李晓明工笔花鸟扇面
2012-3
李晓明 安徽美术出版社 (2012-03出版)
李晓明
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在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。
李晓明，1972年出生于安徽无为。安徽省美术家协会会员、安徽省青年美协会员。专攻工笔花鸟画。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系。现为职业画家。出版有《工笔牡丹画法（三）》、《工笔荷花画法（三）》、《临古花鸟画法》、《工笔花鸟画技法解析》、《百花白描画稿（五）》等专著。
版权页： 插图： 在“精微”这一点上，我想，宋代的小品绘画应该是中国工笔花鸟画的巅峰。所以，对传统的学习，就不能避开宋人花鸟。笔者对宋人花鸟研究多年，也曾经深入地反复临摹过宋人作品40余幅，书中也示范了临摹宋人《杨柳乳雀图》的全过程，对临摹宋人作品总结出一些心得，以供广大爱好工笔扇面绘画、小品绘画的同道参考。 1.仔细读画。在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去，尽量向原作靠拢。当然，意临的作品除外。 2.造型精准。既然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。尤其是宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。譬如鸟嘴的弧度、爪的大小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。当然，初学者也可用九宫格起稿定形。造型能力实在不好的初学者甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。 3.用线精细。近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等，他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为主，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的怍品中用线细如发丝，用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须注意的。
《当代画家技法表现丛书:李晓明工笔花鸟扇面》由安徽美术出版社出版。
不够和视频步骤比起来就太简单了，照书画根本就画不出这种效果
很棒的一本书，做工精良，文本图并茂。值得拥有。
包装很新的书，但感觉作品数量还是少一点，作品值得学习！
李晓明的书从质量到画技、思路都很新。
有上色的每一个步骤，合适初学者使用。里面赠送了白描稿少了点。就两幅白描稿。有扇面的，圆的。总的不错
很好的工笔作品，喜欢！
是我喜欢的书，南方的画风
一直都买李晓明的书，这本也没有让我失望，还是清楚的说明步骤，配上图片，字略小，年纪大的人估计老花镜还要配上放大镜了，书里还附赠两个白描搞