意象油画写生与创作教学
1970-1
北京工业大学出版社
张大林 编
127
“似与不似”之间很能说明意象油画的特征.“似”是指表现的对象,“不似”则是对对象的主观感受,两者之间就是感受表达的结果。触景生情,有感而发,把感情融入对象,对象就不是客观地再现.而是艺术家的意志、感情和人格在对象上的投射。 因为有这种主客观的关系,意象油画也就没有统一的标准和技法,艺术家的个人表达与主题动机的一致,是意象油画的关键。主题动机就是艺术家在面对客观对象时所要表达的想法,对于艺术家来说,就是怎样用艺术语言来表达。虽然是同一个对象,由于主题动机的不同,艺术的表达也千差万别,或者是表现了自然内在的真实,或者表现了画家的形式诉求。 张大林的意象油画研究源自他的艺术实践,他没有受过专业的油画训练,没有那么多的条条框框的束缚,但他有良好的艺术基础,有对西方现代艺术和中国传统文化的良好修养,从开始油画创作,他就是以“我”为主,以“美”的表现为主。他的美的表现是从装饰性起步,这和他的艺术经历有关,装饰性不是目的,但奠定了一个基础,就是把客观对象纳入自我的观察与体验,自然成为“我”心中的自然,不是脱离主体而存在的无生命的物。在后来的发展中,唯美的装饰性逐渐消失,心象显露出来,在纯熟的技法的支配下,形成他别具一格的表现主义油画风格。所谓心象,就是更加强调了意象的内在性,作为主体人格的“心”,不单纯是形式的感受,还包括文化、历史和社会的积累,无意识与显意识的结合。在张大林的画中,沉着的色调如遥远的油画传统的回声,流畅的笔触和个性化的线条又有中国传统绘画的暗示和启迪,但两者都不是他刻意的追求。认识与知识融化在自我之中,意象成为“心”的表征,即为心象。对张大林来说,这是他的一次飞跃。 除创作外,张大林还长期从事油画教学,创作上的成功,为教学提供了新鲜的经验,将意象油画创作的经验与思想总结出来,不只是有益于教学,对于当代油画的发展还是一个新的课题。 易英 中央美术学院教授博士生导师
意象油画是根植于中国文化土壤的新生事物,它是借用西方绘画的材料和工具,表达纯粹的东方文化艺术的内涵和精神趋向。本教材主要包括六部分,即油画基础知识,油画材料、工具的性能和使用,意象油画,意象油画与风景写生,意象油画与欣赏,作品欣赏。目前,意象油画教学在国内外尚无系统的教材出版。《意象油画写生与创作教学》将意象油画的理论知识与实际范画相结合,由简到繁,从易到难,为相关专业的学生及专业人士提供了系统实用的学习参考资料,同时填补了“意象油画”教材的空缺。
张大林,1962年生人,祖籍山东。1986年毕业于青岛大学美术学院。 1999年于美术学院三画室研修。现为北京工业大学副教授。 主要获奖作品及参展: 1994年绘画作品入选“全国教师美术作品汇展” 1994年绘画作品入选“首届全国油画静物展” 1994年绘画作品入选“第八届全国美展” 1995年绘画作品入选“全国第十次新人新作展” 1999年绘画作品入选“第九届全国美展” 2001年参加“北京中国艺术博览会” 2002年参加“中央美院研修班十人展” 2002年参加“上海国际艺术博览会” 2003年参加“中央美院三画室九人展” 2003年参加“上海春季艺术沙龙” 2003年参加“上海、北京青年油画家邀请展” 20年在上海福乐居举办“张大林意象油画展” 2005年参加“上海国际艺术博览会” 2005年参加“中-德表现主义高级研讨会”(德国) 2006年在北京“莲”画廊举办“张大林意象油画个展” 2007年9月参加“中-德现代绘画高级研讨会”(德国) 2007年10月在北京“798”举办“张大林意象油画展” 2007年11月参加“上海国际艺术博览会” 2008年4月参加“上海春季艺术沙龙” 2008年12月在北京“鼎”美术馆举办“走在路上——张大林意象油画展” 2009年6月在北京“荷”画廊举办“张大林意象油画展” 2009年9月参加“上海国际艺术博览会” 2009年11月参加“中-德现代绘画高级研讨会”(德国) 2009年12月在青岛“海情”美术馆举办“张大林意象油画写生展”
第一章 油画基础知识第一节 素描常识第二节 色彩常识第三节 油画常识第二章 油画材料、工具的性能和使用第一节 油画颜料第二节 调色媒介第三节 画布第四节 底胶与底料第五节 画笔与维护第六节 工具第三章 意象油画第一节 起源第二节 特点第三节 意义第四章 意象油画与风景写生第一节 概述第二节 风景写生第三节 意象油画写生步骤第四节 关于写生第五章 意象油画与欣赏第一节 表现第二节 气韵第三节 意象第四节 意境第五节 关于创作第六章 作品欣赏参考文献后记
2.轻型 轻型笔是改进的平头笔。其笔毛较粗短,常用于较易控制的点状笔触,它不像平头笔那样能蘸很多颜料,一般是蘸一次颜料只够画两三个笔触。在有控制的“擦除”方式中,把少量的颜色从画布上擦去,使用轻型笔最为有效。 3.榛子 榛子笔是一种圆的平头。画笔的边缘与笔尖约呈弧形,但笔尖本身是非常整齐的。这种设计使颜料集中在笔尖,使笔触具有更直、更集中和更硬边的形状。榛子笔较轻型笔难于控制。在表现曲线状的笔触时,榛子笔是一种更优雅更流畅的画笔,因而也是任何油画技法的理想形状。拥有一批各种型号的榛子笔,技巧高超的画家就能表现任何对象。 4.圆头 圆头笔的鬃毛完全集聚为圆形,有一个钝的笔尖。圆头笔可能是最古老的油画笔。在1 7世纪它是唯一被使用的画笔,平头笔直到1 9世纪方出现。圆头笔与平头笔相对,用来制造较圆润、较柔和的笔触。这是用油画颜料画素描线条的画笔,把它侧卧着能画出大面积的、模糊的色晕,也能用于点彩派技法的色点。此外,圆头笔还是一种有效的调色工具。它唯一的缺点是笔触的边缘太硬、太直。 5.扇形 如名称所示,扇形笔是一种扁平的、扇形的画笔,其笔头呈扇形,从中间向两边散开。其笔尖一般是软软的,但有些扇形笔就是用鬃毛做的,它属于特制的画笔。根据艺术家的要求和作品的类型,它既是必不可少的,又不能独立用来完成一幅画,这就是说不能用它来蘸颜色,而应作为干笔使用,使它轻轻地抹过粗略画上的颜色,把颜色糅合到一起。如果多次使用扇形笔来糅色,就必须保持它们的干净,才不致妨碍这些笔的灵巧性。 6.板刷 除了以上五种主要的画笔类型之外,宽厚的板刷也是很便利的画笔。目前的美术用品店为艺术家提供国产和进口两种板刷,日本、韩国的质量好、耐用、价格相对较高;国产的板刷质量一般但价格很合适。板刷特别适合于喜欢画大画和大量使用颜料的画家。大多数这类刷子与大号的圆头笔相似,用鬃毛制成,顶端柔软呈平形或弧形。板刷以欧洲的质量最好,鬃毛的长短、厚薄可挑选的余地较大,且手感好、耐用。韩国的和日本的质量虽好,但鬃毛有些过长,挑选时要注意。国产的板刷一般容易掉头,使用时要注意。