冯倩画集
2012-5
山西人民出版社发行部
冯倩
73
无
冯倩的工笔画题材广泛，且有一定的艺术表现力。春日的牡丹娇艳动人，国色天香；夏日的荷花生机勃勃，淡雅清幽；秋日的石榴遒劲古朴，铮铮铁骨。她的笔下花卉、翎毛、草虫、石木、飞禽无不形态自然，悠然成趣，画面也构思奇巧，情致高洁。尽写大自然的秀色，极动人之真情。
冯倩的画作中，最多的是牡丹，她笔下的牡丹艳而不俗，繁而不乱，简而不空。恰到好处地把握在似与不似之间。且应了白石老人说：“太似则媚俗，不似则欺世”的名言。冯倩的牡丹用色比较大胆，每一幅画中的花朵没有重复之色，而浓淡皆宜、互衬生辉、穿插有致、楚楚动人。她的画不但艺品佳，而且技法新。《咏蝶》团扇，极尽情致画出了蝶之动、之轻、之巧、之灵。而又用渍色法、水冲法、积墨法等多种颜料、多种手法画出了蝶兰的叶、杆，显现出厚重、丰富、华丽、多变，非一般功力所能驾驭者。这类题材的技法因为很难驾驭，所以成功率低，一般画家都不敢涉此道，用此法，而她却用得比较娴熟。使蝶兰这一题材的艺术品位得到提升。《清梦》在这本册子里是唯一一幅手法独特的画。她用摄影家常用的大光圈，前景式的手法，画出了画面的虚实相生，前后相衬的对比关系，如梦如幻和似雾似雨的感觉。画画的人都知道，紫色的使用是国画色彩的一个难点，稍有不慎就会使画面色彩混沌、且与其它色彩很不谐调的后果。而她却使紫色有了一种清雅别致的感觉。从一个侧面体现了她的艺术修养。
冯倩，女，1953年生于北京，祖籍山西省寿阳县。幼年习画，曾师从中央美术学院教授俞致贞、金鸿钧、史秉有、高宗水等名家。深造于中央美术学院中国画系，受到系统、严格、科学的训练。作品继承了宋、元传统工笔画的风格，并借鉴融汇西方印象派绘画的色彩感觉。其作品具有女性特有的清秀典雅、微妙温馨、温柔纯净。
现为职业画家、山西省工笔花鸟画会常务理事。
春浓180cm×96cm
富贵吉祥66cm×72cm
荷塘月色66cm×66cm
秋塘66cm×66cm
飒飒秋风130cm×72cm
清纯80cm×100cm
秋露66cm×66cm
芳菲92cm×92cm
咏蝶66cm×66cm
浓芳依翠132cm×66cm
凝艳66cm×66cm
夏菡66cm×66cm
莲塘深处46cm×60cm
莲叶荷田田46cm×60cm
出尘66cm×66cm
春艳92cm×92cm
清辉120cm×82cm
清梦80cm×66cm
秋韵92cm×93cm
叠翠66cm×66cm
娇容68cm×66cm
晚风50cm×50cm
富贵呈祥图240cm×120cm
百花齐放138cm×70cm
紫霞呈瑞150cm×85cm
醉舞春风240cm×120cm
舞蝶迷香径翩翩132cm×66cm
清气满乾坤120cm×68cm
粉妆132cm×70cm
春色70cm×70cm
凌波仙子66cm×70cm
国色70cm×66cm
风吹白莲66cm×70cm
嫣红66cm×66cm
月色120cm×66cm
红艳70cm×70cm
舒笑46cm×30cm
春意图70cm×70cm
风叶青葱亦自香66cm×70cm
紫气东来70cm×70cm
呢喃50cm×50cm
私语50cm×50cm
相依50cm×50cm
蹁跹50cm×50cm
四月芳菲70cm×70cm
紫韵70cm×70cm
万紫千红180cm×97cm
何人不爱牡丹华240cm×120cm
临摹宋人册页46cm×46cm
秋声50cm×60cm
怀春140cm×72cm
蝶舞46cm×46cm
兰馨46cm×46cm
国色天香66cm×66cm
清露46cm×46cm
嫣然70cm×35cm
金牡丹70cm×35cm
南国荔枝66cm×36cm
兰香66cm×36cm
回眸66cm×36cm
清供70cm×35cm
琵琶行46cm×46cm
湘君46cm×46cm
杨贵妃46cm×46cm
嫦娥奔月46cm×46cm
西施46cm×46cm
丽人行46cm×46cm
冯倩生活照
无
书的图案精美，包装也很好