PLAY·纸标本
2013-1
上海人民美术出版社
黄子钦
无
《PLAY•纸标本:听黄子钦说封面故事》是设计师“剪花王子”黄子钦，唯一珍藏书籍装帧作品集。他以传统工匠的手感，用双手捏剪裁磨出最适合的设计，播放6类封面故事，演绎68种阅读心情——《PLAY•纸标本:听黄子钦说封面故事》收纳近两三年来书籍设计的想法，是他对目前台湾设计风格的回应，也是对自己的作品提出一套系统的再建构。
黄子钦，设计者、创作者、工匠。1996年至今陆续以保丽胶为封存素材，借着旧物书刊与老照片，凝固过往人们记忆，从而创造出疗愈的空间，赋予全新的意义。代表性作品展有2002年“固体记忆”、2007年“流浪教室”，2008年“日常枯槁”，与2012年“破音大王”视觉装置展。2001年曾以“剪花王子”之名，发表《不连续记忆体》一书。身为创作者与工匠，他惯于先唤出本质，赋之以形，让对象存在，与世界开始对话。最初这些对话产生在立体空间，继而延伸到平面，书籍装帧设计也成为对话的演练场。本书收纳近两三年来书籍设计的想法，是他对目前台湾设计风格的回应，也是对自己的作品提出一套系统的再建构。他的作品充满时光温润的光泽，而设计理念却是冷静的辩证式，这样的温度差形成另一种对话的张力。而不管是创作或者设计，他都希望在“全球化”跟“边缘化”之间，走出一条适合自己并可长久走下去的路线。
推荐序 简体版自序 调音室 美术编辑与责任编辑的修炼场 工匠性格：比基本再完备一些、对细节偏执强烈点、发现更多好玩的可能 设计方式的多元音轨 1不插电 更好的生活——从一个单音的『叭噗』转成一百个『叭噗』的重叠复音 留味行：她的流亡是我的流浪，以及奶奶的十一道菜——明信片消费法+老残游记式设计 梦的宇宙志——书籍装帧的『炼金术』 蔡国强：我是这样想的——台胞证加上毛语录 近世台湾鹿皮贸易考：青年曹永和的学术启航——将百纳被穿在书上 再见，黄砖路——包装在音乐巾的反叛精神 九歌一00年小说选、儿歌一00年散文选——真实空间巾无法登陆的『理想所在』 2歌德 我们一家陌生人——残酷的2D童活 第一人称复数——当进入了『虚实』的形式，题材就活了 滥情者——像个标本 城市的忧郁——废墟上头的文明意象 旅人——从容地旁观着这个城市 小陌生人——让纸娃娃说活 巾年废物：所以唯有躲存戏院里——黑暗戏院中一条抢眼的荧光橘领带 最后的国度——光的容器是缩小的世界 西夏旅馆——文字产生的同时也灰飞烟灭 骷颅与金锁：魏海敏的戏与人生——一人千面的舞台灵魂 幻想阿书馆——将坏们父先照片化再魔幻写实化 制造耶稣”史上NO.1畅销书的传抄、更动与错用 还魂者——旁观自已的葬礼 西决——从内心戏到野台戏 东霓——赤裸裸的『缺口』 3噪音 请问么零么在哪里？一个北京女学生的爱台湾游学记——明信片是一种『等待』的艺术和『暧昧情感』 努力工作：我的家族劳动纪事——和现实融合的纸偶剧场 男人的菜市场——自然风土的温度感 乞丐的罢工——金光党的光鲜骗术 日本人的缩小意识：豆物狂的传奇——书盒上的橱窗仿佛有魔法 一款歌百款世：杨秀卿的念唱绝艺与其他——古典又缤纷堡阴的七彩书封秀 寻路中国——周遭的景物都因速差而模糊一片 格萨尔王——全球化之前的大幻想时代 …… 4耳语 5摇篮曲 6原声带 后记
版权页： 插图： 藏族的神话小说，作者阿来，本来期待在当年的台北国际书展中看到人书合一的时刻，但是终究『阿来不来了』，《格萨尔王》就有如阿来这个说书人的隔空口述，在纸本中结晶。 全球化之前的大幻想时代。 重新回到全球化之前的想象空间（其实并没有很久，但感觉相当久了），好像在当下呼吸到了古老的空气。从文本中仿佛看到了巨大、纯粹、过瘾的想象空间。如《西游记》中的孙悟空、五指山、金刚箍，非常精简地将人、神、魔的关系故事化了，也很清静、直观。 我也重新思考文中『眼不见为净』这句话。能即刻看到并进入眼睛的，大部分都不是最有用的讯息，但在视觉资讯爆炸的年代，几乎就只剩下这层巨大而无用的存在……有时不禁很武断地觉得，不经眼睛而输入的讯息，其实反而比较有用。
《PLAY•纸标本:听黄子钦说封面故事》由黄子钦著。他的作品充满时光温润的光泽，而设计理念却是冷静的辩证式，这样的温度差形成另一种对话的张力。
无
不错的书，也是在书店先看上来买的，除内容以外排版也挺有风格，喜欢。
这是一本说书籍装帧的书，里面有很多书籍图片，基本都是台版，我们大陆读者无缘得见。黄子钦的书籍装帧理念是用拼贴营造“怪异”感，怀旧或者新潮，是两个点。此书文字竖排，图片精美，装帧非常有feel。