”技术职务,2003年获“中国竹工艺大师”荣誉称号。在人生的极限上不断求索,先后在北京、上海、天津、杭州、哈尔滨等地出版社出版艺术专著68本。内容涉及工艺美术、佛教造像、祥禽瑞兽、传统古建、戏曲装饰等五大类,其中有专著《中国根雕艺术》《中国竹刻竹雕艺术》《中国古民居木雕》《中国龙凤艺术》《中国古塔造型》《中国神兽造型》《佛像艺术造型》以及系列图书“中国传统题材造型”、“中国传统木雕精品鉴赏”“徐华铛作品系列”等。担任市县两级政协委员23年,受聘兼任政府有关部门、社会团体艺术顾问多家,致力于旅游景点和文化工程的策划、设计。系嵊州市第四届、第五届民间文艺家协会主席。

书籍目录

序言:艺术的瑰宝民族的神韵
绪论:继承传统走向现代
第一篇 戏曲服装风采录
第一章 戏曲服装的形式和种类
第一节 戏衣
第二节 盔头
第三节 靴鞋
第四节 清代官服
第二章 戏曲服装的装饰和图案
第一节 装饰的特征和布局
第二节 图案的性质和种类
第三章 继承传统面向现代
第一节 体现历史时代感
第二节 适应观众欣赏心理
第三节 运用现代制作工艺
第二篇 戏曲道具纵横谈
第四章 戏曲道具的特色和作用
第五章 刀枪把子的审美功能和形式种类
第一节 气势威武饰用得体
第二节 形式各具种类繁多
第六章 戏曲中常用的道具——折扇和旗帜
第一节 折扇翩翩见功力
第二节 旗帜飘飘明意境
第三篇 戏曲布景审美观
第七章 中国戏曲舞台的传统格局
第一节 守旧与门帘
第二节 一桌两椅
第八章 戏曲布景的装饰位置
第一节 戏曲布景的三个特性
第二节 以小见大以少胜多
第九章 布景装饰中的两种倾向
第一节 写实性倾向
第二节 写意性倾向
第十章 戏曲布景中常见的构件、纹饰及通景
第一节 屏风
第二节 柱、栏杆和窗框
第三节 中国传统石狮
第四节 舞台上的家具
第五节 历代建筑及用具上的纹饰
第六节 舞台上常用的通景
后记:为中国戏曲美术撑起一片蓝色的天空

章节摘录

版权页:插图:中国传统戏曲服装来自社会的实际生活。倘我们对全部戏吐服装进行观察分析的话,尽管它们和历代的服饰有一定的差距,但基本上是以明代服饰为基础,并融汇了历朝服饰中的精华,结合舞台演出的实践,进行艺术美化而成的。中国传统戏曲服装色彩艳丽,图案精美,具有浓郁的装饰意趣。有人把舞台演出比喻为红花,而把戏曲服装比喻为绿叶,是十分恰当的。第一节装饰的特征和布局传统戏曲人物的造型很强调装饰,生、旦、净、丑的面部化妆都采用了图案化的造型。如旦角的贴片子,净角的脸谱,是“髯口”还是“粘胡子”,都给人以独特的审美价值。而最为引人注目的当数戏曲服装上的种种装饰,历代的艺人们为了满足观众的欣赏愿望,在戏装上施以各种形式的图案,使其区别于生活中的服装,同时又给人带来艺术上的美感。(一)精雅眩目的刺绣中国传统的戏曲服装花团锦簇,金碧辉煌,这和服装上的刺绣是分不开的。刺绣是一门艺术,它是用彩色的丝、绒和棉线,在绸缎、布帛等材料上凭借针的穿刺运动,构成的图案、花纹或文字。戏曲服装上的图案花纹早先是手绘的,后来引入了刺绣工艺,才使传统的戏衣提高了档次。中国的刺绣工艺以精细、雅洁著称。刺绣具有平(即绣面平服、熨贴如画)、光(即光彩眩目、色泽鲜艳)、齐(即针脚齐整、轮廓清晰)、细(即用针纤巧、绣线精细)、密(即排列紧凑、不露针迹)、顺(即丝缕合理、圆转自如)、匀(即皮头均匀、疏密一致)的特点,这些特点在传统戏曲服装上恰如其分地得到运用,使服饰花纹图案的轮廓整齐清晰、光彩眩目。刺绣针法在传统戏曲服装上常运用平针、散套针和施针,其中平针运用较多,它的绣法比较简单,省工省料,舞台效果较好,适用于大块面积的刺绣。散套针和施针相对来说比较复杂,适宜表现龙、凤、虎、麒麟、狮子等活泼威武的动物,能体现腾空飞舞的气势。


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《中国戏曲美术》是由中国林业出版社出版的。

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