碎心曲-音乐.哲学.文学.自杀
2009-1
上海文艺出版社
李炜
184
李小均
无
文学和艺术并非我的专业，我从没写过序。 在这里这些文字算着是把青年作家李炜及他的新作品《碎心曲》推荐给大家吧。经两位作家朋友再三推荐李炜的作品，及讲述说李炜的各种传奇故事：如李炜把每月的生活费几乎全部买书，纽约的家里，除了书还是书，而且有绝版孤本，结果书把地板压塌了。如李炜写了两三本英文小说，从不面世。又如李炜爱音乐，酷爱，爱酷，爱那些让人心碎的。又如他与那位著名的作家母亲爱深似海，情深刻骨，但表达出来的常常是淡然。我问为什么？一位作家回答：过度的敏感，细密多疑的性格，特殊的生活体验，对宏观人生微观人际关系全都绝望……另一位作家说：他怪，怪才，怪得聪明绝顶。关于李炜的传奇故事，有多少真实的部分，我无法追究，但我知道大家在讲述李炜时，总带着一份爱意。 李炜是一位在美国长大的华裔青年，在芝加哥大学学文学，英文好，且艰深，毕业后做编辑。如今回归母语，用英语写作，写的是侵袭人灵魂的音乐，写的是傲慢的忧伤，他将身心灵肉揉进音符，用英文作载体表现出来，再和译者转译为母语中文，这种灵感渊源及文字形成的双重奏鸣，本身就是一种复杂的创作，一定能出现一种意想不到的效果。我不得不说，李炜不容易，我希望李炜母国的读者，能够给予这位回归母亲怀抱的游子多一些鼓励，多二些支持。 看了李炜给我的信，很感慨，我把它原封不动地推荐给大家，作为导读，或是自序。
《碎心曲：音乐·哲学·文学·自杀》作者李炜，他是一位在美国长大的华裔青年，在芝加哥大学学文学，英文好，且艰深，毕业后做编辑。如今回归母语，用英语写作，写的是侵袭人灵魂的音乐，写的是傲慢的忧伤，他将身心灵肉揉进音符，用英文作载体表现出来，再和译者转译为母语中文，这种灵感渊源及文字形成的双重奏鸣，本身就是一种复杂的创作，一定能出现一种意想不到的效果。
李炜，芝加哥大学毕业，以前长住美国，现在旅居中国。已出版作品《书中书》等。特别欣赏法国画家巴尔蒂斯的一句话：“既然诸君对鄙人一无所知，那就看我作品好了”。
推荐序／杜维明自序序曲句号(a小调)下行(C调)职责(D调)演戏(F大七和弦)情歌(a小调)忧郁(C调)魔力(E调)奇迹(E调)销声(a小调)归零(C调)舞伴(D调)配乐(F大七和弦)迷醉(a小调)悲剧(E调)伴奏(a小调)命运(E调)退后(a小调)哭笑(c调)终曲
句号（a小调） 在生命的绝唱中，俄罗斯诗人叶赛宁（SergeiEsenin）写下了这最后两句诗行： 生活中，死亡并不新鲜， 而活着，也更不是奇迹。 人们通常称这首诗为“诀别诗”，不无道理。 这首诗，叶赛宁是以自己的鲜血写成。一九二五年岁末，精神崩溃后的诗人刚刚出院。诗成翌日，在宾馆的房间，他割开双腕的血脉，上吊自杀。 在愤世嫉俗之人看来，诗人之死，不过是个常见的例子：才华用尽，身体衰落，精神崩溃，难怪他提前兑现了生命的契约。 毫无疑问，对于叶赛宁这类人，早逝，无论是否自杀，看来都很自然，甚至必然。这是拥有非凡天赋的小小代价，再次验证了米南德（Menander）的传世名言，一句两千三百年的套话：“神明所钟，英年早凋。” 不用说，这些人不会喜欢生命的他途。坦率地说，生命的他途简直不可想象：苟延残喘、贫病交加、英名湮没、寄人篱下。怎样怯懦的灵魂才愿意屈就这样的结局？为何要接受这样的结局？难道只为了多呼吸几立方米空气？多看几千次日落？ 显然，这不可能是叶赛宁的生活。他一直那么坚强、自信、意志坚定。在他的自传中，叶赛宁说，他自小就知道， 我是孩子王，是个伟大的战士，总是遍体鳞伤。只要祖母骂我，祖父就说：“……不要骂他。他这样才会更强大。” 然而，这个孩子王长大后，从来没有强大到可以直面生活，冲进如千军万马逼来的问题阵中撕咬，杀出一条血路，然后，用手背冷冷地擦一下嘴巴。 相反，生活打败了他，正如生活打败了我们多数人。生活才是主人，我们最终都会向它俯首称臣，只是方式不同而已。
《碎心曲：音乐·哲学·文学·自杀》是一部献给死亡的交响曲，将铭心之悲、镂骨之痛、亘古之怨融入音符；一首讴歌生命的进行曲，将文坛轶事．哲学思考、音乐感悟化为旋律；一段悲伤的情歌，唱给所有失意、失恋的读者；这是一阕轻柔的小夜曲，给听众带来温暖、安慰与希望。
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