中央音乐学院考级曲目·琵琶.7-9级、演奏级
2004-5
中央音乐学院出版社
林石城 编
160
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学习琵琶演奏，能使学习者养成在瞬间作出敏捷、正确的辨别与控制能力。例如在视奏乐谱上的“a”音(小字组的“a”在1=D的首调中唱作“5”)时，琵琶上“a”的音位有四处：(1)空子弦散音；(2)在第五相上按中弦；(3)在第一品上按老弦；(4)在第六品上按缠弦。演奏时在兼看把位符号与弦序符号的瞬间，就须分辨出这个“a”音是在哪条弦、哪个音位上；同时，要明确这个音的时值长度是多少?在小节中的哪个位置上?音量是强是弱?左手用哪个手指去按与放?右手要用哪种指法来弹奏等等。在视奏琵琶谱上的每个乐音时，演奏者都须在瞬间去辨别它、演奏它。如果在青少年时能养成在瞬间辨别多种标记的能力，训练脑与手指能作密切的配合，这对开发智力是极有好处的。它可以使演奏者养成在以后的工作中处理各种烦杂事务时反应灵敏、应对有序的能力。我们在多年考级中发现：琵琶演奏得优秀的学生，他(她)们的文化课也大都很优秀，就是这个缘故。
琵琶最常用的指法如：左手的按音、吟音，右手的弹挑、夹弹、滚、轮等，都是在初学时必须学习的。对这些指法的演奏方法是否正确，关系到基础打得好不好的问题。如果方法不对，练了几个月后养成习惯，以后要改就困难了，要花大力气，甚至改不了，必然会影响表现力，造成一定的遗憾。可是，初学时还不会分辨演奏方法是否正确，就需要学会聆听每个指法的发音效果，从弹奏出的声音中去辨别出是否符合每个指法应有的音响效果要求。如：“滚”的发音须使食指大指的音量、音色相仿；“轮”的发音须使五个手指的音量、音色相仿，时值长度也相同等。如能这样做，就可及时发现问题，少走弯路。
第七级
练习曲
1.1=8七声音阶模进练习
2.1=E音阶、琶音练习
3.1=8五声音阶练习
4.克莱采尔小提琴练习曲
5.临、挂、临挂轮指练习
6.长轮带挑、长轮连挑练习
7.并二弦练习
8.绞二弦练习
乐曲
1.虚 籁(又名《今夕》、《长夜吟》)
2.远方的客人请你留下来
3.江南三月
4.新翻羽调绿腰
5.黎族舞曲
6.土耳其进行曲
7.野蜂飞舞
概述
乐曲分析
第八级
练习曲
1.1=D音阶、琶音练习
2.1=C音阶、琶音练习
3.八度跳进练习
……
第九级
演奏文凭级
概述
乐曲分析
附录
版权页： 插图： 曲首1至9小节，描绘更深半夜，万籁无声，周围的环境非常静寂。演奏速度宜缓慢（作者注有速度标记），音量也宜弱小，音色更极空柔，刻画出静寂无声的宁静环境。接着的各个乐句，句末大都须渐慢。每个乐句，反映着刘天华的每种思绪活动。第一段结束处，出现了一个全音符（四拍），尤如思绪活动暂时划上一个句号，让自己的情绪安定下来。尾声的开始处速度由慢渐快。尾声尾末的7个小节，都用了左手“带”与“擞”的虚音指法，重又出现了深夜寂静无声的环境。 演奏《虚籁》常见的弊病，如：绰、注处装饰音奏得太强，本音奏得太弱；第8小节、第23至25小节处作突然的快速演奏，这与作者所注的速度标记是不符的。 《新翻羽调绿腰》的曲名，始见唐德宗时：长安久旱无雨，皇帝竞下令用演奏琵琶比赛来求雨。在比赛中，当时的琵琶国师康昆仑演奏了《新翻羽调绿腰》这首乐曲。但是，此曲的乐谱未曾流传下来。现在的这首琵琶曲，是杨洁明先生根据此记载编写而成的。 本曲共有五段：《散序多拢燃》、《轻盈绿腰舞》、《慢态不能穷》、《婉如游龙举》、《繁姿曲向终》。 《绿腰》一名《六么》，又名《录要》与《乐世》，原是唐代前的一首大型歌舞音乐的曲名。康昆仑把主要旋律移在琵琶上演奏后，为了说明与原来歌舞音乐的《绿腰》有所改编与不同，在曲名上加了“新翻”两个字以示区别。这种把古曲改编后加上“新翻”两字来让后人明确已与古曲有所不同的作法，是负责任的作风，值得推崇与学习。 乐曲第一段是引子，节奏自由。根据句逗，在速度处理上有四次慢起、渐快、再渐慢的变化（渐快、渐慢不可奏成突快、突慢）。第二段描绘了舞女细腰上系着的绿色绸带随着舞蹈动作而呈上、下、左、右地飘飞。速度中等，出音要柔美，运用了轻缓的张力滑音与吟弦，把细纤轻盈的舞蹈形象描绘得生动有致。第三段慢起渐快。第15至23小节的附点音符，附点前的乐音音量须强，也可加用吟；附点后面的音则须极弱，并须与下一拍的首音紧接。第四段开始时宜在弦身“上”处用弱音量弹奏。接着的滚，音量宜强，按音处宜加用快而大的吟，用以增添浑腾气势。第五段旋律的音区、节奏、指法时有变换，描绘着舞姿的变化频繁，目不暇接。对所注音量强弱符号，宜作正确演奏。
《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书•中央音乐学院海内外考级曲目:琵琶(7-9级)(演奏级)》由中央音乐学院出版社出版。
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先买了上册(1-6),现在又买下册了（7-9）