蒙娜丽莎的眼泪
2011-4-27
湖南人民出版社
[韩]李周恩
184
臧茜
无
《蒙娜丽莎的眼泪》
○一幅画带来的安慰，比一百句话还要温暖
○无处慰藉的人生，通过图画得到治愈
○无法用言语表达的心情，用图画来表达
作者李周恩在这本书里，提倡将自己的心情通过能够传达内心感受的名画和盘托出。她在书中，通过马格利特的《爱侣》讲述了爱情的盲目，通过弗兰克?迪科塞尔的《告白》和伦勃朗的《浪子回头》向我们讲述了如何克服人际关系的困难，又通过埃德加?德加的《等待》提醒忙碌生活着的我们回想儿时的梦想，找回自我……
正如通过文字来表达内心的日记一样，作者希望通过图画来审视内心世界。在面向着“乐观”疗伤的过程中，一边看着图画，一边用各种方法来进行解说。通过画来找出自我心中的伤痛，与相同状况的人们分享彼此的感情，治愈心中的伤痛，带给你一种全新的治愈法。
作者李周恩提出，语言有一种隐秘的暴力，而在图画中，则不存在这种暴力。和语言相比，图像是一个更加开放的世界。
这本书通过多部名画让读者能够在图画的世界中尽情的吐露内心，得到充分的疗伤。
“心灵对画·疗伤美术馆系列”包括：
《在梵高的星空下岁月流转：世界名画的美丽与慰藉》 当当链接：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=21076728&ref=search-1-pub
《蒙娜丽莎的眼泪：在世界名画中疗愈人生的伤》当当链接：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=21066225&ref=search-1-pub
《人生不是单程旅行：在世界名画中体悟幸福的真意》当当链接：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=21102506&ref=book-02-M
李周恩，毕业于首尔大学语言学系，随后在韩国一家大型企业度过了三年时光。她对人们之间的沟通方式有了很多自己的思考和看法，并对那些传承了数千年，仍不断和世人对话的绘画产生了浓厚兴趣，从而开始学习美术史。
此后，她在美国丹佛大学学习西方美术史并取得硕士学位，在韩国梨花女子大学学习现代美术史并取得博士学位。现就职于梨花女子大学博物馆学艺研究院，并在梨花女子大学教授美术史课程。
李周恩认为美术作品是一件能够盛载人们心灵的器皿，因此著有《蒙娜丽莎的眼泪》、《在莫奈的睡莲上安顿心灵》、《妈妈的名画书信》、《维多利亚的秘密》等多部用艺术手段来进行心理治疗的书籍，并译有《现代欧洲艺术》和《1960年后的现代美术》（合译）等书籍。
004 伊始 / 真的没关系吗？
010 Prologue / 我永远站在你那边
Part 01 爱情 敲响爱情之门
018 编织爱情
024 赌上全部去爱的你
030 欲求独霸爱情的你
036 仿佛只有两人存在的爱情
042 面对背叛的姿态
048 爱的记忆与回忆
054 唯有别人的爱才能拯救你吗
060 我真的爱你吗
066 激情过后流逝的爱情时间
072 真挚、率真地去爱吧
Part 2 关系 与他人的交流
080 关系的基础，理解
086 妄图支配对方的人
092 对他人漠不关心的人
098 爱情中毒症患者
104 痛苦的想像，嫉妒
110 梦想不期而遇的你
116 欺骗与掩饰的疲惫
122 胜过言语的温暖触觉
128 没有悔意的思念 关系是一种记忆
Part 3 自我 寻找迷失的自我
136 站在路途中寻找自我
142 跟斗连连的人生
148 毫无保障的晦暗未来
154 如冬天般冰冻住的人生
160 你的存在兀自芬芳
166 精疲力竭的你，请暂且休息
172 放下是一种幸福的退出
178 你是自尊心强悍的灰姑娘
184 中毒，逃脱与囚禁之间
190 有限人生的无限魅力
196 Epilogue / 幸福的样子
版权页：插图：“已经坐上火车了”，向偶尔见面的前辈发了短信，却接到“每个人都有自己要走的路”的回复。不同的路？应该是每个人都有自己要到达的终点站吧，果然是前辈的语气。前辈自大学时起就渴望着一种自由的生活状态，作为电视导演的他负责一档纪录片节目，经常要奔走于不同地域，有时出差一走就要好几个月。一直以为这就是他所渴望的自由不羁的生活，却没想到事实并非如此。每次与家人分开，他的身心都感无比孤独，他这才意识到这工作与自己的秉性并不相合。最后他终于放弃了那份收入颇丰且令众人艳羡的工作。最近，前辈选择了在家SOHO，虽然所得并不如前，但生活却是安定而幸福的。放弃那表面上的自由而选择内心的真正惬意，这不得不使人再一次思考，我是否找到了真正属于我内心的自由呢？突然决定此次旅行也是为此。只发送了寥寥数字，“已经坐上火车了”，难道前辈竞早已读出了我心中所想？自由的人生在托马斯·摩尔所著的《乌托邦》一书中也有所提及。乌托邦并非一个洋溢着快乐的地方，也并非世外桃源，更不是流淌黄金的国度。在乌托邦中的幸福生活是指，每一分钟都在合理、有效、有意义地度过，都在享受自己所做的事情，而非虚度或是等待。然而讽刺的是，为了能够保障每一位市民的自由，乌托邦是默认奴隶制度的存在的。
画作因观者的不同会幻化出成千上万的模样。那些如此鲜活的作品向我们娓娓细语，慢慢净化着心灵。源自艺术的感召，使我们得到安慰与医治。这本书即是使读者与画作相逢、共鸣，并通过此过程对人生有更进一层的感悟及热爱的温暖导读。周恩以自己丰富的艺术知识及对人生、人性的深刻理解，将人生的故事以水彩画般的形式逐渐释放出来。跟随她的指引，一页页翻过，我不由得沉浸于书中的那些作品，在其中我们彼此相遇、与内心的自己相逢，由此醒悟——自此将不再是独自一人。停靠在画作之上的疲惫之心从画作中得到了最温暖的安慰。 ——金惠南(精神分析专家，《三十岁的心理学》作者)或许是由于在悲伤的日子里阅读周恩的文字，书中关于悲伤的那些细节最使我印象深刻。在异国的餐厅中独自一人进餐的影像，与陌生人对话的恐惧，为避免电梯里的尴尬而选择跑楼梯的影像，女儿与母亲一起旅行的影像，在后日里后悔不已的——父亲去世那天在路上徘徊的影像……这些影像与她在书中为我们呈现出的画作重合、交融，比起无力的呻吟，更像是一种温暖而寓意深刻的悲伤。书中的文字向我们诉说，作为泪水与恐惧的主体，每日都欲从无谓的生活中逃亡，却又欣然希望一切能够妥当的我们，或许都希望至少在悲伤的时候能够有一个蜗居的角落。 ——郑惠允(CBS电台编导，《床与书》作者)
《蒙娜丽莎的眼泪》是心灵对画•疗伤美术馆系列之一。
无
开始在书店相中的，嫌贵没买，后来书店缺货了...当当真的帮了大忙，又便宜货又全。这本书真的很好，格调高雅，文字唯美，最重要的是不仅文字能够打动人心，世界名画与文章的巧妙结合更显情趣。陶冶情操，放松心情，集文学、美术、心灵修养为一体啊...十分喜欢！
为了多看点名画所以买的。一开始看了《人生不是单程旅行》里面很多画作以前都没看过，借由这本书有了了解，所以打算再买她的另外两本，那些文章很像索引，引导我们仔细观察那些画。不过也是一家之言，有些画我自己看着也有不同的理解和想法，但是艺术的美本来在于它存在这样的不确定性。我没有专业的眼光，只是因为喜欢，所以也没想过去买那些昂贵的画册来填补我艺术的空缺，反而这几本小书，简单而温和地弥补我的缺憾，很优雅的几本书。
有时候我也给5岁的儿子看这本书里的画，让他感受一下艺术的气息，呵呵，一举两得。
初拿到手里，感到纸质真的很好。名画配散文，很不错。一般来说，光看名画，没有艺术细胞的人看不懂，还点了解画家和作品的历史背景。但是这本书很好，散文里既看懂了名画，又伴随的作者的心情。
和《在梵高的星空下岁月流转》差不多，不过感觉这本书没有《在梵高的星空下岁月流转》好看。可能是因为年龄的关系吧，这本书的作者李周恩是属于阿姨了
不知道名画还能和心理等问题联系起来。作者以独特的视角，唯美的文字对人的困惑进行开导，书中的名画也给人极大的美的享受。
可以了解世界名画
之前看了人生不是单程旅行后，爱上了作者李周恩的笔风
这本书作者的视角很独特，将名画与人的情感结合在一起，在欣赏画作的同时解开情感的困惑，让人读来轻松而有感悟。
还没看到蒙娜丽莎的眼泪，非常想知道作者会怎么写 微笑背后的眼泪
我可能看过的名画太少了、、、基本都是没看过的啊。找不到共鸣
用不一样的视角去欣赏名画。。。
里面的画作很多
一个似乎是内心安定的女子，在千千万万的画作中选出了那些符合自己心情的，
如果你也是一个有着像她一样风格的人，应该会发现
这里面选入的每一幅画作都刚好符合你的心意
真的是一本很好的书籍~真的是心灵对画~~~极力推荐!!!喜欢欣赏画的朋友们,可以从这本书中了解许多优秀画作的背景和其引申的涵义~
很好 当当买书就是便宜
作者的想法很独特
一直以来都在学习无论如何也要忍住泪水。一直以来都以为即使跌倒了也要像没事儿一样好好地站起来抖去身上的土，疲惫也要面带笑容，绝对不允许自己的脸上出现脆弱与艰辛的表情，如此才能成为伟人。
很漂亮的书，文字图片也都很美。
看完之后，很喜欢很喜欢，推荐下
包装严实 书有点薄 内容还没开始看 感觉不错
书的印刷 与 质量 都 非常的好 。 内容就不必多说咧 。 稀饭
很喜欢这款书，经常翻翻，心里很平静
书的质感很好，内页也不错，买了送给朋友，她很喜欢！可以当做礼物送人的一本不错的书！
这本书是在上课时看的,
看到不想放下了.好喜欢
刚刚收到这本书，我很喜欢，就爱不释手。
同学让买的 么看过
印刷精美，还没看就爱不释手!
纸张的质量很好，风格也是我喜欢的，爱不释手！
在今天，图画已经成了香饽饽，浮躁的社会让我厌倦了哦那广场的文字，漫画回本成了大爱，QQ聊天也可以不再使用文字，接连不断的图片就完全能清晰表达本真的意思，一张图片的沧桑让人忧伤，一处风景的灵力让人心情舒朗。可见图画对于我们的生活工作的影响，但我们并不知道，色彩代表着人多 一种性格，图画也并非只做收藏或者生活装点，世界名画的价值不只是金钱上的数字，是能够为人疗伤的。
对于一个没有绘画基本功或是缺少艺术细胞的人来说，完全透彻的解读着实有一番难度，但这并不意味着常人不能看懂，阅读群也并未因此而受限，平实真切的旁白和对画作创作背景的铺陈及深层分析搭配在一起。更准确的说这就是一本写给大众的书普及读物，只不过是用画作这种别致高压的艺术作品的形式表达出思想。尽管没有文字表述和语言沟通的那种直观，但参透之后思绪和心智更易被浸染，正如我们看一首诗会动容，听一首歌会落泪一样，任何一个事物都是有生命力的，任何一件作品都是有其独立思想的，都是创造者的真情流露。这些世界名画更是如此，只有读懂的人才会产生思想的共鸣和灵魂的对撞。
之于名画，后来的、尤其非艺术专业的我们只能鉴赏，反复看每一幅画作都配以作者的解读来进行仔细研读，但还是觉得难以消化，孤意的认为画作的意境太过于深奥，似无主题又处处主题，记得大学几年的时间除了自己的专业课外，没事随老乡钻进她们的艺术系的美术教室，看人家画画做手工艺品，稀罕很多，但最感兴趣的还是抽象派的画，永远有人在摇头有人在点头，似懂非懂。看这本书又产生了当时的恍惚感，总觉得文字很简单，但画远非这么简单，越是这样越是引发无限的好奇。不知道是否真的如人所说“看不懂的才是好东西。”
在书作中，关于人生疗伤治愈系的书看了不少，从最初走热的心灵鸡汤，到日前情感故事的备受青睐，其外在的表现形式在不断随着时代的变化和人们审美情趣的转移而调整，而这种画作的方式还是第一次看到，在中国这个书市应该还算是比较潮流的理念，大抵疗伤系书籍又将面临一次重新的洗牌。这一形式的变化或将影响读者的阅读口味，尽管在内容方面并没有太多的特别或是表现别致，而且我们也很难凭借一己之力，在没有经历过人生的锤炼和专业知识补给的情况下，从名画中看到作者所说的这些隐含东西，但单只这些画，哪怕是朦胧哪怕是忧伤，都会给人赏心悦目的感觉，我们都知道，情绪的调整是对各种精神肉体疾病的最好治疗，并非所有的良药都苦口。
P181页脚“幸福的样子”与“自我”字样的重叠，不知是校对失误，还是有意为之，因为这本书对话做的解读很形象，意念感颇强，专业性也很强，故不敢妄做断言。想要用这些世界名画来疗伤，光有心还远远不够，最主要的是要……（找不见合适的词语，况且用只可意会不可言传来概述吧）。
在名画中涤荡心灵，感悟人生
文字优美，让人感动，心灵上得以慰籍，世界名画也补了一课。
感觉很不错的。品画，品文。
其实是卖给闺蜜的生日礼物，她比较文青啦w
纸张效果挺好，配图量也很大，算是物美价廉吧。
内容也挺充实，能了解很多知识，不论是从文字还是对绘画作品的轻度介绍（？）……
唯一不太喜欢就是字真的有点大……我还是喜欢看小字图书。
挺好的。角度不错。引人思考。
看了很伤感。
值得冒险
书面很漂亮，纸质也很好~~
大致翻了翻，就是一些画和作者的感受
和同系列的书好多画都重复了！
画比字少，写的都是她主观方面的感想，太空
如题——书的印刷不错，介绍一些画家的背景资料不错，作者说的啥我看不懂啊
不是很好看，就是作者一个人的小感想而已
还不错，就是挺深奥的~
在今天，图画已经成了香饽饽，浮躁的社会让我厌倦了哦那广场的文字，漫画回本成了大爱，QQ聊天也可以不再使用文字，接连不断的图片就完全能清晰表达本真的意思，一张图片的沧桑让人忧伤，一处风景的灵力让人心情舒朗。可见图画对于我们的生活工作的影响，但我们并不知道，色彩代表着人多 一种性格，图画也并非只做收藏或者生活装点，世界名画的价值不只是金钱上的数字，是能够为人疗伤的。
全书共分为（爱情：敲响爱情之门；关系：与他人的交流；自我：寻找迷失的自我）三辑。对于一个没有绘画基本功或是缺少艺术细胞的人来说，完全透彻的解读着实有一番难度，但这并不意味着常人不能看懂，阅读群也并未因此而受限，平实真切的旁白和对画作创作背景的铺陈及深层分析搭配在一起。更准确的说这就是一本写给大众的书普及读物，只不过是用画作这种别致高压的艺术作品的形式表达出思想。尽管没有文字表述和语言沟通的那种直观，但参透之后思绪和心智更易被浸染，正如我们看一首诗会动容，听一首歌会落泪一样，任何一个事物都是有生命力的，任何一件作品都是有其独立思想的，都是创造者的真情流露。这些世界名画更是如此，只有读懂的人才会产生思想的共鸣和灵魂的对撞。
之于名画，后来的、尤其非艺术专业的我们只能鉴赏，反复看每一幅画作都配以作者的解读来进行仔细研读，但还是觉得难以消化，孤意的认为画作的意境太过于深奥，似无主题又处处主题，记得大学几年的时间除了自己的专业课外，没事随老乡钻进她们的艺术系的美术教室，看人家画画做手工艺品，稀罕很多，但最感兴趣的还是抽象派的画，永远有人在摇头有人在点头，似懂非懂。看这本书又产生了当时的恍惚感，总觉得文字很简单，但画远非这么简单，越是这样越是引发无限的好奇。不知道是否真的如人所说“看不懂的才是好东西。”
在书作中，关于人生疗伤治愈系的书看了不少，从最初走热的心灵鸡汤，到日前情感故事的备受青睐，其外在的表现形式在不断随着时代的变化和人们审美情趣的转移而调整，而这种画作的方式还是第一次看到，在中国这个书市应该还算是比较潮流的理念，大抵疗伤系书籍又将面临一次重新的洗牌。这一形式的变化或将影响读者的阅读口味，尽管在内容方面并没有太多的特别或是表现别致，而且我们也很难凭借一己之力，在没有经历过人生的锤炼和专业知识补给的情况下，从名画中看到作者所说的这些隐含东西，但单只这些画，哪怕是朦胧哪怕是忧伤，都会给人赏心悦目的感觉，我们都知道，情绪的调整是对各种精神肉体疾病的最好治疗，并非所有的良药都苦口。
P181页脚“幸福的样子”与“自我”字样的重叠，不知是校对失误，还是有意为之，因为这本书对话做的解读很形象，意念感颇强，专业性也很强，故不敢妄做断言。想要用这些世界名画来疗伤，光有心还远远不够，最主要的是要……（找不见合适的词语，况且用只可意会不可言传来概述吧）。
我责编的新书，欢迎拍砖。
2008年，一套非常特别的名画散文风靡了整个韩国，其中一本名为《在梵高的星空下岁月流转》，在韩国2008年05月出版，到2009年6月已经加印了12次。
这套名为“心灵对画·疗伤美术馆”的系列图书，不是一套专业的美术书籍，也不是一套名画鉴赏书。这套书记载了几位现代女作家交织着欢笑和泪水的人生中，遇到的与画有关的故事。例如，书中通过马格利特的《爱侣》讲述了爱情的盲目，通过安德鲁•怀斯的《克里斯蒂娜的世界》讲述了如何治愈人生的孤独，又通过弗兰克•迪科塞尔的《告白》和伦勃朗的《浪子回头》向我们讲述了如何克服人际关系的困难，等等。
另一本《蒙娜丽莎的眼泪》的作者李周恩提出，语言有一种隐秘的暴力，而在图画中，则不存在这种暴力。和语言相比，图像是一个更加开放的世界，这套书通过多部名画让读者能够在图画的世界中尽情地吐露内心，治愈心中的伤痛，得到充分的疗伤。
让无法用言语表达的心情，用图画来表达；让无处慰藉的人生，通过图画得到疗愈。——“心灵对画•疗伤美术馆”系列：一幅画带来的安慰，比一百句话还要温暖。
“心灵对画•疗伤美术馆”
《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》
http://book.douban.com/subject/6087482/
《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》
http://book.douban.com/subject/6148763/
《莫奈的睡莲盛开永世——在世界名画中品味优雅的人生》
感谢您的工作，这本书很美，读起来也非常舒心。
呵呵，很高兴你喜欢，第三本《在莫奈的睡莲上安顿心灵：世界名画与心灵四季》http://book.douban.com/subject/6431032/也快出版了，画面会更美