陳可辛‧自己的路
2012-3-24
香港三联书店
主編：李焯桃,策劃：香港國際電影節協會
无
（一）
「可辛」一名原是為了紀念他母親生他時難產，不料卻變成了他生命的一句讖言，他一路走來，的確背負了最艱苦的藝術事業──電影。不過他也這樣走過來了，拍了不少戲，有成有敗，如魚飲水，冷暖自知。到了今天這把年紀，要改行也太遲了，做父親的也只有勸他多加小心，多些謙虛，辛苦地堅持下去。對於一個電影人來說，成功只是一個過程，沒有終點。── 父親陳銅民
（二）
路走到這裏，是我自然的選擇，也是被選擇。
我必須走這條路，做很多別的導演不用做，也沒耐心做的事情。
今屆香港國際電影節由3月21日至4月5日，焦點影人為陳可辛。此書訪問陳可辛本人及他的工作團隊與家人，包括父親陳銅民，伴侶吳君如，亦師亦友的曾志偉，同路人李志毅、趙良駿、鍾珍、許月珍等人，從陳可辛本人及眾人口中呈現陳可辛的電影之路。父親的理想與背景如何影響他的電影路途？陳可辛如何在他的電影事業中體現自身的多地域特性？他生於香港、自小移民泰國、到美國讀書、再回流香港工作、前往荷里活發展、組織亞太合拍影業、再與內地團隊合作製作大型電影，這一路走來的經歷如何體現在他的光影世界之中？
此書亦收錄本港著名影評人包括紀陶、朗天、李照興、湯禎兆、石琪等對陳可辛電影的綜合評論。
香港國際電影節協會簡介：
香港國際電影節協會是一個非牟利及非官方的慈善團體，致力發揚電影文化，推廣光影藝術。
透過全年活動，協會期望加強世界各地對中國電影文化的欣賞，並把各地具啟發性的電影帶到香港，豐富本地精神文化生活。
為加強香港及亞洲電影的感染力，協會於每年三、四月期間均舉辦三項旗艦活動，包括：香港國際電影節(HKIFF)、香港亞洲電影投資會(HAF)及亞洲電影大獎(AFA)。
目錄：
序
李焯桃 電影全才陳可辛
陳銅民 他的電影不歸路
訪問Interviews Divider
源起
陳銅民：我的兒子陳可辛
I. 香港電影人
陳可辛：美好的電影童年
曾志偉：不走重複的路
鍾珍專訪：UFO獨立製作的艱辛
張倩華：山寨式荷里活創意宣傳
II. 亞洲電影人
陳可辛：為夢想奔波
趙良駿：我直覺 他織網
許月珍：隨陳可辛一起成長
奚仲文：次次叫苦次次做
III. 大中華電影人
陳可辛：找到自己的路
林愛華：難為了編劇
黃建新：可以辛苦 但別太辛苦
金城武：源自導演的安全感
陸 垚：他的宣傳方案讓我們都傻了
後記
吳君如：緣來自電影
陳可辛：贏是自己 輸也是自己
Essays Divider
石琪：雙城情結異鄉緣
紀陶：一生多台戲
馮若芷：重探移民和精英心態
朗天：陳可辛的背叛者世界
湯禎兆：共犯江湖的人性思考
李照興：香港導演的中國可能性
Film Notes Divider
雙城故事
登徒：遊牧vs安定
風塵三俠
家明：九十年代港男焦慮
金枝玉葉
家明：工業與哥哥俱往矣
嫲嫲帆帆
登徒：家庭和個人的廝磨
甜蜜蜜
鄭政恆：飄泊的人
情書
陳志華：變奏《雙城故事》
見鬼
黃志輝：十年後的再閱讀
三更 ／三更之回家
黃志輝：香港旳死亡與再生
金雞
陳志華：逆境中的溫情勵志
如果‧愛
湯禎兆：如果幻受 怎樣懷舊
投名狀
劉嶔：走進歷史 安置香港
十月圍城
朗天：《十月圍城》的幻相遊戲
武俠
登徒：黑幫恩怨和人性本惡
作品年表
Appendix Divider
鳴謝
工作人員
无
很少有香港导演会纠结于自己是否拥有电影“作者”的身份，因为这在香港电影的整体环境中几乎是个奢望。如许鞍华曾说，很认同台湾导演侯孝贤、杨德昌，但终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不同的”。这其中自然也包括陈可辛，他是一个风格化的导演，却并不固执于电影“作者”的“签名”，而是在所处时势与环境的流变中做出相应的变通；他不介意拍类型片，但尽力避免自己泥足深陷商业化一隅，处理好艺术与商业的平衡，在作品中既考虑市场与观众的所需，亦有自己长期坚持的创作理念。陈可辛还是一个全才的电影人，他作为监制的名声与其导演的身份相比不遑多让，甚至有超越之势。在香港电影人北上拍片的潮流中，陈可辛是走得比较成功的一位，自然，亦总有得与失。这样的一个总结与检讨，在《陈可辛：自己的路》一书中，以深度访谈与评论的方式，获得巨细靡遗地呈现。“赢是自己，输也是自己”，这是陈可辛自己的话，其实与此同时，香港电影的一脉亦在电影人的实践路途中折射出曲折的影像来。
置于港片中，陈可辛作品的特出之处，大约在于其浓郁的“中产口味”。刚出道与UFO时期，陈可辛不拍流行的动作片、警匪片，也不愿为艺术而艺术，而只想制作“很贴近生活的东西”，于是有了《双城故事》、《风尘三侠》、《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》等作品，被称为符合“中上环”审美的都市故事调子。从中可以看出陈可辛的趣味及关注点所在，生活本身是他所不愿抛离的，人性的复杂面向与时时处于尴尬境遇亦或潜或隐地在其创作中出没，即使在他日后的转向中这些特征也并未丧失。如《三更之回家》，灵异电影的外壳下是令人泪泫的凄美故事；《投名状》，将邵氏的动作片改造为灰头土脸的兄弟情义与背叛之纠葛，拉入生活的尘土中；《武侠》，原本无现实柴米油盐生活的江湖人物落地为民，增加了细节的质感。陈可辛的拍片足迹涉及香港、内地、东南亚、美国，类型也由都市片逐渐遍及五花八门，但只要由他主导或参与，不管是以导演身份或监制，其创作理念总会渗透到电影作品中，不是“签名”，而是一种隐性的标记，需要细细地识别。
漂泊感与异乡情结，同样在陈可辛的创作中挥之不去。我们最熟知的《甜蜜蜜》，是在香港的外乡人故事，张曼玉和黎明的角色自内地至香港，又辗转美国纽约，情感亦漂泊无依，虽咫尺而天涯，还好有一个温暖的结局。《双城故事》、《嫲嫲帆帆》均在故乡与异乡之间纠缠，更奇特与惊悚的是《三更之回家》，黎明再次饰演一位内地移民，与“鬼妻”相依相伴、不肯离弃，将那种异乡感放置于如此的境遇，直教人惊心不已。陈可辛后来到内地拍片，制作有三部电影，《如果爱》，金城武与周迅的背景板是北京、上海双城，漂泊的窘困生活与功成名就后的“纸醉金迷”，反差之大可以想见，男女主角的分与合尽数展开；《投名状》中的庞青云，在官兵与土匪之间首鼠两端，尴尬地陷入边缘的境地，两头无法讨好，只能落得个被刺的下场；《武侠》，甄子丹的角色是一个逃避者，直将他乡认故乡，可惜他的亲朋故友是放不过他的，要在搏命厮杀中才能使异乡的生活安定下来。陈可辛于漂泊感的执著一至如斯，未免令我们惊讶，其实这与他的身世背景是息息相连的。他的父亲陈铜民是泰国华侨（亦为电影从业者），陈可辛自幼随父在泰国与香港之间迁徙，甫成年便去美国念书，后来假期回港，偶然进入电影业，就一直做了下去，以后还有去梦工厂拍摄一部美国电影《情书》的经历，直到近年北上来内地。陈可辛的迁徙体验如此丰富，而他显然对此亦感触颇深，会然于心内，表露于艺术作品，大约是一位创作者倾吐的最佳方式了。
在北上发展的香港导演中，若说自港片到合拍片的转换应对之上，陈可辛显然是成绩相当突出的一位，他的游刃有余具备一种示范的效应。这其中的关窍在于陈可辛知道须放弃什么，同时亦要坚守什么。港片在内地往往水土不服，因为某些可意会不可言传的本土情调与文化符码，初来内地的香港导演若不能及时调换清理，不免会造成两种文化的硬性扭结，两头不沾。而另一种过犹不及的情状，是全盘放弃原有的东西，尽力讨好内地观众，成为完全的工匠，其效果可想而知。陈可辛发挥了他一向擅长的平衡能力，舍弃香港的本土情调，营造普泛性中国或想象性中国的景观（不是迎合观众，而是引导观众），且坚持对人性复杂性的认知，在各种类型的作品中加入自己的创作理念，为内地的“大片”群落呈现出自己的独特质素，因为这是内地导演所缺少的。他的意义，以一位香港电影人的说法，“陈可辛的转型，就不只是说从作者型工匠到大片工匠兼策划的转型，也是在说他自己：由一位导演，变成一种方法。”
自导演而方法，陈可辛的光影维度不可谓不广，他自己也说，“路走到这里，是我自然的选择，也是被选择。”这是陈可辛的性情及气质与整个电影环境的契合，是幸事，也是陈可辛之辛苦电影路要持续走下去的必然。陈可辛于两地电影业融合的努力，对他自己而言是在做一件极感兴趣之事，而于内地与香港的文化融合，亦具有莫大的意义。
﹣喜歡陳可辛，因為他在商業與藝術間有努力找平衡，因為他對香港的思考，因為他與 UFO 仝人為香港拍下了九十年代優板的印記，因為他北上發展的同時努力打破“合拍片”的邏輯。
﹣書本的訪問立體的展現了陳可辛的種種面向，不少訪問都很值得一讀。中間就“珍姐”許月珍的訪問更叫我驚訝，原來“喜劇之王”中的珍姐真有其人！
﹣ 書本後尾輯錄了一些評論，水準有點參次，或許己不大喜歡看電影評論學會的某種評論視角。反而節錄了導演在媒體上的電影介紹，更有閱讀價值。
﹣看本書時剛巧又在平衡的看一些關於武術的書，分散了注意力，有點可惜。將來機緣回來時，可以再細看這書。畢竟，陳可辛及彭浩翔對我來說，是我北上工作的喻言，總覺得在他們身上能學到些甚麼。