时尚手册
2010-3
中国纺织
奥利维埃·杰瓦尔
211
无
我从事时装业已有三十余年，这不仅因为时装历史悠久，充满神奇，而且因为天才的法国高级时装设计师们及其精湛的技艺吸引着我。要想完全理解时装的真谛，就必须首先要喜爱它。时装博大精深,需要热心、潜心而又谦恭地去研究,虽然有时被错误地批评为做作和无用。哪一项更为重要呢？是从概念到完成的时装／是时装设计师的灵感及其在工作室里的设计7是能将服装很好地展示的时装表演及其团队——模特、化妆师、发型师／是时装销售场所的陈列7还是那些商店里为促销时装而用的服装道具呢？从梦想到草图，或是到小小的雕刻品（迪奥先生这样称呼他设计草图），到面料的选择,再到服装的细部，甚至到服装的生产，这里不仅有许多紧张与痛苦,勤勉与劳动，而且还有无限的欢乐与喜悦！从设计师的寂寞到生产车间的多种活动和技能,到供货商的到来，这一项项创造性的过程在“时尚研究”丛书中的第一本中已得到说明。但是时装本身注定会过时,会很快被人们遗忘，即便是设计师也会在时装一旦做成后将其抛弃,而又转向了新系列的设计。难道时装真的只是一件要被抛弃的毫无灵魂的物品吗？也就是说创造服装时的激情以及为使其具有独特的品位与易被感知的特质而注入的心血也会被遗忘吗？不会的！本书的目的就是要将时装置于情境之中，让它青春永驻,享受那些爱好风格、优雅、艺术和美的人们的敬仰与珍重。过去的岁月使时装获得了举世无双的熠熠生辉,使其穿戴者产生一种神秘感，就像一种特殊的葡萄美酒一样,时间会使它产生特有的绵绵醇香。你会明白,复古服饰风格也是我的激情所在，使我能够较好地诠释今天时装业中所发生的一切。
《时尚手册1：时尚工作室与产品》呈现了一个经由T台展示和卖场陈列的真实的时装世界，它完整地讲述了一场时装发布会所要表达的时尚概念是怎样产生及实现的。《时尚手册1：时尚工作室与产品》旨在将时装定位于“产品”，并由此诠释时装设计师的工作内涵，介绍服装设计的创意方法。青年设计师卢兹开放了他的工作室和画室，并在各个环节负责人的帮助下，在书中阐明了一场时装发布会或一个产品目录、服装样板等具体工作的展开，带我们了解绚彩T台背后的细节。 书中提供了七百多张照片和插画，都是首次展示于公众，希望这本现场感的图书能给
奥利维埃·杰瓦尔，C-6-12艺术与设计学校创始人兼校长，总结自己在欧洲、美国和日本担任设计师、设计总监、插图画家以及艺术与设计流行趋势顾问期间的种种经验，发明了一种独特的学习方法。他这种教学相长的方法不仅满足了专业领域的国际化要求，而且引导专业人士将目光首先瞄准了在校学生的设计作品，从而将教学与实践融为一体。有鉴于此，我们重点针对的也就是这样一种完整的时尚文化的传播方式，这也是本书以大量篇幅涉猎的一个主要目标。
第一章产品成衣时尚产业本质：长度主题缪斯偶像设计师与名流与艺术家合作民族资源经典作品和新风貌历史主题不同的诠释历史主题的现代化我们的例子故事板复古时装——迪迪埃·卢道的定义黑色小礼服——对迪迪埃·卢道的访谈新风貌——卢兹的定义逛街轮廓女性及其轮廓制作轮廓拼贴轮廓造型女装成衣经典裙子一连衣裙一裤子一夹克一西装一外套一针织衫一衬衫细节设计与后整理构思收集——卢兹2006春夏作品集系列规划——卢兹2004春夏作品集／对马丁-安德森的访谈第二章色彩与织物色彩调色板色彩组合调和色彩体系根据产品选择织物裙子-莲衣裙-葬子-上衣-外套-T恤衫-衬衫纤维布料与机织物针织衫与非织造布满地花纹／图案纺织图案的设计丝网印花制作满地花纹图案图案大小的变化底布的选择色彩的组合与变化镶嵌的图案热转移印花白基底上的热转移印花植绒整理绣花用聚丙烯腈颜料制作花纹图案小样第三章概念概念构思过程第一阶段第二阶段第三阶段创造和商业化应季服装系列的开发概念第一阶段 主题第二阶段 构思和研究第三阶段 形成第四阶段 系列规划第五阶段 促销用草图研究外形用人台进行外形研究织物的悬垂性用织物立体裁剪对称与不对称时装画特征制图标准用毡笔上色用Photoshop软件分层和上色用Photoshop软件上无光色第四章视觉展示时装款式样本／产品目录服装店品牌许可商贴牌／Jnz商作品选集版面排序什么是版面排序内容组织建议公司印刷风格：标识什么是公司印刷风格标识与品牌标识的创建整体风格：排版字母字体的选择公司印刷风格：色彩页面设计页面排版排版建议视觉处理第五章从设计到生产设计工作室——卢兹工作室的图片记录团队外部顾问时装发布日程表促销与时装表演其他工作卢兹工作室打样间长度与测量人体测量人台上的测量点体型种类流行图样工艺图：设计说明书与平面结构图样衣制作：立体裁剪样衣制作：拓板样衣制作：试穿第一次试穿第二次试穿最后试穿样衣制作：纸样制作裁剪样衣打样间在服装厂缝合样衣缝纫工工业生产的缝纫工平面图：关于结构直筒裙-直篱裤-长袖T恤-衬衫-套装上衣第六章促销活动管理与公关新闻发布会活动管理记者招待会邮寄宣传品广告信息与销售代理赞助成品时装画数字技术的影响风格时装造型——丽贝卡·利奇的定义杂志名流促销时装表演组织咨询时装摄影专业人员铺助团队拍摄拍摄过程：化妆——史蒂夫·马莱与贝亚特·罗辛斯卡拍摄过程：发型——对奥迪尔·吉尔伯特的访谈时装表演与后台——卢兹2007春夏时装发布附录绘图工具和缝纫用品材料及设备的袖珍词典词汇表时尚信息参考资料参考影片致谢提供支持者
插图：历史越久远，人们对其的想象就越虚幻和神秘。对于不同于过去的事情，人们似乎会觉得是扭曲的。对于同一件事情，每一代人都有不同的解释，我们只能通过看有关历史的电影才能确信这一点。而且，不同的历史时期，人们对某些历史理解是相互交融的，比如：19世纪的历史小说就影响了时尚，甚至影响了一个特定时期妇女着装的习惯。因此，设计师得记住历史是不断被改写的，他必须依据可靠的资料来赋予设计真正的创意。显然，山本耀司的工作就是很好的例子。他尊重这些因素，很好地利用了20世纪的木匠、补鞋匠和磨坊主等专业工匠和小商人的着装。历史主题的现代化在时尚界，把对过去的研究与现实联系起来可以很有趣。好的图像材料的选择必须能够被改造，如紧身大衣和军装就常被设计师们再造。对于设计师来说，设计舞台服装不算困难。其实，有些艺术总监会选择设计这类服装，比如为迪奥设计的约翰·加里亚诺就是这样。他先后选择了埃及的、维多利亚时期的和玛丽-安托瓦内特时期的主题。然而，这也不足为怪，这些时装表演是为了推销某个特定的品牌而不是遍布街头的服装。年轻的设计师必须要记住忽略商业需要就等于商业自杀。设计师必须巧妙地运用灵感资源，仅仅暗示出一点儿灵感的源头使其适应现实的生活方式。如果旧的东西具有品位和幽默感，设计师完全可以拿来使用。让·保罗·戈帝埃就是这么做的，他重新改造了水手和市场小贩的服装，从而确立了自己的地位。我们的例子。研究历史的主题，可以使设计师想象出过去的服装轮廓、裁剪、后整理和细节，并通过品质和创意对他们进行重新阐释。我们选择在这本书中从头至尾研究的原型指的是腰部周围的装饰短裙和角斗盔甲的历史参照。这些历史服装中所阐释的女性温柔和男性雄风的对比似乎与当今的时代完全吻合。珂洛艾伊的设计师菲庇·斐洛为2005年的夏季服饰所设计的褶裙就是最好的见证。我们曾经使用三色紫罗兰花作为图案和式样的灵感，原因在于与历史因素相联系，这种花强调了时装柔弱的天性。
《时尚手册1:时尚工作室与产品》：“时尚手册”丛书将为您介绍时装界的幕后故事以及商业秘密。作者不仅使用了大量的照片记录，还采访近期工作在该领域的专家和名人，并将访谈录列入书中。通过这两种方法的有效结合，作者为大家介绍新概念和新知识。书中的很多内容都致力于介绍详细的、专业的技能。“时尚手册”丛书是时尚爱好者和学生们必不可少的工具书。该系列丛书为大家毫无保留地介绍了专门技术、新趋势以及时装界和纺织工业的关系。市书是“时尚手册”丛书的第一册。该书通过介绍日寸尚产品设计的概忿、T台表演的展示，方式和时装市场的销售情况把人们引领到五彩缤纷的时装界。该书把服装定义为“产品”，介绍了设计师的工作，并引入新办法来阐释服装的概忿。年轻的设计师卢兹（LULZ）为我们揭开了他的工作室和时装设计室的神秘向纱，并在多方面的配台协助之下，卢兹（LULZ）为我们演示了作品集的形成过程或产品款式书的形成过程以及样衣制作的过程。总之。有关作品焦的介绍十分详细并且我们可以跟随作者的文字和图片一起走到时装表演的幕后舞台中去。与迪迪埃，卢道（Didier-Ludot）、卢兹（Lutz）、史提夫-马莱（Stephane Marais）、奥迪尔，吉尔伯特（Odile Gilbert）、安托万·克鲁克（Antoine Inuk）等相关的图片报道和采访为《时尚手册1:时尚工作室与产品》增曾色不少。该书还介绍了与时装行业相关的技能和创造力。该书附有700多幅前所未见的照片和图纸，并为那些想创作作品集的年轻设计师们提供了～种新颍活跃的工作方法。该书还为年轻设计师提供了一次机会，让他们司以近距离观察时装设计师在工作室里所运用的技艺。
无
比较全面 但是不够深入
比较规范，但如果能在细节的地方写多一点的话，会更好。
服装系老师指定书籍~
比较系统，不过不够深入