当代艺术
2010-11
外语教学与研究出版社
[英] 斯托拉布拉斯（Stallabrass.J.）
292
王端廷
无
艺术从遥远的过去走来，又朝着无限的未来走去。艺术除了有空间和民族的区分，还有时间和历史的向度。在时间的长河中，艺术始终处在或缓慢或剧烈的变化之中。为了界定已经发生的艺术现象，人们将艺术史加以分期，并赋予各种各样的名称。这些分期不仅有特定的时间节点，还有特定的性质含义，它们被人们作为知识来铭记。在世界艺术史教科书中，古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术和现代艺术等许多概念均已约定俗成、一清二楚，只有当代艺术这个概念在时间和内涵上都众说纷纭、莫衷一是。 contemporary这个英文形容词有“当代的”、“同时代的”、“同时发生的”和“同龄的”等含义，作为艺术的时间定语，它是一个随着人类生命代代延续而永远适用的概念，换一句话说，每一代人都可以把他们那个时代出现的艺术叫做当代艺术。正是基于这样的理解，保罗·维希留（Paul Virilio）在《艺术与忧虑》（Art and Fear）一书中发出这样的诘问：“同（当）代艺术，没错，但与什么同代呢？”（Contemporary art，sure，but contempor," ary with what？）除了时间上的模糊不清，当代艺术在内涵上亦无定论。
鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。 然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
朱利安·斯塔拉布拉斯，伦敦考陶尔德艺术学院艺术史高级讲师，为《泰特》、《艺术月刊》、《新政治家》、《新左派评论》等多家杂志撰稿。曾为泰特英国美术馆策划“网络中的艺术与金钱”展览，出版多部争议作品.包括《高雅艺术精简版20世纪90年代的英国艺术》（1999）、《画中的巴黎》（2002）以及《因特网艺术文化与商业的线上冲突》（2003）。 译者简介： 王端延，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员，中国美术家协会会员。1983年毕业于武汉大学。三次作为国家公派访问学者分别留学于法国巴黎第一大学艺术史与考古学研究院（1997-1998年）、意大利罗马第一大学文学与哲学学院艺术史系（2002-2003年、2010年）。已出版译著《抽象绘画》，专著《迷狂的独行者——雷蒙·饶可让的绘画艺术》、《人体艺术欣赏》、《百年困惑——现代美术》、《后印象派》、《立体派》、《巴黎画派》，《静沐西风——西方艺术论说》、《西方美术史》、《从现代到后现代》、《桑德罗·特劳蒂》、《新现实主义》、《超前卫艺术》等十六部。发表论文一百五十余篇。
图目第一章 一个自由地带？第二章 新的世界秩序第三章 消费文化第四章 艺术的用途与价值第五章 当今艺术法则第六章 种种矛盾
在这种不稳定的时代，作为对该时代的忠实反映，艺术家创作的作品必然是隐晦深奥、模棱两可的。这种不稳定性部分归因于多元的非西方观念的出现，以及西方价值观的相应相对化，在麦克埃维利看来，这些现象是从20世纪80年代开始出现的。对于麦克埃维利来说，这并不意味着历史的终结，而是一种特定的历史观念的终结。现代主义的意识形态整体已经让位于一种壮丽辉煌的多元化状态，但这并不是说不会再有新的综合体出现，而只是说它还没有被瞥见。就目前而言，这是非常美妙的： 为什么不让这个世界在一个受超叙事制约、被称作终 极的狭窄空间之外，自由自在地呼吸片刻？为什么不让它 脱离那些与宗教预言几无二致的整体化、全球化和普遍化 的救赎主义神话.摸索自己通向未来的路？ 正如丹托的观点那样，这是一种对当代艺术现状多样性的乐观看法，它似乎很有道理，因为在艺术世界，尽管现代主义从未像麦克埃维利所说的那样简单或单一，不同的声音确实在显而易见而又实实在在地增加。在其探讨非洲和亚洲的具体审美环境的著作中，麦克埃维利进一步论述了这种变化，相对于《艺术与另类》中笼统粗略的判断，他更为详细地阐释了它所蕴含的复杂性和矛盾性。 戴夫·希基也希望观众能够放松心情、享受艺术，尤其要忘记市场的邪恶。他在其著作（（空气吉他》中陈述了一个请求，就是要允许艺术在市场中自由成长而不必惟学术马首是瞻，希基将一个“巨大、美丽的艺术市场”看作是美国的特有发明，该市场直接而又民主地反映了大众的趣味。
当代艺术是一个充满矛盾和悖论的现象，它一方面标榜自由主义和多元化，但同时又另立标准，将许许多多同代人创作的形形色色的艺术作品排斥在当代艺术之外。每一代人有每一代人的命运，每一代艺术家有每一代艺术家的使命。当代艺术与我们同行，不管美丑，无论好恶，它都记录了当代人瞬息万变的现实生活，表达了当代人不懈求索的生命意志。当代艺术尚在路上，它的明天不可预知，唯一可以肯定的是，它将随着时间的推移和生命的延续不断更新。 这本书是关于世界当代艺术的最新研究成果，作者从崭新的视角对崭新的艺术现象作了崭新的阐释，多有真知灼见。
无
从事艺术如果没有当代意识是很难创造出具有当代意义的作品的!这个系列的书都值得读!
一般英语一般汉语。可是用来学习英语。讲了当代艺术的一些情况，口袋书，装在包里很方便。
可以从文字方面了解当代艺术
艺术理论书，很不错！
还是不错的,是你英汉双语的
小小的一本双语书，读起来没有负担，很喜欢。
这本书是徐冰先生给我们上课时推荐的一本小册子，这之后的第二天刘悦笛老师又给我们推荐，俩个厉害人物推荐，不看肯定亏！哈
我已经读完了，虽然还没有对我产生实质性的影响，但我看到了我需要的东西
小巧便于携带，内容点到点位，通熟易懂。
为了考试买的，但是，我却喜欢上了
艺术史果然比政治好看多了！！！！！
喜欢！！！！
还没有系统的读完，但是感觉应该仔细读读的一本书
小书写的不错
就是开本小
虽然书表面没有包装膜，不过还是很新的，印刷看着很舒服，有黑白插图。PS：非常喜欢这个系列书籍的封面设计
书看了后很满意。以后还会经常买。
快递员太好了，我的收货地址不完整，他主动打电话问详情，最后还很友善的提醒我要注意自己的消息填写。。！
非常好！买了很多本了！
学英语好啊
老师让买的，翻译很专业
还没有看完，等着补习英语在。词汇超难的。
屯着慢慢看~
以后去美术馆，终于能看懂了
此书不错，受益匪浅。
文字不多，但精辟
了解世界当代艺术的情况，作为一个艺术家如何发展自己的事业，有帮助
这种专业的书籍，是要慢慢地细心地看的。发现朗读着看的效果很好，否则会走神，书中内容还是不错的，对当代艺术有了更深的理解，但是也更迷茫了。只能说当代艺术就是让人迷茫。
短小精悍的一本小书，可读性比较强，双语的排版，也可顺便提高英语。
这本书应该不用我多说了。是牛津的经典噢。
内容上因为是编译过来了，中文读起来总觉得不是很舒服，还好这本是中英文都有的，中文理解不了的话，就慢慢看英文版的吧
书的大小合适在交通工具上看，有中英文的！，内容还没看！~
书很小很薄···每预期那么好
买了现在还放那··
前半英文，后半中文。口袋书
一本小册子
图书质量不错，物流很给力，满意！
书又薄又小，还是英汉双语版的，不过还可以了解下国外的当代艺术，也可以吧。
拿到之后直接惊讶了。小的很。英汉双语，因为分量的原因，总感觉 他不是很愿意细心阅读。
书的版面倒没有太小。就是除去英文的到没剩多少。
还没有读，纸张很薄 ，口袋书
才到就让我写心得，还没来得及看
不难懂
没几个字啊
质量不错，很喜欢，方便携带
买来之后很长时间，都忘了还有这本书。
反正我非常不喜欢的一本书~！
三本书不错，货真价实。只是，小红帽快递的服务太差了。我在当当买的书，一向是，今天订货，明天送到。这次，周三订货，周一下午送到。上网查看订单流程，发现订单成交后，两天后才发货。电话询问小红帽客服，接线员推诿塞责，不但不解释原因，还态度恶劣。当当如果还想维护自己在客户中的声誉，要好好考虑下，这样的物流公司还能不能用？
中英文对照，顺便学一下艺术类的专业词汇
没有广告比想象好
让人惊喜意外之书
很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。
一 艺术的价值
艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得艺术更像一种金钱的具象物品。但本书有一句重要的结论：普通商品的生死是由每一个顾客购买决定的，但是当代艺术的反馈机制是被控制和垄断的，普通的艺术观众是无权参与的（p219）。这点在ccav大楼的评标过程就体现了。
由于艺术品的交换价值逐渐增强，于是某些大师的作品变得越来越以牺牲使用价值来获得额外的艺术性，譬如对建筑来说，建筑模型变得比建成作品更为重要，建筑艺术越来越像一次性消费品。
二 中国关切
虽然当代艺术的特征是去政治化、去意识形态化和去民族化。但是对中国艺术来说，必须展现一种非常明显的“中国特性”，又必须按照公认的当代西方模式表现，才能成为国际舞台上最成功的作品（p199）。这在王澍和莫言的作品中我们发现这条。这就产生一种杂交作品。因为文化混合、反讽和身份展示符合西方口味，但是它不是真正的不同，因为只有这样它才安全（p204,齐泽克语）。因为只有这样才能吸引西方的注意。
三 谈及常规之物对我们来说不是一件愉快的事
由于艺术的本体性消失，美学渗透到生活和商品的每一个层面，于是创造性、打破常规、超凡脱俗、甚至成为叛逆，她表面上鼓励消费者成为自我，但更重要的是这些的鼓励是商业语言。艺术变成了一种事件。
把建筑全部推到艺术层面，只会让我们不能谈论我们自己的生活。
去除艺术外层的光晕，剩下来的应该是艺术家那颗不老的心