历史真实与艺术本质
2013-1
金城出版社
李黎阳
320
280000
无
在一个充满颠覆与反叛，遍布矛盾与冲突的艺术舞台上，面对纷繁复杂、面目各异的艺术表现形式，如何把握、如何解读，成为研究者和普通读者共同面临的新课题。本书作者就是从艺术历史的角度，在不断变化的艺术评判标准下，解读30多位西方著名画家的艺术本质，包括画出惊世骇俗的《午餐》的马奈，对乔治亚?奥基夫的“花非花”的花卉系列作品的解读，对波伊斯“社会雕塑”艺术观的解读，解析忧郁孤独的漫游者席勒的人生及艺术，阐释波普艺术与中国当代艺术的关系，等等。
李黎阳，中国艺术研究院美术研究所研究员，中国艺术研究院研究生院研究生导师。已出版《野兽派》、《波普艺术》等七部著作，发表论文数十篇。曾任国家社会科学基金艺术学项目“十五”规划课题《德国现代美术史》负责人。现任国家社会科学基金艺术学项目《冷战时期的东西德美术》课题负责人。
001 抚摸沧桑
????——东边画廊?柏林墙???
012 蜕变的视野
????——莱比锡画派与新莱比锡画派
024 艺术永远是一场战斗
????——大卫?霍克尼的艺术
033 庸常生活的抒情诗人
036 在有形与无形的屏障间自由穿行
????——解读格尔哈德?里希特
051 我想成为一台机器
????——安迪?沃霍尔及其艺术
060 揭示生命的本真状态
????——卢西恩?弗洛伊德的绘画
072 艺术的狂徒，感情的杀手
077 艺术是进入社会战场的实际手段
????——波伊斯“社会雕塑”艺术观解读
088 真实的幻象
????——简评鲁道夫?豪斯纳尔的绘画
093 非理性的生命之舞
102 孤独的旅人
107 在真实与虚幻的门槛上
????——解读雷内?马格利特
114 在蓝色天空下
????——亨利?摩尔的艺术
127 我不能须臾看不见我自己
????——解读斯丹利?斯宾塞
135 人们将不知其然
????——马克斯?恩斯特的艺术
147 卵壳中蹦出的“怪胎”
152 花 非 花
????——乔治亚?奥基夫的花卉系列作品解读
163 时代的传奇
168 思想就像天空中鸟儿的翅膀
????——杜尚及其艺术
180 云的牧羊人
????——再读阿尔普
189 世界犹如图画写成的诗
????——奥古斯特?马克其人其画
196 巴伐利亚乡间静谧的风
????——加布里勒?明特尔的艺术与人生
205 生命，是什么颜色？
????——保拉?莫德尔松-贝克尔的艺术与人生
223??直面费宁格
232 诺尔德
????——一个渴望亲近上帝的人
242 寂寞让我如此美丽
????——克里姆特与他的天价名画
251 美丽的恶之花
????——莫罗与他的“莎乐美”系列绘画
262 惊世骇俗的午餐
266 崇高庄严的“精神风景”
278 忧郁孤独的漫游者
282 戈雅版画的现实意义
292 智者无疆
????——在柏林看徐冰
303 波普艺术与中国当代艺术的关系
????——答《艺术视野》记者肖冲问
版权页： 插图： 1947年夏，波洛克开始了“滴画”的创作，这批“滴画”作品基本是以泼甩的密集的线条构成的，这些线条摆脱了描述或阐释物象的单一功能的束缚，其特有的韵律和张力使整个画面呈现出新的审美特征。在1948年1月帕森斯画廊为波洛克和李举办的展览中，这批“滴画”首次亮相，但社会反响却再一次令波洛克深感失望，展览期间只售出了一件作品，剩下的作品在展览结束后，一股脑地打包运给了住在威尼斯的佩吉。而就在这一年，佩吉将波洛克的六件作品挂到了她自己在威尼斯双年展的展厅里，波洛克特立独行的艺术立即震撼了欧洲艺术界，尽管在国内他仍是被嘲讽、戏谑的对象，但在欧洲，他却已被称为最优秀的美国画家。 随着波洛克在欧洲的成功，国内媒体也改变了对他的态度。帕森斯画廊为之举办的几次个展（1949年1月至1951年底）开始受到一些媒体的好评，《生活》和《艺术新闻》杂志分别于1949年8月和1950年7月刊登了对他的专访，1950至1951年还有人为他拍摄了电影纪录片，在极短的时间内，波洛克一跃而成为最著名的艺术家。然而就在几乎所有人都接受了“滴画”这种最典型的波洛克风格之时，他的创作却又一次发生了变化：在构图上重新出现了具体形象，在色彩上只使用黑、褐两色。没有生命感的人头和残肢浮现在黑色的线网之中，其早期作品中的暴力性主题似乎又一次被唤醒，那也许是画家在无意识的状态下对于人类罪恶的体认与揭示。这批1951年夏天创作的“黑画”，于同年12月在帕森斯画廊展出，但却并未取得预期效果，一些人甚至将这种“回归”看作是他个人艺术衰退的迹象。1952年5月，波洛克退出了帕森斯画廊，转而与悉尼•贾尼斯画廊签订了合约。之后，色彩又回到了他的作品中，11月，波洛克的第11次个展在贾尼斯画廊举办，尽管好评如潮，但展出的十二件作品却只卖出了一幅（《1952，作品8号》）。这之后，波洛克在艺术形式上有意进行综合性的实验与探索，但却难以走出对自己的重复。深感绝望的波洛克在1955年创作了最后两幅作品后，决定放弃挣扎、就此搁笔。 就在波洛克深陷创新无望、激情不再的痛苦而放弃创作之时，他在艺术界的声望却一路飙升、如日中天。1956年2月，波洛克的一位崇拜者，25岁的女学生露丝•克里曼闯入了他的生活，露丝曼妙的青春、张扬的个性带给波洛克新的希望，二人很快出双入对、如胶似漆地粘在一处。波洛克毫无顾忌的背叛使长此以来倾情支持、照顾她的李深受伤害，在朋友的劝慰下，她暂时离开伤心之地，前往欧洲度假。她刚一离开，波洛克就忙不迭地将露丝接到家中，以期常相厮守。然而好景不长，没有了距离便没有了崇拜和迷恋，现实生活中的波洛克，不过是一个失去了创造力的秃了顶的老男人，深感失望的露丝很快厌倦了与他在一起的生活，她不是李，她不想迁就，她得离开。于是惨剧发生了，1956年8月10日晚，波洛克开车带着露丝和露丝的一位女友，行驶在返回斯普利斯家中的路上，车子越开越快，在速度带来的快感中，波洛克仿佛正在奔向一个运动着的漩涡，在两个女人的尖叫声中，他毫不犹豫地朝着漩涡的中心冲了过去……车子撞到了路边的树上，波洛克和露丝当场毙命。露丝的“爱”只是燃起了波洛克作为一个男人的生理欲望，却无法再次点燃他的创作激情，正值青春妙龄的露丝没有找到她向往的幸福，却成为“猎物”波洛克的殉葬品。
只有艺术才可能是革命的，尤其在当前人们通过从艺术范围走向“反艺术”，走向动作和行为，从而把艺术的概念从传统的技巧意义上解放出来，使得艺术完全由人类支配。这就出现了：艺术=生活，艺术=人。唯一的革命手段是艺术的全球观念，它也会导致新的科学观念的诞生。 ——波伊嘶
《历史真实与艺术本质》作者以专业的艺术研究理论加上独特的历史的评判视角，系统总结和分析整个西方美术史上举足轻重的大师们的艺术本质，其观点合乎规律且新颖独到，是艺术评判研究中不可或缼的文字。在艺术研究领域，此书是有“通古今之变，成一家之言”的气息的作品。回望艺术历史，是为了前瞻未来，这本书对当代艺术工作者们有非常重要的借鉴意义。
只有艺术才可能是革命的，尤其在当前人们通过从艺术范围走向“反艺术”，走向动作和行为，从而把艺术的概念从传统的技巧意义上解放出来，使得艺术完全由人类支配。这就出现了：艺术=生活，艺术=人。唯一的革命手段是艺术的全球观念，它也会导致新的科学观念的诞生。 --波伊斯
无
这本书写的真的很不错。艺术价值的评判标准一定离不开历史的真实。推荐购买。
对于了解历史真实与艺术真实具有帮助，偏重于艺术领域