過程：從概念到製造，從靈感到成品，原來大師是這樣做設計

2011-1  

臉譜  

珍妮佛‧哈德森(Jennifer Hudson)  

240  

吳莉君  

无  

　　本書介紹四十幾位設計師將各式產品製作上市的漫長艱辛過程。在光鮮浮誇的生活風格雜誌，以及琳瑯滿目的產品設計型錄的推波助瀾下，我們常常會以為，那些充滿吸引力，讓人忍不住想買來擺在四周的設計產品，都是在一夜之間製作完成：這些出版品都沒有告訴消費者和年輕設計師，產品創作的過程有多複雜，會碰到多少試煉和磨難。　　除了上述誤解和認識不足之外，今日的設計氛圍也令人擔憂，因為某些頂尖設計學校的課程，愈來愈強調發揮個人創意，讓技術與商業性的堅實基礎受到侵蝕。　　這些學校的學生一旦完成課業，立刻就得面對截然不同的情況，得開始為現實市場和真實人物而非自己的創意做設計。有人問過查爾斯?伊姆斯（Charles Eames），他的設計是為了滿足樂趣或功能，他的回答非常有名：「好用的東西強過好看的東西。因為好用的東西會流傳。」　　有將近十年的時間，「什麼都可以」的多元態度解放了設計界，沒有任何單一風格或趨勢能夠獨領風騷。除了個人化的概念式做法，以及專門在藝廊賣給收藏家的限量版設計之外，大量生產的高科技產品和低科技手工藝也相安無事。　　現代科技加上在產品發展和製造上應用日廣的電腦輔助設計（computer－aided design, CAD），帶動了對新素材和超柔軟材料的研究，進而促成快速原型（rapid prototyping, RP）之類的進步製程，可以創造出先前無法實現的複雜、有機形式。　　辛辛那提美術館（Cincinnati Art Museum）的館長艾倫?貝斯基（Aaron Betsky），同時也是建築和設計論述的知名評論家及擁護者，他強烈主張：「設計應該在日常生活中扮演和藝術同樣的角色：讓我們訝異，讓我們驚駭，讓我們喜悅，而且一定要在日常經驗中為我們開啟新世界。」　　然而，這種「什麼都可以」的心態趨勢，也有其負面效應：華而不實的設計師藉此竄起；時髦但考慮不周的物件氾濫過剩；只關心讓媒材看起來光鮮亮麗，而不在乎整體的技術問題。　　本書介紹的設計（包括高度概念性的單件品、手工設計品、限量版收藏品，乃至商業性量產品）涵蓋了最主要的幾種類型：家具、照明、餐具、織品、生活用品。　　這些設計固然反映了上述種種趨勢，但最重要的是，我們悉心挑選這些產品，是為了說明它們的創作者對於設計過程具有全面而完備的知識，無論這過程是條理分明的、研究導向的、科學的、意外的，或甚至靈光一閃的。從最初的概念發想，經過設計、發展到最後製造出成品，我們一一檢視這所有階段，目的是為了證明，設計可以「好看又好用」。　　尤其重要的是，本書介紹的設計在在強調出，歷久不衰的產品只有5％是靠靈感，其他95％都得靠苦工。設計一件物品牽涉到解決問題和發揮創意，但要將該件物品生產出來，無論該物品有多創新，都需要一套例行或事先規畫的程序。光有革命性的想法還不夠，很多時候，那只是設計師的自我陶醉而已。要能找出方法逐步將概念實現才是關鍵，同時還必須兼顧客戶的專案計畫書簡報，消費者的需求，市場的要求，以及功能和實用性。　　一味強調個人表現的空想設計，只會做出思慮不周的產品。因此，本書介紹的故事，多半著重於設計師和製造者，以及最重要的技術人員和工匠之間，如何協同合作，將最初的構想發展成產品。蘋果電腦共同創辦人和執行長史帝夫?賈伯斯（Steve Jobs），在接受《財星》（Fortune）雜誌訪問時指出，「設計是人造物的靈魂基礎，藉由一層層的產品外表將自己呈現出來……它是視覺、情感和功能的綜合體；是包裹在用途內部的情感……是負有使命感的渴望之物。」　　本書不只關注生產過程，更致力尋求技術與靈感的結合；洞悉我們在設計雜誌上讀到的那些作品的思想核心（增添一些新面貌）；檢視它們的設計哲學和一貫手法（modus operandi），以便探討這些創作物件背後的未知領域。如果想更深入了解書中提及的製造技術，可參考克里斯?萊夫特瑞（Chris Lefteri）的《產品設計工藝經典案例解析》（Making It: Manufacturing Techniques for Product Design, Laurence King, 2007），這本包羅萬象的書籍是很棒的實用指南。　　本書收錄的設計，全都經過審慎的評估。包括史蒂法諾?喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）的「首號椅」（Chair First，利用創新的氣體射出成型，創造出看不見結構的有機形式）；尤西斯?拉爾門（Joris Laarman）的「骨頭家具」（Bone furniture，創意和電腦軟體的混種產物，模擬骨頭的精密成長模式）；里德?克朗（Reed Kram）和克雷門斯?衛斯哈爾（Clemens Weisshaar）的「繁殖桌」（Breeding Tables，根據演算法推衍出的無限大三維結構）；薩耶德拉?帕克哈里（Satyendra Pakhalé）的「B.M.馬形椅」（B. M. Horse Chair，花了八年時間製作，結合古代技術與創新科技）；伊夫?比哈爾（Yves Béhar）的「葉片燈」（Leaf light，符合機械需求的表現主義形式）；以及里歐內?迪恩（Lionel T. Dean）的「安特羅皮亞燈」（Entropia light，數位製造的里程碑）。　　自21世紀開啟至今，設計界在構想層面和技術層面，都經歷了眾所公認的革命。然而，如同以下內容所顯示的，想要成為設計師的人，都必須徹底認清嚴密方法的重要性，才能將天馬行空的構想轉化成禁得起時間考驗和評價的設計品。

好看又好用的產品只有5％靠靈感，另外95％得靠苦工完整記錄50件知名創意產品從概念、設計、製造到成品的「過程」除了知道大師怎麼想，還要瞭解他們怎麼做打破歌誦靈感的迷思，看見設計的門道◆詳盡記錄50件設計大師的創意作品，從發想到完成一窺全貌◆逾千張圖片連續圖解，產品製作過程一目瞭然◆精闢介紹材質和工法，讓好靈感不再成為無法實踐的空談◆最全面的產品設計導覽，設計師、設計系學生、設計愛好者必讀之作我們常常以為，那些充滿吸引力的設計產品，都是一夜之間完成的。設計一件物品牽涉到問題解決和創意，

　　珍妮佛．哈德森（Jennifer Hudson）　　當代設計和建築領域作家，曾任《國際設計年鑑》（The International Design Yearbook）編輯。以自由作家身分為《Frame》、《Canadian Interiors》和《Azure》等雜誌撰文，也是《1001棟此生必看建築物》（1001 Buildings You Must See Before You Die）一書的撰稿者。著有《1000個前衛新設計》（1000 New Designs and Where to Find Them, 2006）和《當代室內建築》（Interior Architecture Now, 2007）等書。　　译者简介　　吳莉君　　**台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》。任職出版社多年，現為自由工作者。

導言Bodyguards／Ron Arad Associates保鑣系列／朗．阿拉德聯合公司Sculpt Furniture／Maarten Baas雕塑家具／馬登．巴斯Lum lamp／Emmanuel Babled魯姆燈／伊曼紐．巴布雷德Units／Emmanuel Babled 單元系列瓶／伊曼紐．巴布雷德The De La Warr Pavilion chair／Edward Barber ＆ Jay Osgerby德拉沃館椅／愛德華．巴柏 ＆ 杰．歐斯格比Jawbone Bluetooth Headset／Yves Béhar／fuseproject頜骨藍牙耳機／伊夫．比哈爾＋fuseprojectLeaf light／Yves Béhar／fuseproject葉片燈／伊夫．比哈爾＋fuseprojectOne Laptop Per Child XO Computer／Yves Béhar／fuseproject一童一機XO電腦／伊夫．比哈爾＋fuseprojectInterior Landscape vases／Laura Birdsall內在景觀瓶／蘿拉．柏夏Steelwood chair／Ronan ＆ Erwan Bouroullec鋼木椅／布胡列克兄弟Viagem tableware／Fernando Brizio旅行餐具／費南多．布里奇歐Part tables／Handmade furniture／Stephen Burks零件套桌＋手作家具／史蒂芬．伯克斯Light as Air lamps／Paul Cocksedge輕如空氣燈／保羅．卡克賽吉OnlyOne bathroom mixer／Lorenzo Damiani只此一管浴室水龍頭／羅倫佐．達米安尼Entropia light／Lionel T. Dean安特羅皮亞燈／里歐內．迪恩EPS Chair／Tom Dixon保麗龍椅／湯姆．狄克森Chair First／Stefano Giovannoni首號椅／史蒂法諾．喬凡諾尼The Long 8 Chair／Natanel Gluska長8躺椅／納塔內．格魯斯卡Miura stool／Konstantin Grcic摩拉高腳椅／康斯坦丁．葛契奇Segesta chair／Alfredo H?berli塞格斯塔椅／阿佛雷多．哈伯里3D Knit／Yoshiki Hishinuma立體針織／菱沼良樹Stardust vases／Setsu ＆ Shinobu Ito星塵瓶／伊藤節 ＆ 伊藤志信One Liner bowls／Tavs J?rgensen一線碗／塔夫斯．約根森Breeding Tables＋My Private Sky plates／Reed Kram ＆ Clemens Weisshaar繁殖桌＋我的私人天空盤／里德．克朗 ＆ 克雷門斯．衛斯哈爾Bone chaise＋Bone chair／Joris Laarman骨頭躺椅＋骨頭座椅／尤西斯．拉爾門Pewter Stool／Max Lamb白鑞凳／麥克斯．蘭伯Urban Fabric／Clare Lane都會織品／克萊兒．蓮恩Amphora＋Made by Bees Honeycomb Vases／Tomá? Gabzdil Libertiny雙耳瓶＋蜜蜂製蜂巢瓶／托馬斯．李伯提尼S Table／Xavier LustS桌／札維．勒斯特X3 chari／Marco MaranX3椅／馬可．馬蘭Micarta chair/ Marc Newson米卡塔椅／馬克．紐森B.M. Horse Chair／Satyendra PakhaléB.M.馬形椅／薩耶德拉．帕克哈里Meander ecological textile／Satyendra Pakhalé曲流生態織品／薩耶德拉．帕克哈里Soul chair／Luke Pearson ＆ Tom Lloyd靈魂椅／路克．皮爾森 ＆ 湯姆．洛伊Tavolone table／Gaetano Pesce多佛羅內桌／嘉埃塔諾．貝歇Talak light／Neil Poulton塔拉克燈／尼爾．普東Kapsel Media Center／Propeller種莢媒體中心／螺旋槳Open Box light／Propeller敞箱燈／螺旋槳Digital projects／rAndom International數位專案／隨機國際Bokka lamp／Karim Rashid波卡燈／卡林．拉席德BODiBEAT MP3 player／Toshihiko Sakai身體節拍MP3播放器／堺利彦Spider 1 ＆ 2 hard-disk DVD recorders／Toshihiko Sakai蜘蛛一號和二號硬碟式DVD錄放影機／堺利彦Sonic Fabric／Alyce Santoro聲音織品／艾莉絲．桑托羅Halley light／Richard Sapper哈雷燈／李查．沙伯Bellflower lamp／Wieki Somers風鈴草燈／維琪．桑瑪斯Chasen lamp／Patricia Urquiola茶筅燈／派翠西雅．烏綺歐拉Orchid 5 fabric／Eugène van Veldhoven蘭花五號織品／尤金．范維德霍芬Mandala light／Alessandro Mendini／Pirouette lamp／Guido Venturini曼陀羅燈／亞歷山卓．麥狄尼　軸轉燈／喬托．凡度里尼Patented Flexible Wood Laminate／Kevin ＆ Barry Walz專利彈性木質層壓板／凱文和巴利．瓦茲Pane chair／Tokujin Yoshioka麵包椅／吉岡德仁名詞解釋

　　KARIM RASHID　卡林?拉席德　　【基本資料box】　　製造商：Kundalini srl　　三層玻璃散光器、鍍鉻金屬底座、觸控調光器　　燈源：1個E27（E26US）Globolux Max 150 W　　桌燈：高：60公分（懸浮體52公分） × 直徑：38公分　　設計到製造：9個月　　大量製造　　設計師卡林·拉席德和以米蘭為基地的製造商Kundalini合作了很多年，雙方以同樣的態度，追求一種普世通用的語言，來反應時代精神。隨著時代邁入21世紀――拉席德所謂的「零」（zeroes）世紀――我們需要新的形式、材料和風格來反應這個數位時代。　　拉席德創作了「感官極簡主義」（sensual minimalism）一詞來描述他的風格，在保持極簡的同時，仍具有一種情緒吸引力。對他而言，柔軟有觸感的造型比較符合人性，意味著舒適和歡樂。「水滴」已成了他的註冊商標，讓他的設計哲學有了具體的形貌。由於他的設計很容易親近，我們常會因此忽視這些作品其實都是源自於他對先進科技的精確認知，包括電腦軟體和現代生產技術。這些製作方法讓他可以將心中的生物造型解放出來，投入市場。他的產品除了賞心悅目之外，也充滿實驗精神。　　「波卡燈」是拉席德的個人計畫。設計概念是想要把「水滴主義」（blobism）的想法帶到更複雜的層次，藉由視覺滲透來探索體積與表面的關係。拉席德用一系列徒手草圖，畫出這盞燈的大致尺寸和類型。和Kundalini展開初期討論，研究不同的材料和製造科技，用Rhinoceros?軟體進行初步的3D電腦研究，修正燈的造型。根據這些早期的電腦輔助設計圖，以電腦數控切削的方式製作兩個聚氨酯模型；一個有洞痕，一個沒有。接著在一系列電腦輔助設計檔案上進行修正，製作模型，一切就緒後將資料送交模具製造廠。　　過程中討論過各種工法，包括滾塑成型（rotational moulding）、中空成型（blow moulding）和纖維層疊（fibre layering），以及最適合的配套材料。就像Kundalini製造過的許多產品一樣，材料的選擇往往會支配最後的結果。這盞燈具最後決定用玻璃製造，搭配最出乎意料的創新工法。　　水刀切割是讓普通的過濾水以超高壓力和非常快的速度通過噴嘴，形成極度纖細的水箭，切割各種質材，由於水箭極細，能產生光滑平整的切口。當水刀像繪圖儀或電腦數控雕刻機（CNC router）那樣運作時，可以製作出非常精細和複雜的形狀。於是，Kundalini委託了一名專業技師，為五軸水刀切割機撰寫一套基本軟體。新軟體更改了機器原先的設定，讓它從切割金屬改成切割3D玻璃。這是一項突破性的發展，在此之前，除了雙軸水刀之外，其他水刀從沒應用在玻璃上，而且只用於切割二維平面上的複雜輪廓。　　軟體設定完成之後，接著根據電腦數控切割模型製作模具，利用最傳統的慕拉諾玻璃師傅的高超技巧，吹出燈具的形狀。等到三層玻璃吹製完成後，隨即放入水刀切割機，利用定製的工具在水槽中對準位置，準備切割。第一個切鑿完成的玻璃散光器近乎完美，但仍需稍做調整，確保切口盡可能平滑，以及水箭不會偏移路徑，造成表面的偏斜或變形。　　「波卡燈」對拉席德和Kundalini都是一個重要的里程碑，因為他們大膽嘗試了先前從未使用過的玻璃切割方式。這件燈具結合了最傳統的玻璃吹製工藝和最先進的科技創新。

　　「經典產品的產生絕不僅只靠天外飛來一筆的創意，而是必須經過造型、材料、結構、製程及使用性等多方驗證、妥協及抉擇的成果，本書所列舉的經典案例，恰可成為產品設計『手汗想創』－－動手、流汗、思考及創造歷程的最佳印證。」　　－－南台科技大學　創新產品設計系／王文雄　　「從時尚工藝到量產商品，從創意概念到試作技術，從感性體驗到科技運用，從樸實內在到絢麗外表，從工匠勞動到大師風範，本書交織出多維度的設計動態空間，是一部高傳真的設計實戰攻略。」　　－－國立台北科技大學創新設計研究所所長

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