蒂姆·波顿的电影世界
2011-1
上海人民出版社
[美] 艾莉森·麦克马汉
300
姜静楠,白娟娟
无
蒂姆•波顿，一个荒诞玄学导演本书的写作目的是为我称之为“荒诞玄学”的一种当代电影类型提供一个个案，就以蒂姆•波顿的作品作为个案研究的对象。波顿是最有影响力的荒诞玄学电影导演之一，因为众多其他的导演正是通过模仿他的风格而加入荒诞玄学的。波顿最具荒诞风格的电影在票房上大获成功，这一事实促进了类型化了的荒诞玄学电影的生产。我将在第一章里对波顿的作品进行分析，其中包括以下内容：关于波顿的2D 动画的评论，从《看家狗》（Family Dog ）到改编自他的儿童诗集《牡蛎男孩的忧郁之死和其他故事》（The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories ）的搜客威武公司（Shockwave Co.）制作的动画；在对搜客威武公司的动画进行的研究中，我将论述为什么波顿被引擎电影制作者们（使用游戏引擎和“第一人称射击游戏”［first-person shooter］的规则制作引擎电影的2D动画制作者）视为代表性人物。纵观全书，尤其在这一章中，我把这些电影置于了一个历史前提下的语境中，包括乔治•梅里爱的作品，早期的动画先驱（埃米尔•柯尔、斯图尔特•布莱克顿［Stuart Blackton］和温瑟•马凯［Windsor McCay］）和20 世纪60 年代的电视剧——波顿曾提到从中得到过灵感。第二章重点论述波顿大部分电影的反权威特征。在他导演的影片中，那些忧郁的主角，如剪刀手爱德华、伊卡巴德•克莱恩和蝙蝠侠（经常被用做导演本人的代称）；那些魔术师角色，如皮威、阴间大法师、爱德华•布鲁姆（《大鱼》［Big Fish］）和威利•旺卡（《查理和巧克力工厂》［Charlie and the Chocolate Factory］；以及他对于普通人角色的阐释，如里奥（《人猿星球》［Planet of the Apes］）和拜伦•威廉姆斯（《火星人玩转地球！》［Mars Attacks！］），他处理时总是强调这些角色和令人压抑的当权派之间的敌对关系。即使是他创作出来的快乐的角色，如艾德•伍德和骷髅杰克也都在影片中尝到了艰辛的滋味。这一章将要集中分析波顿的代表角色，研究他们作为社会秩序的批评者而存在的作用。这种嵌入式的批评也会对影片的结构产生影响（波顿的影片经常被指责为情节单薄）。我将重点讲述他的童话故事式（fairy tale）影片《剪刀手爱德华》、《断头谷》（Sleepy Hollow ）和《大鱼》。本章同时也会考察波顿的电视童话故事片《科学小怪人》（Frankenweenie）、《荒唐小混蛋奇遇记》（Pee-wee' s Big Adventure）和《阴间大法师》（Beetlejuice）。作为一个荒诞玄学电影导演，波顿遵循了一条模棱两可的叙事逻辑，这一方法与动画的叙事逻辑密切相关。第三章探究波顿对特技的使用和他的3D 动画。波顿素来以他的定格动画作品（stop-motionwork）而著称，如《文森特》（Vincent）、《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）、《阴间大法师》和《飞天巨桃历险记》（James and the Giant Peach ，制片人）。他原本打算在他的科幻讽刺片《火星人玩转地球！》中使用大量的定格拍制技术，但最终被华纳兄弟公司（Waner Bros.）说服了，用电脑成像取代定格拍制，这样能为电影节省2000万美元的预算。以动画师开始自己的职业生涯，第一次做导演就拍摄了定格动画短片《文森特》的波顿一直在抗拒这种转变，直到工业光魔公司（Industrial Light and Magic，缩写ILM）为他展示了技术在《侏罗纪公园》（Jurassic Park ）和《勇敢者的游戏》（Jumanji ）当中所能达到的效果。波顿作出决定的过程重复了六年前史蒂文•斯皮尔伯格对《侏罗纪公园》作决定的过程。这两部著名的影片是整个电影工业发生转变的标志，大量采用单格拍制和电子化卡通制作的传统方式进行的工作现在都采用了电脑制图法。一些评论文章甚至称之为“动画历史的终结”，并指出从业者和学者都需要重新界定动画的定义，不是在将动画称为“非真人实景电影”（not live-action cinema）的基础上，而是在重新界定动画和真人实景电影的相互关系的基础上对它作出一个确切的定义。稍后，在本篇导言中，我将通过回顾二者在电影诞生之初的关系来考察他们在当今世界的关系。第四章重点分析波顿对《蝙蝠侠》（Batman）的演绎。这部影片打破了所有的票房纪录，取得了巨大成功，为大制作影片建立了一种新的标准并且再次引发了漫画改编电影的热潮。这部电影的成功甚至让它的制作者们都感到困惑。在本章中，我提供了一个《蝙蝠侠》电影的个案研究，以证明高概念的（基于神话的）大制作影片（尤其是自1989 年以来）需要从水平整合辅助营销，并充分考虑全面营销在此过程中饰的角色。在此过程中，作为个体的艺术家已经没有多少回旋的余地，波顿在为《超人》（Superman ）剧组工作了一年之后终于还是选择了退出。但是由波顿的《蝙蝠侠》建立的新模式在漫画改编电影如《蜘蛛侠》（Spiderman）、《夜魔侠》（Daredevil）和《绿巨人》中仍然是引人注目的。第五章分析波顿近期的两部作品《人猿星球》和《查理和巧克力工厂》。本章将会分析为什么波顿在改编或续拍一些已经存在的文本时会改变叙事方式。第六章详细讨论波顿电影的音响和丹尼•埃夫曼为波顿的影片所作的配乐。音乐和令人难忘的音响是波顿的每一部影片中必不可少的元素，尤其自《蝙蝠侠》浑厚的音响和丰富的配乐以来。第七章简要介绍了其他的荒诞玄学导演，尤其是那些受到波顿影响的导演。这些导演也包括了一些曾经和波顿合作过的人，如亨利•塞利克（Henry Selick）、英国阿尔德曼工作室（AardmanStudios）的尼克•帕克（NickPark），以及奎氏兄弟（brothersQuay）。另外还有其他一些各具特色的荒诞玄学导演，如乔•丹蒂（Joe Dante）、理查德•唐纳（Richard Donner）、巴里•索南菲尔德（Barry Sonnenfield）、吕克•贝松（Luc Bresson）、让•皮埃尔•朱尼特（Jean Pierre Jeunet）、马克•卡侯（Marc Caro）、斯蒂芬•萨默斯（Stephen Sommers）和罗兰•埃默里赫（Roland Emmerich）。本章以索南菲尔德、萨默斯和埃默里赫的作品为例展开论述。总的来说，上述导演的荒诞玄学作品为恐怖片、幻想片和科幻片的类型套路的转变开拓了一条新路。
本书全面的回顾了好莱坞鬼才导演蒂姆·波顿的电影作品，并清晰地分析了他是如何适应当代好莱坞的电影制作体系，同时又保有自己诡异而又浪漫的哥特式电影风格。同时，本书还体现了作者希望以波顿为典范，对动画片与电影进行重新定义的野心。
作者：(美国) 艾莉森•麦克马汉 译者 姜静楠 白娟娟 艾莉森•麦克马汉，美国电影学者，著有《爱丽丝•姬•布朗雪：电影先驱》（耶鲁大学出版社，2009）等书。现为纪录片导演，侏儒影视公司的主要制片人，作品有《珍妮的八张面孔》《赤手与木肢》等。富于人文主义精神的她，深谙当代电影产业，又对电影发展史具有独到见解。
致谢作者的话导言----新荒诞玄学----追本溯源：无逻辑派和超现实主义者----蒂姆•波顿，一个荒诞玄学导演----动画片和把戏电影之间的关系----埃米尔•雷诺----叙事和动画----将动画片和把戏/特技效果电影结合起来----数码技术使特技效果和动画片重新合二为一 ----不管票房成绩如何，荒诞玄学电影总是最容易受到批评第一章 波顿与2D动画：从动画片到引擎电影----“污点男孩”系列----引擎（电脑）+ 电影 = 引擎电影----引擎电影VS传统电影----电影交流还是动画交流？----动画叙事----闹剧动画第二章 波顿和叙事： 从电视作品到《大鱼》----早期的电视工作----《科学小怪人》----《荒唐小混蛋奇遇记》----《阴间大法师》----《剪刀手爱德华》----《断头谷》----《大鱼老爸》第三章 波顿制作3D：好莱坞向电脑成像的过渡----《文森特》----《荒唐小混蛋奇遇记》----《阴间大法师》----《船舱男孩》----《圣诞夜惊魂》----《侏罗纪公园》----《火星人玩转地球！》----从好莱坞转向电脑成像第四章 波顿的《蝙蝠侠》：神话，市场营销，商品促销----高概念大片----高概念电影的风格元素----高概念电影的神话基础----蝙蝠侠神话----《蝙蝠侠》（1989）情节简介----《蝙蝠侠》，一部荒诞玄学电影----《蝙蝠侠》的辅助营销、协同作用、企业集团以及全方位商品促销第五章 波顿的再想像：《艾德•伍德》、《人猿星球》、《查理和巧克力工厂》----《艾德•伍德》----《人猿星球》----《查理和巧克力工厂》第六章 丹尼•埃夫曼的音乐----《荒唐小混蛋奇遇记》(1985)---- 《阴间大法师》（1988）----《蝙蝠侠》（1989）----《蝙蝠侠归来》（1992）----埃夫曼神话----电影配乐程序---《剪刀手爱德华》（1990）----《圣诞夜惊魂》（1993）----《断头谷》（1999）----《人猿星球》（2001）----延伸频率幅度的界限第七章 其他荒诞玄学电影导演----巴利•索南菲尔德----斯蒂芬•萨默斯----罗兰• 埃默里赫
少年时代的波顿就喜欢画画。14岁时，他曾经在一个小型的广告海报比赛中胜出。（他的海报广告语是“把垃圾磨成粉”，该海报曾经张贴在城镇的垃圾车侧面长达一年。）圣诞节和万圣节时，波顿喜欢在邻居家的窗户上作装饰画来为自己赚取零用钱。18岁时，他受到一位高中老师的鼓励和推荐并由此获得了加利福尼亚艺术研究院（CaliforniaInstitute of the Arts）的奖学金。该研究院位于加利福尼亚州的瓦伦西亚（Valencia），距离波顿的家乡，即东北部的柏班克（Burbank）约35公里，1961年，由沃尔特•迪斯尼和罗伊•迪斯尼（Walt and Roy Disney）创建。1975年，迪斯尼公司向它提供了一笔数额为1400万美元的捐款，旨在为它的电视工作室培养动画人才。从1976年开始，波顿以奖学金学生的身份进入电影系学习。他写道：“在艺术研究院，我们都拍摄超8毫米影片：我们拍了一部墨西哥怪人片和一部有关冲浪的影片，但仅仅是为了娱乐。但是动画——我想那可能是我的谋生之道。”迪斯尼曾经尝试雇用加州艺术研究院的学生做动画师（波顿将它比喻为“征兵”）。通常情况下，公司的管理人员会倾向于高年级生，但同时也经常有低年级生被雇用。这使得动画专业的学生之间竞争的氛围非常浓厚，因为每一个人都希望被迪斯尼选上，另外也因为动画师的就业前景并不广阔。波顿喜欢画画，但那时他正处于财政危机中，因为某些官僚作风造成的混乱，他的奖学金在第三学年被取消了。因此，即使是正在准备年终作业的期间，波顿也不得不整天待在财务处为恢复他的奖学金而争辩。那次波顿的作业是一部用铅笔绘制的名为《芹菜怪物的茎》（Stalk of the Celery Monster ）的动画实验作品。在影片当中，波顿塑造了一个弗兰肯斯坦式的医生，他似乎在一个身材巨大、戴着面罩的助手帮助下，试图对女病人进行一种邪恶的试验。最终，这个疯狂的科学家原形毕露，他不过是个普通的牙医，因为他不停地对着候诊室里的其他病人念叨着：“请下一位……”从A&E“传记”（Biography）系列的《蒂姆•波顿：不请吃就捣乱》（Tim Burton：Trick or Treat ）分册里，可以看到一幅《芹菜怪物的茎》的截图。即使是这样一个简短的部分，我们也不难窥探到某些日后发展成为了波顿电影标志的风格特征：一个思想和行动都非常诡异的主角；一个极不情愿的助手（通常是长相丑陋，在本案例中也正是如此）；以疯狂的科学家为主题；受困于疯子的可爱女性，她们那本来就大得夸张的眼睛会因为恐惧而瞪得更大。据里克•海因里希斯（Rick Heinrichs）说，《芹菜怪物的茎》获得了迪斯尼人事部门的关注，他们认为，与其他那些利用电影去炫耀五花八门的动画技术的学生相比，波顿用电影讲了一个故事并展现了众多复杂的人物关系。［8］1979 年，当波顿被迪斯尼录取的时候没有人比他自己更感到惊讶：随着时间的推移，竞争和电影本身都会变得更加复杂。有声音、有音乐，尽管他们只是单纯的铅笔实验片。我最后的一个作品是《芹菜怪物的茎》。很幼稚，但我因此被发掘出来了。那一年我的生活很困窘，但也很幸运，事实上，因为他们真的需要人才。受雇之后，迪斯尼为波顿提供了一笔收入和一个动画师的身份，这个身份他一直保持至今。但这价格在当时的确很高。波顿的第一个任务是参与制作格伦•基恩（Glen Keane）的影片《狐狸与猎狗》（The Fox and the Hound ，史蒂文斯艺术工作室［Art Stevens］，1981）。波顿很尊敬格伦•基恩：“他人很好，对我也很和蔼，他是个真正有实力的动画导演，而且乐于助人。” 但是波顿厌恶单纯作画的工作：“全都是四条腿的迪斯尼狐狸，我简直难以忍受。我甚至连模仿迪斯尼风格都做不到，我画的那些狐狸更像是不幸身亡的动物。因此，我很庆幸我所画的都是远景。”［11］就这样，波顿在迪斯尼的第一年颇有些怀才不遇，使他逐渐消沉了下去。他要么每天睡14个小时（他学会了如何手握铅笔趴在办公桌上睡觉），要么就躲在壁橱里或者桌子底下，或者当他的智齿脱落后，独自在门庭徘徊，任由血从嘴里流出来。尽管如此，当他一旦开始工作，总是能以很快的速度完成任务，并足以保证自己不会因此而被开除。部分原因是因为整个迪斯尼公司正处于人才缺乏时期。动画部门的专业人员从650人之多锐减到了200人。1979年，波顿进入迪斯尼时，迪斯尼的首席动画导演唐•布鲁特（Don Bluth）辞职，带走了其他7 个动画导演和4 个助手，跳槽到了史蒂文•斯皮尔伯格的公司去拍摄动画长片。唐•布鲁特的《美国鼠谭》（An American Tail ）的成功使迪斯尼在动画领域第一次尝到了真正较量的滋味。［12］在对《金龟车大闹蒙特卡罗》（Herbie Goes to Monte Carlo ）和《仪器》（Tron ，波顿曾参与其中）的比较中，波顿敏感地察觉了一种迷茫与混乱的气氛。迪斯尼内部的分裂表现为两派观点之间的对立。其中一派是被波顿讥笑为“仅仅是房间中一群令人作呕的小丑”的传统动画风格的支持者，另一派则是一些坚决主张将迪斯尼带入数字时代的新派人士。波顿的地位因为获得《黑神锅传奇》（The Black Cauldron ）一片的概念设计师（conceptual artist）一职而得到了提升，这是迪斯尼每十年一部的大制作。《黑神锅传奇》在很多方面都是独树一帜的，它是迪斯尼惟一一部被定为PG限制级的影片；它没有主题曲，整部影片弥漫着一股黑暗的气氛。
《蒂姆·波顿的电影世界》•是国内第一本全面论述蒂姆•波顿的电影书。•蒂姆•波顿是万千影迷疯狂追捧的美国鬼才导演，他的电影凝聚了荒诞、温情、寂寞、伤感忧郁、华丽、冷漠、童话、浪漫等诸多特质。近年来《查理与巧克力工厂》、《爱丽丝漫游仙境》也一直是国内电影票房的吸金大户。
无
书的质量质量没话说 就放心的买吧内容方面是作者个人对蒂姆伯顿及其风格类型电影的研究。比较像是论文的感觉。并不是关于导演的生平简介。比较学术性的感觉，写的还是蛮好的 ，推荐！
买的时候我以为这本书是为蒂姆波顿的影迷写的……但是作者是从十分专业的角度剖析蒂姆波顿类型电影，就我这个只是影迷的外行来说，读起来十分艰难。如果是单纯的想了解蒂姆波顿的生平，所拍的电影，不推荐这本书。不过毕竟是专业人士写的书，内容很广很深！
内容来说估计会让波顿迷有些失望 作者横向纵向比较半天 又扯出荒诞玄学的概念来 究竟想说什么 不知道。
略贵~但是是正版，又是鬼才，不买才怪！
慢慢看，写的挺学术的
美国的作者是想以全新的角度来诠释波顿的电影，而翻译后的文字不能通篇顺畅，有些地方严重的出现病句，令人费解。某些专业用语不能正确翻译。不过通过这本书还是可以看到作者的重要观点。只是在开始阅读的时候，遇到生涩别扭的中文语句时，就想把书扔掉。真希望我们的翻译和主编能对消费者负责。
内容很好很全面有很多之前没听说过的。如果图在多一些，内容再新一些就好了。
包装不错，内容值得细细研究，比较专业
还是比较喜欢图片多点之类的，注解就几十页了，到现在还没看完。。。orz总得来说是本好书~
如果喜欢波顿的话，还是可以，买的
没有什么渲染的语言，就只是平实的描述，对于像了解蒂姆伯顿的人来说，可以买一本……了解下大师的经历。
书早就收到了 一直忘记来评论了 书很不错 快递也很快 请大家放心购买
这本书主要是波顿拍电影过程中 其他一些工作人员啊 或者评论员的观点和记录并不是波顿本人的想法 所以选择的朋友要慎重哦~ 而且封面一旦保护不好很容易损坏神马的……
书中写了很多波顿电影的背后，及相关电影技术的发展。我比较喜欢
大学论文的指导材料~我论文题目就是他的电影风格形成